ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

Tryo - Suramérica (2023)

 Com duração próxima de 60 minutos e composta por 9 músicas que desenvolvem o conceito de uma viagem pela história em homenagem aos antepassados ​​e aos povos originários (do Chile e da América do Sul), convidando o ouvinte à busca de identidade e raízes, à evolução espiritual e consciência universal, e onde mais uma vez caminhamos livremente e sem preconceitos pelo jazz, pelo folclore, pelo heavy rock, pela música progressiva, clássica, pelo formato da canção e pelos ritmos e sons pré-colombianos, estes dois últimos elementos estilísticos, mais presentes do que nunca em " Suramerica”, seu sétimo álbum de estúdio é motivo para celebrar a boa música e por isso começamos a semana com ela. Maravilhoso!

Artista: Tryo Álbum: América do Sul Ano: 2023 Gênero: Rock Progressivo, Ethno Prog, World Music Duração: 50:38 Referência: Discogs Nacionalidade: Chile

Aqui temos nada mais e nada menos do que quase uma hora de música de alta qualidade. O álbum conta com a participação dos três músicos originais da banda: Ismael Cortez (guitarra, violão e voz), Félix Carbone (bateria e percussão) e Francisco Cortez (baixo elétrico, violoncelo, trompe, trutruca e voz), além de dois novos membros –Felipe Baldrich (percussão e voz) e Pablo Martínez (teclados, sintetizadores e programação), e quatro artistas convidados: Ernesto Holman (baixo fretless), Cecilia Cortez (piano), Gonzalo Cortés (quena e charango) e Ignacio Carvajal (voz ). E para apresentar o álbum quem melhor que o nosso eterno comentador involuntário... aqui ficam as suas palavras.

