Poucos artistas alcançam um nível de reconhecimento tão alto que seu nome seja sinônimo de todo um gênero musical. No caso de Astor Piazzolla seu nome não é apenas o primeiro que vem à mente quando se pensa no Tango como gênero musical, mas para muitos é o único nome desse gênero. Desde a década de 1950, quando estava na vanguarda do movimento Nuevo Tango que revolucionou a música tradicional argentina, ele simbolizou o Tango para públicos de todo o mundo. A sua história está bem documentada, por isso não a repetirei aqui, mas sim focar-me-ei no quinteto que liderou entre 1978 e 1989. Esse foi o seu segundo 'grande' quinteto, modelado a partir do primeiro quinteto que formou nos anos 60. A combinação de bandoneon, contrabaixo, guitarra elétrica, piano e violino deu a Piazzolla a quantidade certa de músicos e faixa dinâmica para poder ampliar o gênero e misturar passagens orquestradas escritas com improvisações de grupo. O conceito não está longe do Third Stream, termo cunhado em 1957 pelo compositor Gunther Schuller numa palestra na Universidade Brandeis para descrever um género musical que é uma síntese da música clássica e do jazz. The Third Stream influenciou músicos como Gil Evans, John Lewis e Miles Davis e levou às lendárias gravações de Evans e Davis e do Modern Jazz Quartet. Piazzolla foi fortemente influenciado por essas gravações quando elas foram lançadas na década de 1950 e misturou esses conceitos com a música tradicional com a qual cresceu. Um quinteto foi o veículo perfeito para transmitir esta visão musical, e a banda que ele formou em 1978 apresentou uma mistura perfeita de música clássica, jazz e música argentina.
O violinista Fernando Suárez Paz veio de formação clássica e tocou muitas das melodias comoventes que Piazzolla escreveu, como Milonga Del Angel. Sua especialidade era a capacidade de produzir efeitos percussivos, parte essencial do tango. Esses efeitos são chamados de Yeites e cada um leva o nome do som que pretende produzir, como cigarra, gota de chuva, vassoura, chicote e sirene. Se você ouvir Michelangelo '70 de Tango: Zero Hour, ouvirá toda uma gama desses efeitos. Piazzolla costumava escrever os nomes dos Yeites em suas partituras e ficava frustrado quando as entregava a músicos de fora do tango que não tinham ideia de como interpretá-las. Quando trabalhou com o quarteto Kronos, um grupo de músicos tão talentosos quanto possível, no álbum Five Tango Sensations, ficou tão irritado com a incapacidade de produzir esses sons que chamou Fernando Suárez Paz para participar das sessões e explicar o truques pessoalmente.
Horacio Malvicino na guitarra elétrica contribuiu com a estética improvisada do jazz para as composições de Piazzolla. Você pode ouvir um bom exemplo disso no início de Mumuki de Tango: Zero Hour. Durante muitos anos o aspecto mais polêmico do Nuevo Tango foi a liberdade de improvisação dada a cada um dos músicos, conceito completamente estranho à antiga tradição do estilo.
O pianista Pablo Ziegler é um virtuoso do jazz, um talento que Piazzolla não perdeu, que deu ao pianista muitas oportunidades de mostrar suas habilidades, por exemplo, a abertura de Adios Nonino do Concerto do Central Park. Ziegler forneceu não apenas a base harmônica para o quinteto, mas quando a composição pedia staccatos e acentos pesados, ele usou todo o seu corpo para adicionar força, alavancando as costas e os braços para atacar as teclas.
O baixista Hector Console trouxe um novo senso de ritmo ao grupo. Ao contrário dos baixistas anteriores dos conjuntos de Piazzolla, que se concentravam apenas em fornecer uma pulsação constante à música, Console foi influenciado pelo Jazz e adicionou ornamentação às linhas de baixo, tornando o ritmo mais fluido. Seu acompanhamento em Milonga Del Angel é um belo exemplo de como fornecer a parte rítmica de uma música enquanto deixa a música respirar. Milonga é uma convenção rítmica que dentro de um conjunto de 8 tempos coloca o acento dos tempos 1,4,5 e 7 (12345678). Na Milonga Del Angel o acento no tempo 7 é muito sutil, acrescentando mais espaço ao final da sequência tornando-a menos rígida.
Tango: Zero Hour foi gravado em Nova York em 1986 enquanto o grupo estava em turnê pela América do Norte, a primeira após 10 anos de ausência do continente. Ainda na cidade, Piazzolla teve a oportunidade de se encontrar com Gil Evans, que veio ver o conjunto se apresentar no Teatro Público. Tango: Zero Hour foi produzido por Kip Hanrahan, que facilitou uma série de grandes gravações na cena vanguardista de Nova York, misturando jazz, rock e música étnica. Piazzolla ficou muito satisfeito com este álbum: “Tango: Zero Hour é o melhor disco que fiz em toda a minha vida. Esse é o registro que posso dar aos meus netos e dizer: 'foi isso que fizemos da nossa vida'”.
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