John Woloschuck..........Vocais, guitarra, teclados, baixo
Dee Long...................Guitarra
Terry Draper.................Bateria, voz
1º lado:
- We're off you know
- Madman
- Around the universe in 80 days
- Long live Politzania
2º lado:
- The loneliest of creatures
- Prelude
- So said the lighthouse keeper
- Hope
Se este trabalho tivesse sido assinado por uma banda dos grandes nomes do rock sinfónico, certamente teria subido degraus muito altos na escada da disciplina do rock. É uma construção bastante clássica seguindo os cânones do padrão para fazer uma obra emblemática: Álbum conceitual, gravação feita com uma orquestra sinfônica de câmara inteira, e não exatamente qualquer uma, é nada menos que a Orquestra Sinfônica de Londres , incluindo também alguns toques progressivos que lhe conferem aspectos inovadores, produção de alta qualidade e boas vozes que alcançam harmonias interessantes; uma série de ingredientes que juntos são garantia de sucesso na comunidade sinfônica.
O ruim de tudo isso é que o álbum saiu em 1977, um ano criminoso, o punk explodiu definitivamente para varrer todos os padrões, cânones e diretivas existentes como se fosse um rolo compressor. Se somarmos a isso que a banda era, por assim dizer, recém-nascida, vinda das terras frias daquele país enorme e não tão desconhecido que era o Canadá (lembre-se que as Olimpíadas de 1976 foram em Montreal ), podemos entender melhor por que foi ignorado pela imprensa. O “establishment” da música estava cambaleando e as fundações davam lugar à horda de punks famintos por romper com todas as imposições, alimentando a anarquia e a “ilegalidade” como reação a todos os abusos e implantação excessiva dos grupos divinizados de Rock.
O álbum em questão, um tanto apocalíptico, trata da sobrevivência do único ser de uma raça arrogante de seres que alerta os viajantes sobre os perigos nos últimos dias de suas vidas. É o seu trabalho mais progressivo, pois estreariam com outro cujo som era mais orientado para o pop-rock com um tom que durante muito tempo fez o público e a mídia pensarem que se tratava de uma criação anônima dos próprios BEATLES! . Depois de uma longa temporada nesta posição, tudo foi desmentido e o trigêmeo foi anunciado. O nome foi tirado de um personagem do filme “Ultimato à Terra” , que acompanhava o icônico robô destruidor.
O som do KLAATU poderia ser definido como uma combinação de outras formações conhecidas e distintas no universo do rock sinfônico e progressivo, RENAISSANCE, THE ENID, PROCOL HARUM , pela dimensão da produção orquestral e das harmonias, mescladas com outras como GROBSCHNITT ou NEKTAR da trama mais progressiva.
A execução é brilhante, executada com perfeição sincronizada, a coordenação da instrumentação de rock com a orquestra parece ser realizada por uma banda madura e não por novatos. Obra complexa que se destaca pela originalidade da composição, com especial relevância da secção de sopro em determinadas peças. Como é lógico nesta arte, contém momentos épicos erguidos na vasta multidão orquestral, momentos de voos altos que nos transportam para palcos mais elevados, passagens líricas que descrevem belas paisagens apesar do carácter pessimista da mensagem.
Porém, não se pode negar que a música "We're off you know" com que começa, não tem aquele ar pop Beatle que por muito tempo fez as pessoas acreditarem que se tratava deles, e o fato é que a guitarra é interpretado de uma forma que ninguém diria que ele não é o próprio George Harrison. Belo corte fresco, com ritmo e harmonias vocais que lembram os Beatles de "Sergeant....". Porém, mais tarde mergulham em contrastes com nuances progressivas em "Madman" , uma mistura de melodia suave banhada em órgão que se choca com uma guitarra dura, dominando-se até o final em um tema estranho. “A volta ao universo em 80 dias” , novamente com contrastes profundos, mudanças de ritmo e produção elaborada, mais uma vez possui aquela atmosfera estranha, tornando evidente a relação grupo-orquestra. No segundo lado, a sinfonia cresce e se desencadeia, oferecendo fases de verdadeiro trabalho de câmara, um sólido edifício sinfónico-progressivo construído com uma grande exibição que tiveram de optar muito longe do seu país. Hope , que dá nome ao esforço, põe fim a ele fazendo com que o fantasma dos “Fab Four” retorne novamente.
Banda curiosa com muita classe e uma capacidade que surpreende, mais do que podemos imaginar a princípio. Considerar.
