ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

Nota Roja - Nota Roja (1982)

 E desse espaço apresentamos o Nota Roja, um grupo que eu pessoalmente não conhecia e que conseguiu gravar um single, autointitulado e muito respeitável álbum e não parava de trazer teimosia ao blog. Aqui está outro dos bons expoentes escondidos do nosso melhor rock latino-americano, que como dizem em "Viagem ao Espaço...": "Uma obra-prima da nossa música que infelizmente nunca será reeditada" que agora revive graças a estes espaços onde o Cabezón faz uma viagem espacial e visceral, mas sempre com boa música.

Artista: Nota Roja
Álbum: Nota Roja
Ano: 1982
Gênero: Rock progressivo
Nacionalidade: México


Concordemos que o grupo é absolutamente desconhecido por estas terras, e não creio que me engane se disser, sem ter certas informações, que praticamente ninguém deveria colocá-los em seu México natal. Além disso, é um álbum muito interessante, com momentos muito bons, embora infelizmente com produção fraca. 

Nota Roja foi um lançamento mais rock do On'ta anterior, é digamos a coisa mais rock que eles fizeram, embora seja difícil definir os gêneros em alguns álbuns, numa entrevista que Jesús Echevarria fez com ele, ele mesmo garantiu que apesar dos nomes “canção nova” e aqui “rock progressivo”, nunca se definiram como um gênero definido, e trabalharam muito mais com música folk do que com rock. Uma pequena opinião.

Miguel

Comentário que teve resposta do nosso amigo Carlos:

Embora eu imagine que o comentário de Echevarría tenha sido mais sobre o seu projeto mais “conhecido”, o grupo On'ta onde se tratava definitivamente de um gênero de fusão ou, como outros o definem, limiar, ou seja, na fronteira entre o folclórico e o rock. Falo mais detalhadamente sobre suas influências na publicação que fiz de seu primeiro álbum “Tenho que falar com você”.
Aqui no Nota Roja a abordagem é definitivamente mais rock sem perder as influências de outros estilos. E esta abordagem é apoiada pelos outros membros deste projecto, por exemplo Enrique Quezadas, que participava nessa altura no projecto totalmente progressista da MCC. 

Carlos

Mas para além dos comentários, nada me impede de recomendar este álbum desconhecido de um grupo que a história oficial deixou de lado, mas nós, teimosos e viscerais viajantes espaciais, não vamos deixá-los perderem-se na névoa do esquecimento, pelo menos no nosso espaço.

A história da música mexicana está repleta de injustiças, ainda mais no rock. A marginalização que o gênero sofreu depois de Avándaro, devido à proibição ou, na sua falta, à regulamentação para a divulgação deste e de outros gêneros que não foram vistos com bons olhos pelo governo, condenou muitas músicas que hoje são desconhecidas da maioria dos mexicanos. Aqui está um álbum, de estreia e de despedida, de um grupo com um estilo único, que normalmente gosto de definir como ‘progressivo simplificado’. Formada pela magnífica dupla de Jorge Jufresa e Jesús Echevarría, do grande grupo On'ta , acompanhada por Enrique Quezadas, integrante do MCC , Arturo Quezadas e Francisco Sauza, além de uma longa lista de convidados, para alcançar uma produção bastante ambiciosa em o sentido musical, embora os estúdios de gravação da época possam não estar à altura, principalmente nos poucos espaços que existiam para esta música.
As letras de Nota Roja são especialmente notáveis, com um estilo altamente poético. Todas as suas canções bem poderiam passar por poesia que, exceto um texto de Rodrigo Morales e outro de Marisela Bracho, foram escritas por Jesús Echevarría e Jorge Jufresa. Da mesma forma, seus autores alternam criteriosamente a interpretação dos temas, num tandem que me lembra o de Gary Brooker e Matthew Fisher do Procol Harum, um com estilo mais efusivo e outro mais tranquilo, conforme o tema o exigir.

Embora tenha gostado muito do álbum, só o ouvi algumas vezes e por isso não vou escrever sobre ele. Mas em substituição às minhas palavras temos um excelente comentário de Carlos M. que nos pinta completamente este grande trabalho dos melhores do nosso querido México.