Hoje temos a ocasião muito especial de apresentar o novo álbum do veterano e sempre criativo conjunto chileno TRYO, que se intitula “Suramerica” e foi publicado nas redes virtuais no início deste mês de agosto, prevendo-se uma posterior publicação física em final do referido mês. Há algo muito peculiar neste álbum, já que o grupo tem funcionado como um quinteto com a formação dos eternos Ismael Cortez A. [guitarras elétricas, acústicas e vocais], Francisco Cortez A. [baixos elétricos, violoncelos acústicos e elétricos, trompe, trutruca e voz] e Félix Carbone K. [bateria, Mallet Kat, tumbadoras, djembe, gongo, chocalhos e shaker] em coalizão com Pablo Martínez R. [teclados, sintetizadores e programação] e Felipe Baldrich M. [Mallet Kat, Tambor indiano, bumbo, cascahuillas e voz]. Mais precisamente, o TRYO se projeta para uma nova etapa como quarteto com a inclusão do percussionista Baldrich, discípulo de Carbone, para substituí-lo após sua mudança para França, e além disso, verifica-se que o tecladista Martínez também veio a esculpir o esquema de grupo; mas, com Carbone ainda presente na gestação deste álbum, o grupo funcionou efetivamente como um quinteto. Além disso, há colaboradores que fazem contribuições pontuais ao longo deste novo álbum: Ernesto Holman G. (baixo elétrico fretless), Cecilia Cortez A. (piano), Gonzalo Cortés M. (quena e charango) e Ignacio Carvajal G. (voz) . Nos últimos tempos, o coletivo TRYO tem-se mantido ocupado: além de realizar uma extensa digressão para comemorar os seus 35 anos de existência, realizou um projeto musical acompanhado por um conjunto orquestral (reunido no álbum “Intersección” de 2022), e ainda teve o luxo de abrir para a lendária banda francesa MAGMA em sua recente turnê pelos palcos chilenos. Além disso, o grupo já está preparado para brilhar no Festival Crescendo 2023. E agora chega este álbum conceptual que continua no caminho do apelo à consciência em torno da nossa problemática forma de viver na Mãe Natureza que se reflectiu no álbum anterior “Orbits ”(de 2016) para focar em um aspecto mais específico: o contato com o ambiente imediato através do legado espiritual dos ancestrais que guiaram a sabedoria dos povos originários. Quase tudo o que soa em “Suramerica” foi gravado no Estudio del Sur, no dia 15 de outubro de 2021, pelo engenheiro de som Claudio Ramírez E. com o assistente Daniel Ruiz Q. A gravação das faixas adicionais e a edição ocorreram no Estúdio Las Gaviotas, durante o ano de 2022, a cargo de Ismael Cortez A. Já no ano de 2023, aconteceram as tarefas de mixagem e masterização: as primeiras ficaram a cargo de Claudio Ramírez E., enquanto as segundas foram realizadas por Doug Wingert em no estúdio Binary Audio Media em Los Angeles (Califórnia, EUA), com a ajuda de Juan Pablo Velasco. A arte visual é de Samuel Araya C.,
A peça homônima, que contém as seções 'The Call' e 'The Origins', inicia de uma forma bastante significativa. Na verdade, 'Suramerica' possui um vigor ardente que, após um prelúdio etéreo tocado pelos ventos andinos, emerge com forte musculatura sobre um groove jazz-rock que se desenvolve com swings variados: estes são manuseados com graciosa facilidade. O bloco instrumental está localizado em algum lugar entre RUSH e JEFF BECK. O caráter evocativo da letra é bem capitalizado pelo contorno armado comunitariamente pela guitarra e pelos teclados. 'Canoeros Celestes' continua então com a missão de transportar os traços da peça de abertura para uma instância de maior sofisticação, sendo que a engenharia rítmica se articula com maior complexidade progressiva. Há, de fato, um senhorio mais pronunciado no soco rock desta peça, que se beneficia muito do solo de órgão que surge em algum momento durante o intervalo. 