Don Brewer.................Bateria, voz
Mark Farmer................Guitarra, voz e gaita
Craig Frost.................Órgão, clavinete, sintetizador e piano, backing vocals
Mel Schacher................Baixo
1ª cara:
- We're an american band
- Stop lookin' back
- Creepin'
- Black licorice
2ª face:
- The railroad
- Aint' got nobody
- Walk like a men
- Loneliest rider
É incrível como esta banda passou despercebida, apesar do seu extenso repertório e do seu bom trabalho, vendendo até 25 milhões de discos ao longo da sua carreira , um número brutal pelo impacto mediático que obteve, e ainda que tenha vendido mais discos do que qualquer outra. Grupo americano. Eles foram premiados nada menos que 4 vezes em 1970 pela RIAA, mas parece que o que funcionou melhor para eles durante a vida foi o boca a boca entre os fãs.
Nascidos em Michigan, EUA, compostos na primeira fase como power trio em 1968, fariam seus melhores discos como quarteto. Seu estilo inicial era o hard rock altamente influenciado pelo blues e pelo funk, com um purismo que iria variar gradativamente ao longo do tempo. Eles foram estereotipados com o CREAM britânico , mas vão criar um estilo próprio e em conjunto vão conseguir grande apelo. Só daqui a 3 anos poderão fazer 8 projetos de estúdio, uma verdadeira selvageria, se compararmos com outros, e que sempre tiveram críticos musicais contra eles, e com isso uma ridícula cobertura de rádio. Para vocês terem uma ideia de como esses caras eram ótimos, vou contar que em um show do ZEPPELIN eles foram contratados como bandas de abertura, e como eram tão bons no palco, área onde se comportaram maravilhosamente bem, o próprio Peter teve que sair. Grant no meio de sua apresentação para encerrá-la. A encenação deles foi tão espetacular que eles próprios poderiam eclipsar o LED ZEPPELIN, e Grant, que tinha um grande faro para esse negócio, viu que a possibilidade poderia surgir.
Em 1976, com uma dezena de álbuns debaixo do braço, decidiram que bastava e a empresa se desintegrou. Farmer inicia sua carreira solo e o restante dos membros continuarão juntos, mas não mais sob o nome de Grand Funk, mas sim iniciarão uma jornada chamada FLINT, sua cidade original em Michigan. No início da década de 80, o Grand Funk se reuniria , e parecia prometer a nova versão, lançando 2 discos com algum sucesso. Mas não foi suficiente seguir em frente e pela segunda vez o contrato terminou. A partir de agora os encontros e divergências continuariam ao longo do tempo, até que em 2000 reentraram em estúdio, perdurando até aos dias de hoje, realizando um grande número de concertos e material inédito.
Paramos em 1973 para falar sobre qual foi o seu maior sucesso, o álbum mencionado acima, que ficou em 7º lugar na sua lista particular, todos veteranos do mundo da indústria. Não quer dizer que tudo acima não tenha sido de alto nível, longe disso, mas a participação de TODD RUNDGREN na produção foi fundamental. A dimensão do som ganha por inteiro e com a garantia de Todd, um homem com um imenso percurso como músico e produtor, conseguem um LP redondo impregnado da sabedoria do excelente Rundgren.
Continuarão fazendo hard rock cujo estilo se afasta cada vez mais do blues rock mais enraizado, mergulhando num hard rock que adquirirá novos elementos, conferindo às composições maior variedade estilística, mais mudanças de ritmo e o sucesso de aproveitar a voz alta do Don Brewer . Expressivo, claro, direto e contundente, carregado de força, soa enorme, sem que nada nem ninguém o possa ofuscar, ouve-se acima de tudo. Mas não é só isso, você saberá como obter o máximo desempenho de cada um dos instrumentos, aproveitando seu potencial e conseguindo um resultado brilhante que não passará despercebido.
