Cold Visions (2024)
Muito barulho foi feito nas letras de algumas músicas aqui que sugerem uma possível aposentadoria da música de Bladee. Faixas como End of the Road Boyz e Can't End on a Loss definitivamente indicam que conforme Bladee envelhece e relembra sua carreira, ele pode optar por encerrá-la em um ponto alto, em vez de desistir quando o fogo acabar. Embora, é claro, dependa da interpretação e do próprio compromisso de Bladee com qualquer futuro que ele vê para si mesmo, se ele decidir se aposentar após este álbum, é difícil ver uma maneira melhor de sua música ser resumida e superada do que este álbum. .
O tema principal de Cold Visions parece ser reflexão, introspecção, transformação e recontextualização. As letras deste álbum estão constantemente pegando ideias, temas e frases de músicas anteriores do Bladee e dando-lhes nova vida em um novo contexto. Só para citar alguns que estão na minha cabeça, Reality Surf, Oxygen, Sick, Trendy, My Magic is Strong, Be Nice 2 Me, Bladeecity, I Will Make You Bleed, Red Light Moments, The Fool Intro e muitos mais são referenciados ou amostrados nas letras. Na verdade, eu apostaria que muitas das letras não revelarão sua profundidade se você não estiver ciente de quão constantemente ele está se baseando em seu trabalho anterior neste álbum. De muitas maneiras, ele talvez esteja aceitando os demônios que assombravam seu trabalho mais antigo, ou talvez mostrando que nunca houve “blade antigo/blade novo”, mas que sempre foi a evolução e a natureza dualista do dreno.
O círculo se fecha de outras maneiras também - apresenta Lean, Thaiboy, Ecco, Sherman, Whitearmor e Sickboyrari, todos no mesmo projeto, faltando apenas Gud entre seus principais colaboradores. Ripsquad é representado por Lusi. James Ferraro finalmente colabora com DG e Lean depois que sua música foi uma de suas maiores inspirações desde o início. E, claro, Trabalhando para Morrer. Não só é grande porque é um retorno a este bladee e trap bladee mais sombrios, não só é grande porque o WOD está mais procurado agora do que nunca e eles poderiam estar trabalhando com os maiores artistas do mundo em vez de Bladee, mas é grande porque está trabalhando em Dying 2, Bladee acompanhando um lançamento que ele sugeriu anos atrás, em um momento em que ninguém esperava que ele voltasse.
E a música? Absolutamente difícil, claro. O fluxo de Bladee é provavelmente o mais variado que já existiu, e ele usa todos os cantos de sua voz: rosnando, sussurrando, choramingando, cantando, batendo, gritando. Ele até aperta a mandíbula em parte de um verso de Don't Wanna Hang Out.
As batidas deste álbum tendem a ter um de dois sabores. A primeira são as batidas enérgicas, coloridas, distorcidas, em camadas e pesadas e f1lthy/WOD que são semelhantes às músicas de raiva do último álbum misturadas com o clima sombrio e pesado do WOD. Em segundo lugar, temos as batidas Lusi que evocam o humor e a sonoridade de The Fool. Embora eu tenha a tendência de preferir os do estilo WOD, é bom que o álbum tenha a variedade de não ser apenas batidas de raiva constantes durante todo o processo, pois isso provavelmente pode se tornar irritante.
Os recursos também são ótimos no álbum. Todo mundo já disse o quão incríveis Lean e Rari são nisso, mas eu adoro especialmente as aparições de Thaiboy, mesmo as faladas, como em Message to Myself e DOA.
Vou começar a encerrar falando sobre a estrutura do álbum - as faixas transitam perfeitamente na maior parte, o que realmente ajuda o projeto de uma hora a parecer coeso e a manter as coisas em movimento, em vez de serem lentas e repetitivas. As tags, é claro, também são uma parte importante deste álbum, talvez o elemento mais definidor do álbum. Este álbum está cheio de efeitos sonoros (alguns dos melhores fornecidos por James Ferraro - gritos, explosões, falhas, discagem, texto para fala) que de alguma forma elevam o álbum em vez de prejudicá-lo. Isso cria um clima denso quase como uma cidade desmoronando ao seu redor, conforme retratado na capa, ou talvez sejam as alucinatórias Cold Visions (ainda não sei o que o título significa. Benadryl?) assombrando o ouvinte e o álbum. Eles são mais potentes nas músicas River Flows Inside You, que termina com uma colagem de samples de pelo menos 3 músicas de James Ferraro (Green Hill Cross, Mirai e a introdução de Terminus), e no legitimamente aclamado King Nothingg, que tem um som absoluto. ataque de gritos, vozes demoníacas e muito mais, realmente colocando em foco a violenta imagem aniquilacionista que Bladee retrata a si mesmo na música.
Cold Visions realmente dá um presente aos fãs ao mesmo tempo em que acompanha e examina o trabalho, o status e o estado mental atual de Bladee à medida que ele envelhece e relembra. Com letras densas, engraçadas, emocionantes, produção fantástica, recursos excelentes e uma estrutura e som que criam uma atmosfera e identidade de álbum únicas, Bladee montou um álbum que é surpreendente até para ele, o artista que fez meu álbum favorito de todos os tempos. , Luz vermelha. Só o tempo dirá como isso vai se comportar e se encaixar em sua discografia, mas posso ver que está crescendo cada vez mais em favor. Se este é realmente o fim da estrada, Boyz, pelo menos não terminamos com perda.
