Crítica ao disco de Elephant9 - 'Mythical River' (2024)

 Elephant9 - 'Mythical River'

(19 de abril de 2024, Rune Grammofon)

A melhor novidade da cena do jazz progressivo para o mês de abril vem do trio norueguês ELEPHANT9 com o lançamento de seu novo álbum “ Mythical River ”. O trio formado por Ståle Storløkken [órgão Hammond L100, pianos clássicos e elétricos Fender Rhodes, sintetizadores MiniMoog, ARP Pro-Soloist e Continuum, mellotron, celesta e harpsipiano], Nikolai Hængsle [baixo] e Torstein Lofthus [bateria e percussão] , Como de costume, viu seu novo trabalho publicado pelo selo Rune Grammofon em CD e vinil (formatos preto e branco, à sua escolha). O que notamos neste álbum, em termos gerais, é uma síntese eficaz e versátil das estruturas sonoras exploradas em “Greatest Show On Earth” e “Arrival Of The New Elders” (de 2018 e 2021, respetivamente), conferindo-lhe alguns traços de novo vigor em algumas passagens específicas. Mattias Glavå foi responsável pela engenharia de som durante as sessões de gravação, bem como pela mixagem subsequente. Vejamos agora os detalhes estritamente musicais do álbum.

Curiosamente, o setlist de “Mythical River” começa com 'Solitude In Limbo #2' e termina com 'Solitude In Limbo#1'. 'Solitude In Limbo #2' exibe em pouco mais de um minuto e meio eflúvios sonhadores que têm algo do padrão VANGELIS do período 1979-83 e das explorações cósmicas de JAN HAMMER. Parece mais paradisíaco do que liminar, embora deva possivelmente ser descrito como misteriosamente introspectivo. Desta forma, abrem-se as portas para a chegada da peça titular, que dura cerca de 8 minutos. 'Mythical River' centra-se basicamente numa combinação entre a faceta mais etérea da chamada Canterbury (GILGAMESH, NATIONAL HEALTH) e o aspecto mais sereno do discurso vanguardista de alguns EXMAGMA; O grupo é totalmente especialista neste último e, de fato, são perceptíveis os ecos estilísticos do álbum anterior. Os fraseados do órgão e os ornamentos sintetizados transbordam delicadamente o esquema rítmico arquitetônico durante a primeira seção, e mais tarde há um recurso de sofisticação amplificada que, sem alterar nem um pouco o groove geral, acrescenta uma cor extra. Um grande apogeu do álbum desde o início, e logo depois chega a vez de outro, 'Party Among The Stars'. Sua abordagem é mais musculosa e extrovertida que a da música homônima, o que permite à banda explorar seu lado mais brilhante. O esquema sonoro é muito animado, em termos gerais, embora pouco antes de ultrapassar a fronteira do terceiro minuto e meio, o trio baixe um pouco os decibéis para criar um crescendo marcante onde o motivo central é retomado com renovado vigor. 'Chamber Of Silence' basta com seu espaço de menos de 3 minutos para exibir uma noção melódica marcada por uma espiritualidade calma, que se deixa envolver por uma atmosfera etérea psicodélica em seus momentos finais. 'Heading For Desolate Wastelands' também é uma composição calma, mas desta vez é uma exploração em climas crepusculares marcados por flertes com um minimalismo acinzentado, embora não demore muito para a peça animar um pouco a sua jam central. Os ornamentos mellotron e as pontuações graves apelam ao lado estimulante do Crimsonismo. As confluências com as estratégias utilizadas por outras bandas como FIRE! e RED KITE para criar atmosferas tão inescrutáveis ​​quanto cativantes são fáceis de perceber.

'Star Cluster Detective' apela mais uma vez ao lado ágil do trio no desenvolvimento da sua abordagem sonora e esquema composicional. a vivacidade contínua é tratada com elegância sublime enquanto trechos de órgão e sintetizador ornamentam o groove apoiado pelo piano elétrico. São diversas intervenções da bateria que se aproximam do motorik de NEU!, e enquanto isso, os teclados elaboram aqueles que são talvez os lugares mais exuberantes contribuídos por Storløkken em todo o álbum. 'Cavern Of The Red Lion' segue em seguida para remodelar a cor da peça anterior e adicionar elementos de densidade graciosa que já encontramos na terceira faixa do álbum. Desta forma, o trio se concentra em realizar uma complexa e estilizada engenharia jazz-progressiva onde seu peculiar senso de cor e luz na arte do som encontra uma concreção maravilhosa. Aqui está um grande exemplo da generosidade galante de que são capazes as pessoas do ELEPHANT9, administradores de enclaves brilhantes como este. Até certo ponto, lembramo-nos do segundo volume de “Psychedelic Backfire” (de 2019). Mas ainda há um pouco mais. Como dissemos no parágrafo anterior, 'Solitude In Limbo #1' fecha o álbum; Aliás, dura praticamente igual à miniatura que o abriu. O cenário é o mesmo, mas o nervo reflectido pelas camadas do órgão confere-lhe um nervo adicional, algo que deixa a sua marca apesar da efemeridade deste item final. Esta é a nova magnum opus que o ELEPHANT9 nos dá: “Mythical River” é um álbum excelente e requintado que só merece elogios. Apesar da sua relativa brevidade (tem menos de 40 minutos de duração), deve ser recomendado 300% em qualquer biblioteca musical dedicada à música engenhosa de ontem e de hoje: 100% para cada membro do grupo.

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- Amostras de  'Mythical River':