Portanto, o segredo deste triunfo não residiu no apoio crítico, mas sim no facto de o terem conquistado com muito esforço, com sangue, suor e lágrimas, e com a ajuda inestimável de um produtor experiente. Uma formação com bons músicos individuais e de conjunto, pois irão demonstrar composições ao vivo, imaginativas e bem trabalhadas onde a carga recai principalmente na guitarra de Farmer, que adquire uma nova magnitude com novos sons nas suas cordas, e no órgão de Frost, mais ou menos em partes iguais. Mas não devemos esquecer a secção rítmica, muitas vezes é a peça chave perfeita para conseguir um todo, mais do que brilhante, que se exibe em alguns turbilhões.
Neste ponto com os novos arranjos, os corais e outros elementos, o som da banda é revestido com um revestimento bem americano, aos poucos colocando o público no bolso com uma fórmula mais próxima. Ganha peso com composições mais volumosas e um instrumental mais enriquecido, mas ao mesmo tempo flexível, permitindo muitas mudanças de andamento, algo que Rundgren considera importante. Tudo isso torna sua essência mais próxima da de outros monstros americanos como o KANSAS .
Momentos instrumentais de alto calibre, diálogos intensos entre guitarra e órgão incluindo riffs sujos e incendiários, mas contidos, tapeçarias sonoras grossas criadas pelo órgão para que a guitarra trabalhe em busca do brilho pessoal, uma bateria que funciona com intuição impressionante, são princípios que eles compõem a alma do Grand Funk e não se diferenciam muito das demais formações da época. Mesmo assim, o som deles neste álbum é especial e único, e você deve vivenciá-lo em toda a sua intensidade.
Termina com alguns segundos de percussão que todos reconheceremos como um ritmo pessoal dos índios americanos que ouvimos repetidamente nos filmes de faroeste, uma forma de despedida alusiva ao título do LP. Algo que ironicamente pode significar o seu protesto ou desacordo com o sistema americano..........ou não, isso depende de cada indivíduo.
Don Brewer.................Bateria, voz
Mark Farmer................Guitarra, voz e gaita
Craig Frost.................Órgão, clavinete, sintetizador e piano, backing vocals
Mel Schacher................Baixo
1ª cara:
- We're an american band
- Stop lookin' back
- Creepin'
- Black licorice
2ª face:
- The railroad
- Aint' got nobody
- Walk like a men
- Loneliest rider
É incrível como esta banda passou despercebida, apesar do seu extenso repertório e do seu bom trabalho, vendendo até 25 milhões de discos ao longo da sua carreira , um número brutal pelo impacto mediático que obteve, e ainda que tenha vendido mais discos do que qualquer outra. Grupo americano. Eles foram premiados nada menos que 4 vezes em 1970 pela RIAA, mas parece que o que funcionou melhor para eles durante a vida foi o boca a boca entre os fãs.
Nascidos em Michigan, EUA, compostos na primeira fase como power trio em 1968, fariam seus melhores discos como quarteto. Seu estilo inicial era o hard rock altamente influenciado pelo blues e pelo funk, com um purismo que iria variar gradativamente ao longo do tempo. Eles foram estereotipados com o CREAM britânico , mas vão criar um estilo próprio e em conjunto vão conseguir grande apelo. Só daqui a 3 anos poderão fazer 8 projetos de estúdio, uma verdadeira selvageria, se compararmos com outros, e que sempre tiveram críticos musicais contra eles, e com isso uma ridícula cobertura de rádio. Para vocês terem uma ideia de como esses caras eram ótimos, vou contar que em um show do ZEPPELIN eles foram contratados como bandas de abertura, e como eram tão bons no palco, área onde se comportaram maravilhosamente bem, o próprio Peter teve que sair. Grant no meio de sua apresentação para encerrá-la. A encenação deles foi tão espetacular que eles próprios poderiam eclipsar o LED ZEPPELIN, e Grant, que tinha um grande faro para esse negócio, viu que a possibilidade poderia surgir.