'Nómades' é a peça mais longa do álbum, com cerca de 7 ¾ minutos de duração: contém três seções, as mesmas que recebem os respectivos títulos de 'Conexão Espiritual', 'Ritual Xamânico' e 'Cruzando El Umbral'. Sua introdução de quena e charango possui uma aura mística de charme andino, expandindo-se em nuances etéreas envolventes antes que o violoncelo entre para esculpir para abrir a porta para o corpo central, que estabelece uma viagem deslumbrante de fusão progressiva baseada em cadências e atmosferas. Folclore crioulo. Quando os solos de guitarra emergem, eles assumem as tonalidades evocativas inicialmente desenhadas pelos ventos andinos. Posteriormente, os músculos da rocha aumentam para potencializar as vibrações majestosas da peça. Definitivamente, temos aqui um apogeu decisivo do repertório. Quando chega a vez de 'Orillas', o conjunto propõe-se criar uma atmosfera contemplativa ao mesmo tempo que continua a aplicar a esplêndida logística sonora que tem vindo a traçar e a amadurecer na sequência das duas peças anteriores. Em termos gerais, um calor revitalizante é sentido no núcleo expressivo desta música.
Com o surgimento da dupla 'La Huida' e 'Danza Rebelde', duas canções bastante ambiciosas em seus próprios termos, o pessoal do TRYO nos dá quase 14 ¾ minutos de glória musical persistente.* A primeira dessas canções mencionadas é reativada e remodela os grooves predominantes nas duas primeiras músicas do álbum para infundi-las com uma coragem refrescante. A tríade rítmica carrega sobre os ombros as cadências das seções mais agressivas, enquanto o interlúdio se concentra em sinais atmosféricos crepusculares que entrelaçam a energia do introspectivo com uma delicada calma flutuante. Há confluências com as bandas sertanejas ERGO SUM e ESTIGMA. Por seu lado, 'Danza Rebelde' reflecte aquela que é talvez a indicação mais directa dos sinais mais majestosos do bloco sonoro do grupo. A vitalidade da peça concentra-se principalmente nas agitações e excitações tribais que sustentam a exibição de prodigalidade absorvente que está incorporada no desenvolvimento temático. Os ventos e tambores andinos completam completamente o caminho sonoro em andamento. Quando um híbrido de URIAH HEEP e YES chegou para perpetrar um exercício inspirado de rock progressivo com poderosas conotações sul-americanas? Talvez nunca, mas é para isso que serve o TRYO agora, para preencher esse vazio conjectural. Dois novos excelentes zênites do álbum. 'The Union' é uma peça serena para piano solo cujas nuances impressionistas parecem retratar a noite melancólica que surge após vários festivais de luz (especialmente os exibidos nas duas peças anteriores). 'Elements' serve para o colectivo reforçar vários dos recursos sonoros utilizados nas passagens mais extrovertidas das peças anteriores, conseguindo criar novos recursos de elaborado lirismo progressivo com raízes folclóricas estilizadas. Este é um tema bastante marcante, não há dúvidas sobre isso. 'Transcender' encerra o repertório com uma peculiar reprise das árias telúricas que compunham a passagem do prólogo da peça homônima, que recebem impulso comemorativo com a inclusão de uma urdidura adicional de escalas de guitarra e ágeis ornamentos percussivos. Esses últimos momentos parecem genuinamente massivos sem serem bombásticos: uma bela conclusão para um repertório impressionante.
Fica aqui a grande contribuição de “Suramerica” para a produção do rock artístico no ano de 2023 da cena latino-americana para o mundo inteiro. O renovado coletivo TRYO tem mostrado as novas medalhas da sua luta constante para se renovar ao longo do tempo e em qualquer circunstância. Este álbum é uma imensa joia cujos 50 minutos e meio de espaço enriquecem ao milionésimo grau os múltiplos tesouros guardados pelo palácio polivalente da música progressiva sul-americana. Quão impressionante é esta série de canções progressivas chilenas!
*Ambos consistem em seções com títulos autônomos. 'The Escape' contém 'Clashes of Two Worlds' e 'Refuge in the Inner Cavern', enquanto 'Rebel Dance' consiste em 'Facing Destiny', 'The Struggle' e 'The Victorious Outcome'.

