Carrie & Lowell (2015)
Carrie & Lowell , de Sufjan Stevens , está quase insuportavelmente triste. Se bem me lembro, Steven Wilson, do Porcupine Tree, comentou uma vez sobre a ironia de como um artista pode tocar uma ampla gama de ouvintes, tornando o conteúdo de sua música mais pessoal, mais específico e íntimo, e aplicável exclusivamente a ele mesmo. Lembrei-me fortemente dessa ideia ao ouvir Carrie & Lowell pela primeira vez enquanto lia sobre a história familiar marcada que inspirou a música. É claro que, mesmo que Sufjan esteja mergulhando em sentimentos e memórias incrivelmente pessoais com este álbum, os sentimentos subjacentes – nostalgia, desgosto e saudade frustrada – são universais. Carrie & Lowell é, em essência, um cara com uma guitarra que abre seu coração para qualquer um ouvir, e provavelmente já faz muito tempo desde que me deixei ser tão emocionalmente afetado por um álbum.
Se Sufjan Stevens é conhecido principalmente como cantor folk, a gravadora não espera abranger o que ele já conquistou. Esses dois álbuns dos Estados Unidos ( Michigan e Illinois , para quem não sabe) eram ecléticos como qualquer coisa, variando de cantores e compositores doces a orquestrações arrojadas, todos unidos por um conceito lírico elevado, ele próprio o resultado de uma pesquisa obsessiva. Seu último álbum, The Age of Adz , era eletrônico, e musicalmente denso, pelo menos comparado à imagem folk despretensiosa que alguns poderiam ter dele.
Carrie & Lowell , por outro lado, elimina a ornamentação. A coisa foi gravada em seu estúdio caseiro, e muito do que ouvimos é sua voz cantando em cima de uma guitarra e, às vezes, de um piano arejado. É uma fórmula básica que poucos conseguiram realmente executar adequadamente. Já ouvi muitos artistas no passado usarem arranjos inchados para esconder suas composições brandas. No entanto, Sufjan sempre foi um compositor fantástico, e a simplicidade graciosa com que ele aborda Carrie & Lowell fala maravilhas. A música dispensa arranjos luxuosos e atinge o coração do ouvinte. Se essas músicas viessem com uma banda de apoio de Illinois , não poderia ter tido tanto impacto. O apelo do álbum é sua intimidade silenciosa.
Carrie e Lowellé um dos poucos álbuns conceituais que já ouvi onde o conceito enriquece emocionalmente a experiência da música. Carrie era a mãe esquizofrênica de Sufjan, com quem ele teve um relacionamento bastante distante até sua morte em 2012. Lowell é o padrasto de Sufjan e, a julgar pelo fato de ele dirigir o selo de Sufjan, Asthmatic Kitty Records, para ele, ele foi muito além do ligue para ajudar o cantor e compositor quando ele precisar de alguém. A capa do álbum parece uma foto antiga de um álbum de família; é como se estivéssemos vislumbrando a vida pessoal de outra pessoa. As letras não são menos íntimas. As músicas aqui geralmente giram em torno de Stevens mergulhando nas memórias de infância de viagens em família pelo Oregon. Como seus dois álbuns anteriores nos Estados Unidos, as letras estão repletas de referências ao Oregon junto com memórias pessoais. Do jeito que está, Carrie & Lowell pode até ter se chamado de Oregon , mas estou realmente feliz que não tenha sido. A voz de
Sufjan Stevens é, em regra, admiravelmente clara. Ele não está tentando representar nenhum personagem para seu público; ele canta como ele mesmo, e as memórias pessoais e específicas de Carrie & Lowell complementam perfeitamente essa sua característica. Mesmo sendo um álbum conceitual, não há uma narrativa ou cronograma claro a ser feito a partir disso. Sufjan salta de memória em memória. "Death with Dignity" (habilmente nomeado como uma referência oblíqua à "Death with Dignity 1994 Act" do Oregon) navega pelo sofrimento misto da morte de sua mãe em 2012. Na próxima faixa "Should Have Known Better", ele saltou para as primeiras memórias onde sua mãe o abandonou. Ele comunica frustração e abandono, mas nunca há um pingo de ressentimento em sua voz enquanto canta as palavras. A única música realmente alegre aqui, estranhamente, é a faixa-título, que oferece um raro vislumbre do calor familiar que Sufjan parece ter passado em grande parte sem.
Estou surpreso que uma sinceridade calorosa desse tipo seja tão rara na música, mas sei que não deveria. A verdadeira autenticidade exige que o artista esteja completamente confortável consigo mesmo e navegando em seus demônios. Combinado com a habilidade existente de Sufjan com composição, o resultado aqui é sempre memorável e geralmente comovente. Sua habilidade com a melodia é instantaneamente aparente e, apesar de sua simplicidade, a apreciação das músicas só continua a crescer à medida que você desenvolve suas próprias conexões com elas. Embora guitarras suaves tocadas com os dedos sejam geralmente o único acompanhamento da voz apropriadamente suave de Sufjan, instrumentação adicional aparece.
O fato de aspectos como guitarra elétrica e ambiente onírico serem usados com moderação amplifica o quão eficazes eles soam. A comovente “Fourth of July” (possivelmente a música mais comovente aqui, ao lado da minha outra favorita “All of Me Wants All of You”) parece uma revelação silenciosa em sua decisão de usar piano ambiente abafado em vez de guitarras. Também me lembro da beleza trêmula de "The Only Thing", onde Sufjan abençoa uma música já calorosa com um tema de guitarra elétrica retirado do pós-rock do tipo Explosions in the Sky . Ou a paisagem sonora etérea no final de “Blue Bucket of Gold”, onde soa legitimamente como um reino celestial onde o fantasma de Carrie finalmente encontrou a paz que ela não conseguiu encontrar na vida. A apresentação do álbum está próxima da perfeição.
