Battiato: "Pollution" (1973)

 

Não era incomum na Itália dos anos 70 ter o privilégio de ouvir a obra de um gênio e não perceber, pelo contrário.
No variado clima político e contracultural da época, bastava ao autor combinar a sua obra com alguma superestrutura comercial para alienar inconscientemente uma parte do público e da crítica: especialmente os de mentalidade movimento que se ressentiam da justaposição entre arte e dinheiro. .

 

Isso aconteceu com o bom Battiato no início de 1973, quando seu segundo álbum " Polution " ( lançado em novembro de 1972 ) foi incluído em uma inteligente "operação promocional dupla" em Bolonha.

Em suma, o que aconteceu foi que a “Al.Sa.”, companhia de Gianni Sassi, ex-curador artístico da gravadora de Battiato, promoveu uma performance multimídia ecológica (chamada “ Poluição ”) na Piazza Santo Stefano convidando o próprio Battiato .

 

Os custos teriam sido suportados pelo patrocinador ( cerâmica Iris ) e pelo Município de Bolonha para que tanto Sassi como Battiato levassem para casa um belo pecúlio (além de uma boa dose de publicidade) obtido em parte com dinheiro público.

 

A operação, por si só comercialmente brilhante, não foi bem recebida pelos puristas da contracultura que acusaram o artista de “paraculismo”, de ter “esgotado”, “servo das multinacionais” etc.. etc...

 

Felizmente o álbum vendeu bem, consagrando Franco como uma estrela nacional do experimentalismo italiano.

Polêmicas à parte, “Pollution” é um excelente álbum.

Apesar da sua brevidade (aproximadamente 33 minutos), constitui-se como um “ momento evolutivo ” do artista que vai além das visões oníricas e chocantes de “ Fetus ” para chegar a uma composição mais complexa e estruturada.

Os frutos da sua investigação musical, suspensos entre instrumentos clássicos e materiais concretos, são claramente palpáveis ​​na extraordinária variedade de timbres propostos, onde cada som, cada provocação, cada abertura melódica são perfeitamente funcionais ao conteúdo do álbum: o complexo " estética da poluição ”.

 A música é “total”, nunca previsível, global, como a unidade que “ junta gramática e sintaxe ” (cit. Battiato).
 

Apesar da escassez dinâmica da gravação (sabemos... as de Bla Bla não eram tops), Battiato consegue fazer brilhar em cada groove um pathos raramente encontrado em qualquer um de seus contemporâneos.

 

Para além do valor das faixas individuais, sobre as quais não me deterei, tem-se realmente a impressão de ser guiado pelo artista numa dimensão orgânica: cada movimento é perfeitamente coerente com o seu vizinho, cada cenário tem vida própria e é renderizado de forma tão clara que acaba por criar um sólido arranha-céu musical que se apresenta a nós no final da audição, em toda a sua magnificência estrutural .

Melodia, ruído, rock, música concreta, música cósmica, fragmentos clássicos, hifenizações, recitativos e eletrônica não estão separados nem por um momento do significado final do álbum: alertar-nos sobre o perigo da degradação, da poluição moral e material, da perda do “eu” e dos seus lugares de referência.

Portanto, Battiato já possui uma espiritualidade forte que, com o tempo, se tornará seu guia interior em uma longa jornada artística.

“Pollution” é um álbum com notas máximas e só o próprio Battiato conseguirá se superar com “ Sulle corde di Aries ”. E essa capacidade de se superar, lembremos, só pertence aos genes.