O tema principal de Cold Visions parece ser reflexão, introspecção, transformação e recontextualização. As letras deste álbum estão constantemente pegando ideias, temas e frases de músicas anteriores do Bladee e dando-lhes nova vida em um novo contexto. Só para citar alguns que estão na minha cabeça, Reality Surf, Oxygen, Sick, Trendy, My Magic is Strong, Be Nice 2 Me, Bladeecity, I Will Make You Bleed, Red Light Moments, The Fool Intro e muitos mais são referenciados ou amostrados nas letras. Na verdade, eu apostaria que muitas das letras não revelarão sua profundidade se você não estiver ciente de quão constantemente ele está se baseando em seu trabalho anterior neste álbum. De muitas maneiras, ele talvez esteja aceitando os demônios que assombravam seu trabalho mais antigo, ou talvez mostrando que nunca houve “blade antigo/blade novo”, mas que sempre foi a evolução e a natureza dualista do dreno.
O círculo se fecha de outras maneiras também - apresenta Lean, Thaiboy, Ecco, Sherman, Whitearmor e Sickboyrari, todos no mesmo projeto, faltando apenas Gud entre seus principais colaboradores. Ripsquad é representado por Lusi. James Ferraro finalmente colabora com DG e Lean depois que sua música foi uma de suas maiores inspirações desde o início. E, claro, Trabalhando para Morrer. Não só é grande porque é um retorno a este bladee e trap bladee mais sombrios, não só é grande porque o WOD está mais procurado agora do que nunca e eles poderiam estar trabalhando com os maiores artistas do mundo em vez de Bladee, mas é grande porque está trabalhando em Dying 2, Bladee acompanhando um lançamento que ele sugeriu anos atrás, em um momento em que ninguém esperava que ele voltasse.
E a música? Absolutamente difícil, claro. O fluxo de Bladee é provavelmente o mais variado que já existiu, e ele usa todos os cantos de sua voz: rosnando, sussurrando, choramingando, cantando, batendo, gritando. Ele até aperta a mandíbula em parte de um verso de Don't Wanna Hang Out.
As batidas deste álbum tendem a ter um de dois sabores. A primeira são as batidas enérgicas, coloridas, distorcidas, em camadas e pesadas e f1lthy/WOD que são semelhantes às músicas de raiva do último álbum misturadas com o clima sombrio e pesado do WOD. Em segundo lugar, temos as batidas Lusi que evocam o humor e a sonoridade de The Fool. Embora eu tenha a tendência de preferir os do estilo WOD, é bom que o álbum tenha a variedade de não ser apenas batidas de raiva constantes durante todo o processo, pois isso provavelmente pode se tornar irritante.
Os recursos também são ótimos no álbum. Todo mundo já disse o quão incríveis Lean e Rari são nisso, mas eu adoro especialmente as aparições de Thaiboy, mesmo as faladas, como em Message to Myself e DOA.
Vou começar a encerrar falando sobre a estrutura do álbum - as faixas transitam perfeitamente na maior parte, o que realmente ajuda o projeto de uma hora a parecer coeso e a manter as coisas em movimento, em vez de serem lentas e repetitivas. As tags, é claro, também são uma parte importante deste álbum, talvez o elemento mais definidor do álbum. Este álbum está cheio de efeitos sonoros (alguns dos melhores fornecidos por James Ferraro - gritos, explosões, falhas, discagem, texto para fala) que de alguma forma elevam o álbum em vez de prejudicá-lo. Isso cria um clima denso quase como uma cidade desmoronando ao seu redor, conforme retratado na capa, ou talvez sejam as alucinatórias Cold Visions (ainda não sei o que o título significa. Benadryl?) assombrando o ouvinte e o álbum. Eles são mais potentes nas músicas River Flows Inside You, que termina com uma colagem de samples de pelo menos 3 músicas de James Ferraro (Green Hill Cross, Mirai e a introdução de Terminus), e no legitimamente aclamado King Nothingg, que tem um som absoluto. ataque de gritos, vozes demoníacas e muito mais, realmente colocando em foco a violenta imagem aniquilacionista que Bladee retrata a si mesmo na música.
Cold Visions realmente dá um presente aos fãs ao mesmo tempo em que acompanha e examina o trabalho, o status e o estado mental atual de Bladee à medida que ele envelhece e relembra. Com letras densas, engraçadas, emocionantes, produção fantástica, recursos excelentes e uma estrutura e som que criam uma atmosfera e identidade de álbum únicas, Bladee montou um álbum que é surpreendente até para ele, o artista que fez meu álbum favorito de todos os tempos. , Luz vermelha. Só o tempo dirá como isso vai se comportar e se encaixar em sua discografia, mas posso ver que está crescendo cada vez mais em favor. Se este é realmente o fim da estrada, Boyz, pelo menos não terminamos com perda.
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