Em 1976, com uma dezena de álbuns debaixo do braço, decidiram que bastava e a empresa se desintegrou. Farmer inicia sua carreira solo e o restante dos membros continuarão juntos, mas não mais sob o nome de Grand Funk, mas sim iniciarão uma jornada chamada FLINT, sua cidade original em Michigan. No início da década de 80, o Grand Funk se reuniria , e parecia prometer a nova versão, lançando 2 discos com algum sucesso. Mas não foi suficiente seguir em frente e pela segunda vez o contrato terminou. A partir de agora os encontros e divergências continuariam ao longo do tempo, até que em 2000 reentraram em estúdio, perdurando até aos dias de hoje, realizando um grande número de concertos e material inédito.
Paramos em 1973 para falar sobre qual foi o seu maior sucesso, o álbum mencionado acima, que ficou em 7º lugar na sua lista particular, todos veteranos do mundo da indústria. Não quer dizer que tudo acima não tenha sido de alto nível, longe disso, mas a participação de TODD RUNDGREN na produção foi fundamental. A dimensão do som ganha por inteiro e com a garantia de Todd, um homem com um imenso percurso como músico e produtor, conseguem um LP redondo impregnado da sabedoria do excelente Rundgren.
Continuarão fazendo hard rock cujo estilo se afasta cada vez mais do blues rock mais enraizado, mergulhando num hard rock que adquirirá novos elementos, conferindo às composições maior variedade estilística, mais mudanças de ritmo e o sucesso de aproveitar a voz alta do Don Brewer . Expressivo, claro, direto e contundente, carregado de força, soa enorme, sem que nada nem ninguém o possa ofuscar, ouve-se acima de tudo. Mas não é só isso, você saberá como obter o máximo desempenho de cada um dos instrumentos, aproveitando seu potencial e conseguindo um resultado brilhante que não passará despercebido.
Portanto, o segredo deste triunfo não residiu no apoio crítico, mas sim no facto de o terem conquistado com muito esforço, com sangue, suor e lágrimas, e com a ajuda inestimável de um produtor experiente. Uma formação com bons músicos individuais e de conjunto, pois irão demonstrar composições ao vivo, imaginativas e bem trabalhadas onde a carga recai principalmente na guitarra de Farmer, que adquire uma nova magnitude com novos sons nas suas cordas, e no órgão de Frost, mais ou menos em partes iguais. Mas não devemos esquecer a secção rítmica, muitas vezes é a peça chave perfeita para conseguir um todo, mais do que brilhante, que se exibe em alguns turbilhões.
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Neste ponto com os novos arranjos, os corais e outros elementos, o som da banda é revestido com um revestimento bem americano, aos poucos colocando o público no bolso com uma fórmula mais próxima. Ganha peso com composições mais volumosas e um instrumental mais enriquecido, mas ao mesmo tempo flexível, permitindo muitas mudanças de andamento, algo que Rundgren considera importante. Tudo isso torna sua essência mais próxima da de outros monstros americanos como o KANSAS .
Momentos instrumentais de alto calibre, diálogos intensos entre guitarra e órgão incluindo riffs sujos e incendiários, mas contidos, tapeçarias sonoras grossas criadas pelo órgão para que a guitarra trabalhe em busca do brilho pessoal, uma bateria que funciona com intuição impressionante, são princípios que eles compõem a alma do Grand Funk e não se diferenciam muito das demais formações da época. Mesmo assim, o som deles neste álbum é especial e único, e você deve vivenciá-lo em toda a sua intensidade.
Termina com alguns segundos de percussão que todos reconheceremos como um ritmo pessoal dos índios americanos que ouvimos repetidamente nos filmes de faroeste, uma forma de despedida alusiva ao título do LP. Algo que ironicamente pode significar o seu protesto ou desacordo com o sistema americano..........ou não, isso depende de cada indivíduo.
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