Todas as músicas de Carrie & Lowell são pequenos tesouros, e como essas músicas foram formadas a partir de cicatrizes, à sua maneira, elas me marcaram como ouvinte. O termo 'assombração' é usado nas críticas musicais a ponto de a palavra praticamente perder o significado; neste caso raro, é totalmente merecido.
Se Sufjan Stevens é conhecido principalmente como cantor folk, a gravadora não espera abranger o que ele já conquistou. Esses dois álbuns dos Estados Unidos ( Michigan e Illinois , para quem não sabe) eram ecléticos como qualquer coisa, variando de cantores e compositores doces a orquestrações arrojadas, todos unidos por um conceito lírico elevado, ele próprio o resultado de uma pesquisa obsessiva. Seu último álbum, The Age of Adz , era eletrônico, e musicalmente denso, pelo menos comparado à imagem folk despretensiosa que alguns poderiam ter dele.
Carrie & Lowell , por outro lado, elimina a ornamentação. A coisa foi gravada em seu estúdio caseiro, e muito do que ouvimos é sua voz cantando em cima de uma guitarra e, às vezes, de um piano arejado. É uma fórmula básica que poucos conseguiram realmente executar adequadamente. Já ouvi muitos artistas no passado usarem arranjos inchados para esconder suas composições brandas. No entanto, Sufjan sempre foi um compositor fantástico, e a simplicidade graciosa com que ele aborda Carrie & Lowell fala maravilhas. A música dispensa arranjos luxuosos e atinge o coração do ouvinte. Se essas músicas viessem com uma banda de apoio de Illinois , não poderia ter tido tanto impacto. O apelo do álbum é sua intimidade silenciosa.
Carrie e Lowellé um dos poucos álbuns conceituais que já ouvi onde o conceito enriquece emocionalmente a experiência da música. Carrie era a mãe esquizofrênica de Sufjan, com quem ele teve um relacionamento bastante distante até sua morte em 2012. Lowell é o padrasto de Sufjan e, a julgar pelo fato de ele dirigir o selo de Sufjan, Asthmatic Kitty Records, para ele, ele foi muito além do ligue para ajudar o cantor e compositor quando ele precisar de alguém. A capa do álbum parece uma foto antiga de um álbum de família; é como se estivéssemos vislumbrando a vida pessoal de outra pessoa. As letras não são menos íntimas. As músicas aqui geralmente giram em torno de Stevens mergulhando nas memórias de infância de viagens em família pelo Oregon. Como seus dois álbuns anteriores nos Estados Unidos, as letras estão repletas de referências ao Oregon junto com memórias pessoais. Do jeito que está, Carrie & Lowell pode até ter se chamado de Oregon , mas estou realmente feliz que não tenha sido. A voz de
Sufjan Stevens é, em regra, admiravelmente clara. Ele não está tentando representar nenhum personagem para seu público; ele canta como ele mesmo, e as memórias pessoais e específicas de Carrie & Lowell complementam perfeitamente essa sua característica. Mesmo sendo um álbum conceitual, não há uma narrativa ou cronograma claro a ser feito a partir disso. Sufjan salta de memória em memória. "Death with Dignity" (habilmente nomeado como uma referência oblíqua à "Death with Dignity 1994 Act" do Oregon) navega pelo sofrimento misto da morte de sua mãe em 2012. Na próxima faixa "Should Have Known Better", ele saltou para as primeiras memórias onde sua mãe o abandonou. Ele comunica frustração e abandono, mas nunca há um pingo de ressentimento em sua voz enquanto canta as palavras. A única música realmente alegre aqui, estranhamente, é a faixa-título, que oferece um raro vislumbre do calor familiar que Sufjan parece ter passado em grande parte sem.
Estou surpreso que uma sinceridade calorosa desse tipo seja tão rara na música, mas sei que não deveria. A verdadeira autenticidade exige que o artista esteja completamente confortável consigo mesmo e navegando em seus demônios. Combinado com a habilidade existente de Sufjan com composição, o resultado aqui é sempre memorável e geralmente comovente. Sua habilidade com a melodia é instantaneamente aparente e, apesar de sua simplicidade, a apreciação das músicas só continua a crescer à medida que você desenvolve suas próprias conexões com elas. Embora guitarras suaves tocadas com os dedos sejam geralmente o único acompanhamento da voz apropriadamente suave de Sufjan, instrumentação adicional aparece.
O fato de aspectos como guitarra elétrica e ambiente onírico serem usados com moderação amplifica o quão eficazes eles soam. A comovente “Fourth of July” (possivelmente a música mais comovente aqui, ao lado da minha outra favorita “All of Me Wants All of You”) parece uma revelação silenciosa em sua decisão de usar piano ambiente abafado em vez de guitarras. Também me lembro da beleza trêmula de "The Only Thing", onde Sufjan abençoa uma música já calorosa com um tema de guitarra elétrica retirado do pós-rock do tipo Explosions in the Sky . Ou a paisagem sonora etérea no final de “Blue Bucket of Gold”, onde soa legitimamente como um reino celestial onde o fantasma de Carrie finalmente encontrou a paz que ela não conseguiu encontrar na vida. A apresentação do álbum está próxima da perfeição.
Todas as músicas de Carrie & Lowell são pequenos tesouros, e como essas músicas foram formadas a partir de cicatrizes, à sua maneira, elas me marcaram como ouvinte. O termo 'assombração' é usado nas críticas musicais a ponto de a palavra praticamente perder o significado; neste caso raro, é totalmente merecido.
Sem comentários:
Enviar um comentário