O baixista/cantor Nicholas Greenwood foi membro do Crazy World of Arthur Brown entre 1967 e 1970. Tendo se destacado por conta própria, ele gravou seu único LP solo com ajuda de Dick Heninghem e Eric Peachey(Khan)Bunk Gardner(the Mother's of Invention),BrynHowarth(Les Fleur de Lys)e outros.Intenso e temperamental, foi lançado em pequenos números na França, Holanda e Reino Unido em 1972, e é um dos álbuns mais raros da era progressiva, com originais mudando de mãos por milhares de euros.
O baixista Nick Greenwood é mais conhecido hoje por seu trabalho ardente com Arthur Brown em seu apogeu entre 1968 e 1969. Seguindo em frente, em 1972, Greenwood optou por gravar um álbum solo e, para isso, reuniu uma banda de crack de sessões. Mesmo para a época, o set resultante do Cold Cuts estava lá fora, uma poderosa placa de rock progressivo com toques psicodelias que se elevava a recessos musicais raramente explorados. Além de mostrar as excelentes habilidades de baixo de Greenwood, os fãs também são surpreendentemente tratados com seus vocais - surpreendente, porque Greenwood não era conhecido anteriormente como cantor. Ele se comporta de maneira espetacular aqui, sua entrega é tão poderosa nas músicas mais rock quanto matizada e introspectiva nas músicas mais progressivas. No entanto, o que realmente chama a atenção é a interação entre o tecladista Dick Henningham, o guitarrista Bryn Howarth e os instrumentos de sopro de Bunk Gardner. Henningham atinge facilmente os picos majestosos do vistoso Keith Emerson, mas sem a pomposidade, no entanto, o que ele mais traz para a mesa é um estilo funky que brilha no blues e no jazz e destrói os preconceitos psicológicos ou progressivos. Acima, os vários instrumentos de sopro de Gardner mergulham e sobem, enquanto a guitarra solo de Howarth golpeia e queima o ar e a seção de cordas soa.
Mas é a maneira como o arranjador Charles Lamont reúne essas inúmeras peças musicais que é tão fascinante. Os humores oscilam e mudam, as atmosferas engrossam e depois se dissipam, os instrumentos vêm à tona e depois desaparecem, mas de alguma forma todos os números se mantêm juntos, assim como o conjunto como um todo. A execução é fenomenal – sem dúvida este conjunto apresenta o melhor trabalho de Howarth, enquanto Henningham, que co-escreveu o álbum, é absolutamente estupendo. Greenwood praticamente desapareceu de vista após o lançamento deste álbum, talvez porque não havia para onde ir. Tendo extraído toda a criatividade de si mesmo e depois trazido à tona o que havia de melhor em todos os seus sessões, o que ainda restava fazer? Mesmo assim, as vendas fracas, possivelmente devido à capa surpreendentemente revoltante do álbum, relegaram Cold Cuts ao status de colecionador de culto, mas esta obra-prima merecia coisa melhor, e com sua reedição talvez finalmente receba o que lhe é devido.
O baixista Nick Greenwood é mais conhecido hoje por seu trabalho ardente com Arthur Brown em seu apogeu entre 1968 e 1969. Seguindo em frente, em 1972, Greenwood optou por gravar um álbum solo e, para isso, reuniu uma banda de crack de sessões. Mesmo para a época, o set resultante do Cold Cuts estava lá fora, uma poderosa placa de rock progressivo com toques psicodelias que se elevava a recessos musicais raramente explorados. Além de mostrar as excelentes habilidades de baixo de Greenwood, os fãs também são surpreendentemente tratados com seus vocais - surpreendente, porque Greenwood não era conhecido anteriormente como cantor. Ele se comporta de maneira espetacular aqui, sua entrega é tão poderosa nas músicas mais rock quanto matizada e introspectiva nas músicas mais progressivas. No entanto, o que realmente chama a atenção é a interação entre o tecladista Dick Henningham, o guitarrista Bryn Howarth e os instrumentos de sopro de Bunk Gardner. Henningham atinge facilmente os picos majestosos do vistoso Keith Emerson, mas sem a pomposidade, no entanto, o que ele mais traz para a mesa é um estilo funky que brilha no blues e no jazz e destrói os preconceitos psicológicos ou progressivos. Acima, os vários instrumentos de sopro de Gardner mergulham e sobem, enquanto a guitarra solo de Howarth golpeia e queima o ar e a seção de cordas soa.
Mas é a maneira como o arranjador Charles Lamont reúne essas inúmeras peças musicais que é tão fascinante. Os humores oscilam e mudam, as atmosferas engrossam e depois se dissipam, os instrumentos vêm à tona e depois desaparecem, mas de alguma forma todos os números se mantêm juntos, assim como o conjunto como um todo. A execução é fenomenal – sem dúvida este conjunto apresenta o melhor trabalho de Howarth, enquanto Henningham, que co-escreveu o álbum, é absolutamente estupendo. Greenwood praticamente desapareceu de vista após o lançamento deste álbum, talvez porque não havia para onde ir. Tendo extraído toda a criatividade de si mesmo e depois trazido à tona o que havia de melhor em todos os seus sessões, o que ainda restava fazer? Mesmo assim, as vendas fracas, possivelmente devido à capa surpreendentemente revoltante do álbum, relegaram Cold Cuts ao status de colecionador de culto, mas esta obra-prima merecia coisa melhor, e com sua reedição talvez finalmente receba o que lhe é devido.
Line-up - Musicians
♦ Nicholas Greenwood - bass, vocals, effects, co-producer
♦ Bryn Howarth - guitar
♦ Chris Pritchard - guitar
♦ Dick Henningham - keyboards
♦ Bunk Gardner - woodwinds
♦ Janet Lakatos - violin
♦ Margaret Immerman - violin
♦ Margaret Shipman - viola
♦ Nils Oliver - cello
♦ Eric Peachey drums
♦ The Teardrops - harmony vocals
♦ Charles Lamont - arrangements
01. A Sea Of Holy Pleasure (Parts I, II, III) (7:12)
02. Hope/Ambitions (2:53)
03. Corruptions (3:09)
04. Lead Me On (3:47)
05. Big Machine (3:38)
06. Close The Doors (4:27)
07. Melancholy (3:23)
08. Images (3:18)
09. Promised Land (3:09)
10. Realisation And Death (5:14)
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