César Inca

E claro, o melhor é que você mesmo ouça para começar por aqui...

Das profundezas do Chile surge um álbum que funde os sons ancestrais do imaginário nacional com a força do progressivo contemporâneo. TRYO mergulha você em uma odisséia musical única, explorando as raízes da 'América do Sul' enquanto desafia os limites da criatividade. Convidamos você a descobrir este material extraordinário.

É admirável o que Tryo conseguiu em mais de 35 anos de carreira, com um catálogo que desde os anos 90 deixou a sua marca de alcance astronómico e um estilo que nunca deixa de surpreender. Reduzindo a análise à última década, Órbitas (2016) marcou um marco em todos os sentidos, a começar pelo uso inédito das vozes como parte de uma linha expressiva 100% instrumental até então. E também pela veia espiritual do seu conceito, onde o nosso ser interior se conecta com a grandeza da Abóbada Celestial. Tudo isto refletido num pacote musical e sonoro que ousa com alegria dar o passo onde poucos ousam.
Com tamanho precedente, e abrindo caminho com a compilação “Antología Eléctrica” (2017) e seu trabalho cover com Ensamble de stringes, já podíamos ter uma ideia do que estava por vir no novíssimo “Suramerica”, um LP que, nas palavras dos seus criadores, marca uma ligação fundamental com o seu antecessor, ao mesmo tempo que se move e se impõe de forma autónoma. E o que Órbitas aborda de forma etérea e ampla, a América do Sul leva para uma experiência mais concreta. É uma viagem ao Sul do Mundo, com foco na procura da identidade e no caminho para a sabedoria ancestral, reflectida numa obra musical de hierarquia cósmica. A viagem do herói levada ao último canto do Globo, com o presente e o tempo dos antepassados ​​geminados num só propósito.
As músicas de “Suramerica”
Desde o início com a faixa-título, mergulhamos no mundo da lenda e, ao mesmo tempo, os pensamentos sobre a história histórica se manifestam em uma composição que parece imponente para terminar em uma peça com um melodia evocativa e refrão angustiante. Duas sensações conflitantes, um sentimento em relação à terra tomada aos nossos antepassados ​​pela mão invasora.
Em meio à dúvida e ao horror de uma América do Sul que grita com o assalto estrangeiro, “Canoeros Celestes” aparece como o farol da viagem. Indo ao nível musical, a contribuição de Pablo Martinez nos teclados é soberba, pois as suas pinceladas sonoras coroam o imponente templo do Tryo por volta de 2023. O que em nada lhe tira a potência, mas até o amplifica com a mestria necessária.
A quena e o charango que chegam para depois acompanhar o violoncelo de Francisco Cortez, dão lugar aos (quase) instrumentais “Nómades”. Exceto pelo refrão em forma de mantra, é uma peça que permite apreciar a ambição artística de Tryo, com um som pesado que o teclado de Pablo Martinez usa como pivô para expandir seu limiar em meio a um ritual introspectivo. Como cereja no topo do bolo, bastam ao solo de Ismael Cortez algumas notas e um vibrato único para dar à música a intensidade que a viagem pelos mistérios da nossa terra exige. Eletrizante e, acima de tudo, cru.
O sentimento revelador de “Orillas” pode ser tão fascinante musicalmente quanto desconcertante na ideia de expressão. Como é chocante ver como a sacralidade da América do Sul é despojada pela ganância assassina, pela reação convulsiva que a indignação contra o continente provoca diante dos nossos olhos... Tryo certamente exibe um de seus comportamentos mais espetaculares com seu estilo cinematográfico. O que deveria ser a música, e ainda mais nestes tempos; evocar e lembrar imagens. E essa música pode ser vista, Tryo aplica-a de uma forma extraordinária.
O riff ameaçador da linhagem carmesim com que “La Huida” emula o choque de mundos é tão maravilhoso quanto perturbador em seu objetivo. De longe, a polpa do álbum em toda a sua plenitude, onde do calor do confronto vamos ao refúgio na caverna pessoal, para finalmente regressar à secção inicial mas num plano de transformação. Se Tryo reduz a intensidade, o faz para desenhar passagens internas e refletir na música os pensamentos que nos cercam em meio a uma catástrofe.
A arrogância Jaivesco de “Danza Rebelde” forma uma Declaração de Princípios sem quaisquer aditivos ou termos rebuscados. O sentimento de luta e resistência interior emerge num corte tão enérgico quanto revitalizante para quem sabe o que cada indivíduo tem pela frente: o destino. E muito brilhante quando o propósito da luta é genuíno.
