Freddie Hubbard - Backlash (1967)

 

Freddie Hubbard é um dos trompetistas mais influentes de todos os tempos. Conhecido por sua fusão e estilo de tocar vanguardista, ele nos deu uma noção de para onde a música jazz estava indo. Ele tinha elementos dos músicos que vieram antes dele. Posso ouvir Lee Morgan, Clifford Brown e Louis Armstrong na execução de Freddie Hubbard. Uma coisa que separa Freddie Hubbard da maioria dos músicos é o seu som único e as suas excelentes composições. Eu sei imediatamente quando estou ouvindo um disco de Freddie Hubbard e consigo me lembrar de pelo menos meia dúzia de composições de Freddie Hubbard que são padrões de jazz bem tocados. O álbum que estou resenhando hoje tem alguns deles. Com Freddie Hubbard no trompete, James Spaulding no sax e flauta, Albert Daily no piano, Bob Cunningham no baixo, Ray Appleton e Ray Barretto nas congas, há muito talento e criatividade neste grupo e neste álbum. Então, vamos dar uma olhada no clássico Backlash de 1967

A faixa de abertura de Backlash também é a faixa-título e, uau, começa com um estrondo. Uma rápida introdução de bateria, um vampiro de piano e as trompas entram imediatamente. A música é enérgica e traz elementos de fusion e soul jazz. Freddie Hubbard toca a cabeça com precisão, convicção e exatidão. Seu solo é igualmente feroz, com muito desenvolvimento melódico e execução “fora”. Seguindo seu solo está James Spaulding, que segue o estilo de Hubbard e toca “fora”, além de escolher seus pontos, tocar tons longos e levar o saxofone ao limite enquanto ele grita em resistência. Albert Daily tem um belo solo de piano com muitos toques de blues que combinam perfeitamente com esta música. Enquanto seu solo está terminando, as trompas chegam cedo e tocam sucessos ao lado de Daily. Eles voltam com a cabeça e encerram a música.

Como sempre acontece com a maioria das minhas análises, não discutirei todas as músicas do álbum. Por mais que eu gostaria, acho que seria quase uma tortura se vocês me ouvissem aprofundar cada música. Portanto, irei me aprofundar em mais alguns e apenas discutir brevemente o resto. Se você gostou da faixa-título, não terá problemas com “The Return Of The Prodigal Son”. As músicas são muito parecidas, têm um vamp semelhante, os mesmos elementos de soul jazz e fusion, a mesma ordem de solo. Não ignore essa música, ela arrasa, ela balança. Seguindo “The Return Of The Prodigal Son” temos outra composição de Freddie Hubbard e um standard de jazz “Little Sunflower”.

Eu amo tantas coisas em “LittleSunflower”, em primeiro lugar, ela combina muito bem com este álbum. Depois de duas faixas de alta energia a justaposição de “Little Sunflower” é muito necessária. Além disso, como pianista de jazz, é ótimo ouvir as aberturas simples e equilibradas que Daily usa. Ele interage com a melodia, acrescenta harmonia, mas fica fora do caminho. Eu amo jazz latino e este é um ótimo exemplo de boa música jazz latina. E finalmente o uso da flauta que não é um instrumento típico do jazz apenas acrescenta outro elemento interessante a esta música.

A flauta e a trompa tocam a melodia em uníssono e estão perfeitamente sincronizadas. Spaulding inicia os solos com um ótimo solo de flauta. Ele deixa muito espaço que a seção rítmica preenche com acompanhamento rítmico. Este é um ótimo exemplo de como cada um do grupo contribui para o som geral. Não é apenas uma seção rítmica que simplesmente toca as mudanças. Eles estão ouvindo e respondendo ao que está acontecendo. A seção está viva e respirando. Hubbard continua com seu solo fazendo muitas das mesmas coisas que Spaulding fez, deixando espaço e tomando seu tempo. Ele não está se apressando na música, ele está usando suas notas de maneira econômica e eficiente. O próximo é Daily, cujo solo eu adoro. Ele constrói ideias melódicas e tem um visual maravilhoso que ele fica sentado por um tempo e soa ótimo. Uma pessoa que não mencionei e que provavelmente já deveria ter mencionado é Ray Barrletto. Ele faz um ótimo trabalho nas congas não apenas marcando o tempo, mas como eu disse antes, ele ouve e interage com os músicos. Você pode dizer que ele é experiente. Você pode dizer que ele está ouvindo. O mesmo acontece com Ray Appleton nas outras músicas. Ambos não são apenas cronometristas, mas membros ativos e integrantes do estilo e som do grupo.

Seguindo “Little Sunflower” vem outra composição de Hubbard “On The Que-Tee” que não é necessariamente um padrão, mas também uma ótima música. Muita energia, cabeça grande, muitos golpes. Seguindo “On The Que Tee está outro padrão de jazz escrito por Hubbard “Up Jumped Spring”. “Up Jumped Spring” é outra composição interessante com muitos elementos diferentes. Novamente a flauta está envolvida, esta peça também é uptempo e uma valsa 3/4. Mais uma vez isso mostra que Hubbard não tem limitações e mostra sua diversidade nos estilos que utiliza em suas composições. “Up Jumped Spring” é uma música clássica com uma cabeça memorável, ótimos solos de todos os músicos, e ainda é tocada hoje. É uma espécie de regra não escrita para o músico de jazz comum: você tem que saber tocar “Up Jumped Spring”.

O álbum termina com “Echoes of Blue”, que é provavelmente a música mais obscura do álbum. Ele contém elementos de blues e tem um toque de free jazz, embora tenha uma melodia estruturada. Se você ouvir os solos, entenderá o que quero dizer. Hubbard fala alto e amplia os limites do que estamos acostumados a ouvir sobre essa harmonia. Novamente, outro solo de flauta de Spaulding e Daily continua com a sensação de free jazz em seu solo de piano. Também temos um solo de baixo de Cunningham neste disco, o que é um deleite raro neste álbum. Durante o solo de baixo você também ouve alguém falando durante os solos, meio que gritando ou grunhindo. Na verdade, isso combina com o estilo de música que estamos ouvindo, então, de uma forma estranha, é bastante apropriado. O álbum termina com Hubbard se debatendo enquanto o piano compõe até a melodia e o álbum terminar.