Hands "Hands" (1977–1980, 2002)

 

As mudanças evolutivas da formação American Hands foram frequentemente ditadas por influências musicais externas. Na verdade, numa fase inicial de desenvolvimento era um grupo completamente diferente, e chamava-se Ibis . A política de repertório aqui foi construída pelo pianista Michael Clay com o guitarrista/vocalista Ernie Myers e o vocalista/baixista Steve Parker . A lista de ídolos para novatos incluía muitos - desde Beatles , King Crimson , Jethro Tull e Yes até Beethoven , Zappa e The Allman Brothers . Em 1975, os líderes mudaram ligeiramente a composição. Nesta fase, o conjunto surgiu com o nome de Prism , e entre os integrantes que integraram a banda, destacou-se especialmente Paul Banker , cujo instrumento básico era a vitar, um híbrido de violino e viola de 5 cordas especialmente feito. O auge do reconhecimento profissional da banda foi um convite para se apresentar no The Electric Ballroom em Dallas como banda de abertura do Gentle Giant, que estava embarcando em uma turnê internacional . O subsequente congestionamento de rádio de uma hora fortaleceu a posição do Prism . E no verão/outono de 1977 tiveram a oportunidade de trabalhar em ambiente de estúdio. No final do mesmo período, o logotipo da equipe foi atualizado de forma irreconhecível. Agora sua essência foi definida pela palavra curta Mãos ...

As propriedades distintivas da criatividade dos nossos heróis são a complexidade, a nobreza e a inteligência quase europeia das estruturas sonoras. Em maior medida, isto diz respeito às atividades da Hands no período 1977-1978. Basta tocar a faixa “Zombieroch” e você entenderá como o septeto conseguiu encantar o produtor de Happy The Man, Ken Scott . Coragem, ironia saudável, habilidade técnica impecável, combinação de motivos medievais com prog, jazz, hard rock... Enfim, eles têm de tudo. A elegia incrível e um tanto comovente "Prelude #2" marca uma viagem às origens da câmara, à pureza e à abertura de linhas da Renascença (a flauta de Skip Durbin , o cravo de Clay, o bandolim de Myers, as cordas de Bunker se fundem em uma rara sofisticação da escala). A faixa "Triangle of New Flight" demonstra o efeito da transmutação reversa. O encanto das paisagens pastorais medievais é decisivamente descartado pelo progressivo e predatório fusion-prog. (Aqui está, o sorriso agressivo da modernidade!) O número "Panorama do Mutineer" é uma peça de um plano composicional diferente, concretizada na virada de 1979-1980. O tecladista foi substituído por Shannon Day . A seção de metais foi confiada a Sonny Solella . O resultado é belo à sua maneira (passagens reflexivas do mellotron, melancolia rendada da flauta), embora em alguns aspectos antecipe as técnicas comuns do mesmo Änglagård . Mas aqueles que gostam da justaposição nítida da elegância acústica do menestrel e dos impulsos eléctricos explosivos irão certamente apreciar o poder politonal de composições como "World's Apart", "Dreamsearch" ou "Left Behind". O material de 1980 ("Mindgrind", "Antarctica") não pode ser negado o virtuosismo. Mas aqui Hands decepciona bastante com “rostos com expressão banal”. Muito mais interessantes são os estudos folclóricos de “Greansoap”, o refinado esteticismo da arte semieletrônica à la Führs & Fröhling  no contexto da obra “I Want One of That” e as tristes melodias de flauta-violino-guitarra no final ( “O Tesouro de Tiburon”).

Resumindo: uma excelente excursão cronológica aos intrincados mundos de uma das melhores brigadas progressistas dos Estados Unidos. Altamente recomendado.  

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