Aqui paramos um pouco para fazer um parêntese focado na obra de Félix Carbone, e não apenas em sua monumental exibição na bateria e afins. Quem assistiu aos shows recentes do Tryo (incluindo a abertura do supremo Magma há alguns meses) fica emocionado com a energia que Felipe Baldrich traz para a banda, dono de um soco que nos deixa de joelhos. Como a própria banda nos contou em entrevista ao ProgJazz no ano passado, Baldrich fez parte de todo um processo anterior à saída de Carbone, então sua entrada foi além da substituição de um membro histórico. De alguma forma, podemos afirmar que Félix Carbone fez o seu trabalho na América do Sul pensando no que estava por vir e hoje o Tryo está à altura de tudo: um grupo humano e musical que, com 35 anos de estrada, permanece em estado de graça e confiança.
O piano de Cecilia Cortéz em “La Unión” (escrita pelo próprio Félix Carbone), evoca tanto a redenção após o cataclismo como o (longo) regresso a casa. Uma pausa necessária para retomar o caminho pelo último troço e aumentar o BPM, como acontece em “Elementos”, sem dúvida o clímax de um trabalho brilhante até ao último groove.
O chute com riff furioso, passando para um corte acelerado e rico em texturas, nos deixa com os pés no chão na reta final do álbum. Assim, a emoção pela aprendizagem obtida durante a viagem é incontida, assim como o seu refrão de estilo tribal com os elementos adquirindo forma concreta através de puro engenho e vontade. A passagem mais rock e vulcânica do álbum, com mil coisas acontecendo em quase seis minutos de música de nível superlativo. “Ainda estamos aqui, sempre, sempre”, sussurram-nos os antigos habitantes da terra desde os tempos da lenda, como sinal do equilíbrio obtido antes de dar o passo transcendental em direção ao próximo nível de consciência.
Para fechar a viagem pela América do Sul, “Transcender” é a peça ideal no final de um ciclo e antes de renová-lo. É a representação musical da cosmovisão indígena, com o baixo fretless do maestro Ernesto Holman acompanhado de trutruca, bombo legüero e djembe para prestar homenagem aos nossos antepassados ​​antes de iniciar uma nova etapa.
A viagem como forma de fazer e pensar
Onde outros a veem como um gesto chauvinista ou uma avalanche de elogios a uma pessoa consagrada, para nós é um dever referir-nos ao calibre que bandas como Tryo têm e projetam no Chile. Originários de Valparaíso (assim como Los Jaivas, maior instituição do rock chileno, comemoram neste mês de agosto seis décadas de carreira), os irmãos Ismael e Francisco Cortez Aguilera souberam levar a bandeira da música progressiva em nível local desde o início em dos anos 80, para hoje dar rosto e ombro a qualquer potência mundial. É uma obrigação realçar isso, e ainda mais neste momento, onde a promoção na Europa e noutras latitudes como protagonista de festivais de renome já é uma constante há mais de 20 anos. Como podemos não nos sentir orgulhosos. Como não nos vangloriarmos de tantas maestrias e engenhosidade que, em vez da fórmula segura ou da pirotecnia clínica, se investem na exploração da fronteira final, ao mesmo tempo que o prazer da aventura reforça a mística de um grupo que tem algo a dizer após a jornada interna.
Outro ponto a comemorar é a forma como a paleta sonora se expande sem perder um pouco de sua integridade. Tal como o todo-poderoso Rush durante o seu ciclo oitenta, a presença de teclados e sintetizadores não diminui em nada a crueza que distingue a assinatura de Tryo, mas antes leva-a a lugares desconhecidos e fascinantes. Se você tem um músico como Pablo Martinez, capaz de transitar entre o clássico e o transgressor com a fluidez típica dos mestres, é porque há algo maior que a convenção em seu propósito.
Com um vasto catálogo discográfico que estabelece uma identidade (como devem soar os bons discos, e ainda mais nestes tempos de produção genérica), Suramérica, o disco, surpreende desde o início, é digerido e apreciado como a mais requintada iguaria e, Mais importante ainda, reafirma a validade de um estilo que molda o seu próprio canal de expressão em cada produção. De Valparaíso a todo o Chile, daqui à América do Sul e ao resto do Globo, é um prazer ver Tryo abraçando as viagens como uma forma de fazer e pensar sobre as coisas antes de comunicá-las através do que importa.

