Acontece que poucas pessoas fora do continente verde conhecem a melhor banda progressiva australiana dos anos setenta. Por que é uma pergunta difícil. Provavelmente é tudo culpa da política do time. Os integrantes do MacKenzie Theory se posicionaram como uma banda exclusivamente ao vivo. E por enquanto, convidar músicos para o estúdio parecia quase impossível. No entanto, em maio de 1973, o produtor Michael Gudinski conseguiu oferecer aos clientes condições de trabalho adequadas nos TCS Studios de Melbourne. Embora tenha havido algumas surpresas aqui também...Antes de passarmos à cobertura do conteúdo, façamos uma breve revisão da crônica. Então, setembro de 1971. Dois artistas com formação clássica - o guitarrista Rob McKenzie e o violinista Clays Pierce - formam uma banda de rock. Papéis secundários são atribuídos à seção rítmica itinerante ( Mike Lidebrand - baixo, Andrew Majewski - bateria). As principais fontes de inspiração são as obras da Orquestra Mahavishnu e de Carlos Santana . Experimentos adicionais dos primeiros King Crimson e John Coltrane . O coquetel instrumental frenético da Teoria MacKenzie rapidamente conquista o favor do público avançado do clube. Além disso, como deveria ser: as conexões necessárias, rotular funcionários que não são indiferentes ao progresso, contratos e assim por diante na mesma linha.
O material de "Out of the Blue" foi gravado durante um set ao vivo em estúdio público (nada pode ser feito: o quarteto precisava sinceramente de uma reação imediata do ouvinte em massa). É verdade que mais tarde McKenzie e seus companheiros falaram depreciativamente sobre o resultado (dizem que o recorde não reflete a verdadeira energia da equipe). Mas atrevo-me a garantir: as composições captadas em filme merecem a atenção de um exigente amante da música artística. Basta olhar para os duelos de cordas “alienígenas” entre Rob e Kleis em “Extra Terrestrial Boogie”! A técnica mais magistral, aliada ao burburinho psicodélico dos ritmistas. O poder do fusion-prog moderadamente pesado não impede que motivos sensuais de blues surjam na estrutura da obra "0" de 10 minutos. O saudável aventureirismo da faixa “Opening Number” agrada pela sua combinação paradoxal de planos: uma espécie de simbiose hipotética de Mahavishnu + Finch (sem o fator teclado). A liberdade dos ditames estilísticos resulta num espetacular caleidoscópio de tons chamado “New Song”: as tendências vanguardistas do free jazz da primeira parte da estrutura são equilibradas pela orientação lúdica da continuação. A faixa-título começa com os indicativos da raga indiana e, em seguida, segue na direção insanamente brilhante do progressivo pesado e alegre, com a influência distinta do inesquecível guru John McLaughlin . O final é o mais interessante mosaico conceitual "World's the Way", onde acontecem funk, jazz, arte e blues rock. O bônus traz uma versão escaldante de "New Song And", imortalizada em abril de 1973 no The Great Australian Rock Festival em Sunbury.
Resumindo: um exemplo fascinante de fusão progressiva de alta qualidade. Eu não recomendo ignorá-lo.
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