Assim começa "Apenas azul", como uma balada de piano que repentinamente decanta para um estilo de bolero com violões, de modo que à medida que a interpretação ganha força, a instrumentação volta a variar, voltando ao piano e depois a um arranjo de cordas que é finalmente acompanhado por todo o grupo no clímax da música. Como qualquer trabalho de qualidade, as letras se prestam à interpretação; Este esboça imagens oníricas de uma mulher com quem existe um relacionamento não explícito. A atuação de Echevarría é mais do que marcante, com uma voz que domina os seus recursos e, juntamente com a música, no curto período da canção, nos leva a uma catarse emocional.
Abaixo está uma de suas maiores canções, "El pastel", que com muito bom humor nos conta a história que tantos de nós vivemos de um amor frustrado ou não correspondido. E quem não sofreu esses reveses na busca por um ‘amor impossível’? A música acentua brilhantemente o ar cômico de suas letras com esse estilo Dixieland, foxtrot ou Charleston, com um arranjo de instrumentos de sopro, além de uma flauta que dá a melodia principal, o piano e a guitarra elétrica limpa e dedilhada.
“The Mirrors” é uma música regida por arpejos de piano, que à medida que avança o seu desenvolvimento são acompanhados pelos demais instrumentos. Sua letra, novamente com imagens oníricas, só que agora mais orientadas para a fantasia, parece inspirada na obra de Lewis Carroll, que embora francamente eu não esteja diretamente familiarizado com o romance, me traz à mente "Through the Looking Glass and What Alice Found lá". Que novamente, como qualquer trabalho artístico, este pode ser interpretado de acordo com as experiências de cada pessoa.
A canção que mais se aproxima do 'progressivo convencional' apesar de sua brevidade, "Homenaje a tu anguish", tem mais indícios de ter tido sua gênese como poema e depois ser musicada. Aqui eles ampliam um pouco mais seu início para mostrar suas habilidades técnicas como músicos, principalmente com o sintetizador moog e o violino, além de tocarem ritmos pouco convencionais. Tudo isso sem deixar de lado o objetivo da música.
“La azafata venusina” já nos apresenta a voz mais profunda e calorosa de Jorge Jufresa numa balada espacial autenticamente fantástica. Possivelmente nascido com a ideia de que as mulheres são de Vênus, Jorge nos dá uma interpretação linda e muito emocionante. Tema com música muito apropriada com aquela atmosfera dada pelo sintetizador, o violino e a flauta como numa viagem pelo cosmos, com algumas mudanças de ritmo durante as pontes musicais que juntamente com a música parecem anunciar algum choque durante a nossa viagem. Lá acho que ouço o grande Mario Rivas (MCC) nos corais.
Em “Mud Night” eles exploram efetivamente temas mais arriscados como o lado da libido e do amor sexual. A alternância de vozes é excelente, pelo refrão enigmático da música que contrasta com a outra parte da letra e claro com as vozes na interpretação de cada uma. A flauta parece dirigir a melodia de fundo, enquanto o piano continua a fornecer a base para suas estruturas lúdicas.
Mais uma vez no estilo Dixieland ou foxtrot, "Casi no he muerte" começa, e depois se descobre como uma balada jazzística na voz de Jufresa acompanhada de piano e contrabaixo, além de bateria tocada com vassouras. A música se destaca por essa integração de estilos e por sua instrumentação composta principalmente por instrumentos de sopro, como tuba, oboé e fagote que enfatizam determinadas passagens. Um tema de plena saudade da mulher amada.
Em “O Camião” dão-nos uma imagem do ambiente nos transportes públicos, uma breve reflexão ou digressão existencialista, daquelas que se tem quando se viaja num camião, analisando as suas condições, com música bastante adequada a esta temática citadina. Eles agora optam por uma abordagem ao blues rock ou ao hard rock, mas sem perder em nada o estilo, pois não param de brincar com a dinâmica de sua música nem diminuem a inteligência de suas letras, agora cortesia de Marisela Bracho.
Para finalizar a música "Qué lamentável", texto de Rodrigo Morales, no estilo de um poema musicado com uma primeira parte cantada e uma parte final recitada. A música agora é construída sobre frases de sintetizador hipnóticas e constantes para grande parte da faixa, sobre as quais outras melodias são construídas; Eles até tocam um pouco com alguma percussão que dá um ar filho à música.
Um álbum excepcional, embora difícil de digerir, pelo que uma única audição pode não ter grande efeito em quem o ouve. É um daqueles álbuns que você tem que ouvir várias vezes para sentir o gosto e quanto mais você ouve, mais detalhes você encontra nele e mais ele cresce em você. Bastante peculiar no estilo porque, como mencionei, é progressivo, mas sem tanto virtuosismo de lanterna, então as músicas são mais curtas. Mas os demais elementos que definem o gênero estão presentes aqui. Além das letras, que sempre foram um grande detalhe nos grupos progressivos nacionais (e de rock em geral), que muitas vezes as deixavam de fora ou simplesmente preferiam omiti-las.
Uma obra-prima da nossa música que infelizmente nunca será reeditada. E enquanto noutros países os grandes clássicos do rock desfrutam de constantes reedições que tornam a sua obra um pouco mais acessível às novas gerações, no nosso país continuamos a carecer de interesse na divulgação das grandes obras musicais que os nossos artistas criaram. Algo que infelizmente não deixará de ser enquanto o México continuar a ter um nível educativo e cultural deplorável, que no final, por mais conspiratório que possa parecer, é o que é melhor para os nossos governos. Então, foram materiais como este que nos moveram a criar este espaço, a tentar equilibrar uma escala que de outra forma não seria calibrada.

Lista de Temas:
1. Apenas azul
2. El pastel
3. Los espejos
4. Homenaje a tu angustia
5. La azafata venusina
6. Noche de barro
7. Casi no he muerto
8. El camión
9. Homenaje a tu angustia


Lineup:
- Jesús Echevarría / violino, violão, piano, guitarra elétrica, voz
- Jorge Jufresa / guitarra e voz
- Enrique Quezadas / piano, sintetizadores, voz, guitarra elétrica e acústica
- Arturo Quezadas / flauta, voz, sintetizador, piano
- Francisco Sauza / contrabaixo elétrico, contrabaixo, coros
Músicos convidados:
Eduardo Orozco: Guitarra acústica e colaboração em "Homenaje a tu anguish".
Carlos Tovar: Bateria e percussão.
Humberto Álvarez: Sintetizador em "Noche de Barro".
Jose Luis Quezadas: Guitarra elétrica em "El Camión".
Clicerio Villagómez: Saxofone Tenor e Clarinete.
Humberto Flores "Fakir": Trompete e trombone.
Kinka Jincheva: Violino.
Dragomir Zakhariev: Viola.
Valentin Morkov: Violoncelo.
Vasil Dochev: Contrabaixo.
Robert Ingliss: Oboé.
Lazar Stoychev: Fagote.
Gilbert Stamler: Tuba.
Mário Rivas: Coros.
Rosalinda Reynoso: Coros.