Battiato: Sulle corde di Aries (1973)

 

Se os dois primeiros discos de Battiato , “ Fetus ” e “ Polution ” (1973), foram sustentados por impulsos desmistificadores, violentamente experimentais e tocados em questões concretas como a genética e a poluição, o terceiro trabalho “ Sulle corde di Aries ” (1973) , apresenta-nos um artista mais maduro e descontraído.

A primeira pista vem da música que passa da fase do “ experimentalismo a todo custo ” para a própria notação em que o músico entretanto se aperfeiçoou.

 

O sintetizador , instrumento onipresente em todas as obras do artista siciliano, deixa de ser utilizado como um meio tecnológico exagerado para se tornar um verdadeiro instrumento. Portanto, um “ fim ” e não um “ meio ”: através do VCS 3 devidamente modificado, Battiato consegue finalmente focar na música aquele desejo de espiritualidade que o acompanhará pelo resto de sua carreira.

A área de possibilidades timbrísticas de cada instrumento é finalmente delimitada, multifacetada e perfeitamente compatível com o resultado final do trabalho.

 

Os músicos passam a ser convocados mais pelas suas reais capacidades interactivas do que pelo seu "nível psicadélico" : os instrumentos de sopro são retirados directamente do Conservatório de Milão , algumas partes de " Áries " são confiadas a ninguém menos que Gianni Bedori e destacam-se pela sua técnica e lucidez o oboé de Gaetano Galli , o violão de Gianni Mocchetti e a violoncelista Marti Jane Robertson (já com a "música orgânica" de Don Cherry ).

A fria "italianidade" dos dois primeiros álbuns é superada por um contexto mais sensualmente cosmopolita : há o Oriente com sua magia e seus perfumes, recitativos em alemão ( de Jutta Nienhaus da Analogy ), extensas citações de John Cage, Stockausen, Terry Riley e os Correios Cósmicos Alemães.

Tudo enobrecido por pesquisas métricas e harmônicas que mergulham profundamente na Europa Oriental, mistificada ou desconhecida na época.

O clima geral do álbum é descontraído e meditativo e, além de alguns episódios pesados ​​de free-jazz ( o solo de Bedori em "Aries "), induz uma profunda sensação de libertação no ouvinte.

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Battiato , portanto, vai contra a corrente como sempre, mas desta vez o faz com sólidos fundamentos técnicos e conceituais: em 1973, mesmo ano em que muitos radicalizarão um já provocativo "discurso progressista", ele evita qualquer tentação de confronto frontal para produzir música que é “ viva, revigorante: para ser respirada e não digerida ” (cit. Battiato).

 

As próprias apresentações ao vivo tornam-se mais "íntimas" para buscar uma relação mais diádica com o público ao invés de invasiva como foi em " Poluição ".

“ Nas cordas de Áries ”, em suma, marca o distanciamento definitivo de Battiato da cena Prog que, embora perca um dos seus válidos e potenciais inovadores, dedicará à música italiana um dos pesquisadores mais refinados que já se ouviu.

Por isso e muito mais, o álbum de 73 é considerado por muitos uma obra-prima de inovação e conflito.
Vários artistas não deixaram de destacá-lo, prestando-lhe homenagens e citações ao longo do tempo: desde " Dissoi Logoi " de Alberto Morell até " Consorzio Suonatori Indipendenti " de Ferretti .

Última curiosidade:
as fotos da contracapa são do lendário Ghigo Agosti , o mesmo que 13 anos antes vendeu um milhão e meio de discos de seu rock'n'roll " Coccinella ", julgado em 2005 pela Rai como um dos " dez melhores músicas do século XX " ( mah!? ).

Somente Battiato poderia escolher tal colaborador.