John Woloschuck..........Vocais, guitarra, teclados, baixo
Dee Long...................Guitarra
Terry Draper.................Bateria, voz
1º lado:
- We're off you know
- Madman
- Around the universe in 80 days
- Long live Politzania
2º lado:
- The loneliest of creatures
- Prelude
- So said the lighthouse keeper
- Hope
Se este trabalho tivesse sido assinado por uma banda dos grandes nomes do rock sinfónico, certamente teria subido degraus muito altos na escada da disciplina do rock. É uma construção bastante clássica seguindo os cânones do padrão para fazer uma obra emblemática: Álbum conceitual, gravação feita com uma orquestra sinfônica de câmara inteira, e não exatamente qualquer uma, é nada menos que a Orquestra Sinfônica de Londres , incluindo também alguns toques progressivos que lhe conferem aspectos inovadores, produção de alta qualidade e boas vozes que alcançam harmonias interessantes; uma série de ingredientes que juntos são garantia de sucesso na comunidade sinfônica.
O ruim de tudo isso é que o álbum saiu em 1977, um ano criminoso, o punk explodiu definitivamente para varrer todos os padrões, cânones e diretivas existentes como se fosse um rolo compressor. Se somarmos a isso que a banda era, por assim dizer, recém-nascida, vinda das terras frias daquele país enorme e não tão desconhecido que era o Canadá (lembre-se que as Olimpíadas de 1976 foram em Montreal ), podemos entender melhor por que foi ignorado pela imprensa. O “establishment” da música estava cambaleando e as fundações davam lugar à horda de punks famintos por romper com todas as imposições, alimentando a anarquia e a “ilegalidade” como reação a todos os abusos e implantação excessiva dos grupos divinizados de Rock.
O álbum em questão, um tanto apocalíptico, trata da sobrevivência do único ser de uma raça arrogante de seres que alerta os viajantes sobre os perigos nos últimos dias de suas vidas. É o seu trabalho mais progressivo, pois estreariam com outro cujo som era mais orientado para o pop-rock com um tom que durante muito tempo fez o público e a mídia pensarem que se tratava de uma criação anônima dos próprios BEATLES! . Depois de uma longa temporada nesta posição, tudo foi desmentido e o trigêmeo foi anunciado. O nome foi tirado de um personagem do filme “Ultimato à Terra” , que acompanhava o icônico robô destruidor.
O som do KLAATU poderia ser definido como uma combinação de outras formações conhecidas e distintas no universo do rock sinfônico e progressivo, RENAISSANCE, THE ENID, PROCOL HARUM , pela dimensão da produção orquestral e das harmonias, mescladas com outras como GROBSCHNITT ou NEKTAR da trama mais progressiva.
A execução é brilhante, executada com perfeição sincronizada, a coordenação da instrumentação de rock com a orquestra parece ser realizada por uma banda madura e não por novatos. Obra complexa que se destaca pela originalidade da composição, com especial relevância da secção de sopro em determinadas peças. Como é lógico nesta arte, contém momentos épicos erguidos na vasta multidão orquestral, momentos de voos altos que nos transportam para palcos mais elevados, passagens líricas que descrevem belas paisagens apesar do carácter pessimista da mensagem.
Porém, não se pode negar que a música "We're off you know" com que começa, não tem aquele ar pop Beatle que por muito tempo fez as pessoas acreditarem que se tratava deles, e o fato é que a guitarra é interpretado de uma forma que ninguém diria que ele não é o próprio George Harrison. Belo corte fresco, com ritmo e harmonias vocais que lembram os Beatles de "Sergeant....". Porém, mais tarde mergulham em contrastes com nuances progressivas em "Madman" , uma mistura de melodia suave banhada em órgão que se choca com uma guitarra dura, dominando-se até o final em um tema estranho. “A volta ao universo em 80 dias” , novamente com contrastes profundos, mudanças de ritmo e produção elaborada, mais uma vez possui aquela atmosfera estranha, tornando evidente a relação grupo-orquestra. No segundo lado, a sinfonia cresce e se desencadeia, oferecendo fases de verdadeiro trabalho de câmara, um sólido edifício sinfónico-progressivo construído com uma grande exibição que tiveram de optar muito longe do seu país. Hope , que dá nome ao esforço, põe fim a ele fazendo com que o fantasma dos “Fab Four” retorne novamente.
Banda curiosa com muita classe e uma capacidade que surpreende, mais do que podemos imaginar a princípio. Considerar.
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