Korgull Miranding

Às vezes, a música transcende as fronteiras do tempo e do espaço para nos conectar com o nosso passado e despertar um profundo sentido de identidade. Em seu novo álbum, evocativamente intitulado ‘South America’, TRYO nos convida a uma jornada sonora que vai além de melodias e letras. Esta obra não é apenas um simples compêndio de canções; É uma busca espiritual, uma homenagem aos antepassados ​​e uma exploração da riqueza cultural de uma região que guarda segredos ancestrais.
Os cinco membros do TRYO, liderados pelos irmãos Ismael e Francisco Cortez, conseguiram catalisar uma simbiose musical que transcende os limites convencionais. Os seus instrumentos entrelaçam-se como os fios de uma tapeçaria antiga, criando uma experiência auditiva tão rica em texturas como em emoções. Ismael Cortez, com sua voz emotiva e violões elétricos e acústicos, tece uma narrativa que oscila entre o etéreo e o visceral, conectando o passado com o presente.
É assim que “Suramerica”, a canção homônima que dá início a esta jornada, é um turbilhão de sons e emoções que capta a própria essência do continente. O conjunto de sopros andino nos chama do alto, enquanto, por sua vez, as guitarras e os teclados traçam um caminho que nos leva a explorar a vastidão da terra e a alma de seu povo. O groove jazz-rock que impulsiona a música é como um rio caudaloso que nos leva com seu poder, lembrando-nos que estamos enfrentando algo maior do que nós mesmos.
A viagem continua com a música “Canoeros Celestes”, peça que acaba por ser uma amálgama de elementos entre a terra e o céu. Os teclados e sintetizadores comandados por Pablo Martínez acrescentam um toque de misticismo, como se estivéssemos contemplando as estrelas do alto de uma montanha sagrada. É neste ponto que TRYO define com maestria a sua intenção, lembrando-nos que a música é uma linguagem que transcende as palavras e se conecta diretamente ao coração.
“Nómades” convida-nos a mergulhar numa aventura em que instrumentos nativos como a quena e o charango servem de guia num olhar introspectivo, enquanto o violoncelo de Francisco Cortez se junta à dança, criando um diálogo entre o antigo e o contemporâneo. É como se as almas dos ancestrais fizessem contato através dos instrumentos, revelando segredos e conhecimentos que transcendem o tempo. Somos convidados a testemunhar a fusão de instrumentos indígenas e elétricos que acaba por canalizar um sentimento de unidade entre o humano e o divino.
Por sua vez, o contemplativo “Orillas” nos mergulha na dualidade do sagrado e do profano. Começando com uma sensação emocional de calma, logo começa a ficar sombrio, acompanhado pelo aparecimento de medo e invasão. É um lembrete de que as costas podem ser locais de paz e de conflito, e que as nossas ações podem mudar o seu significado. A música desenvolve-se com tensão crescente, como uma história em si, e a música torna-se o narrador que nos guia através das emoções.
A viagem musical chega ao fim com “Transcender”, canção que tem como convidado o talentoso baixista nacional Ernesto Holman e cuja obra evoca um sentimento de esperança, renovação e comunhão com a pacha mama. Os sons da natureza nos conectam com a terra, enquanto o baixo fretless e os instrumentos nativos constroem uma atmosfera de ressurgimento. É uma despedida que nos deixa com sentimento de gratidão pela jornada que percorremos com a TRYO.
América do Sul: O grito progressista nacional
'Suramerica' finalmente acaba por ser mais do que um álbum, acaba por ser um testemunho da capacidade da música de transcender o tempo, o espaço e as diferenças culturais. A TRYO foi encarregada de criar um monumento sonoro dedicado à identidade ancestral, fundindo elementos indígenas com o poder do progressismo contemporâneo. Cada música é um capítulo deste épico musical, um convite para explorarmos nossas próprias origens e nos conectarmos com algo maior que nós mesmos.
Em suma, 'South America' é uma viagem épica que irá mergulhar você nas profundezas da identidade ancestral e deixá-lo maravilhado com a vastidão de sua beleza sonora. TRYO criou uma experiência musical que perdurará no tempo e que sem dúvida ressoará nas profundezas do seu ser. Um álbum absolutamente essencial para os amantes do rock progressivo.

AlvaRock

Lista de faixas:
01. South America
02. Celestial Canoeists
03. Nomads
04. Shores
05. The Escape
06. Rebel Dance
07. The Union
08. Elements
09. Transcend

Lineup:
- Ismael Cortez / Guitarra Elétrica e Acústica, Voz
- Francisco Cortez / Baixo, Violoncelo, Trompe, Trutruca, Voz
- Félix Carbone / Bateria, Mallet Kat, Tumbadoras, Djembe, Gong, Crótalos, Shaker
- Pablo Martínez / Teclados, Sintetizadores, Programação
- Felipe Baldrich / Mallet Kat, Tambor Indiano, Bombo Legüero , Cascahuillas, Voice

Músicos convidados :
- Ernesto Holman / Bass Fretless
- Cecilia Cortez / Piano
- Gonzalo Cortés / Quena, Charango
- Ignacio Carvajal / Voice

******DADOS TÉCNICOS*******
Artista: Tryo
Álbum: América do Sul
Ano: 2023
Gravadora: Mylodon Records
Catálogo: MRM130
País: Chile
Lançamento: 2023
Faixas: 9