Golden Dawn Arkestra - Stargazer 2016

 

Formado em 2013, este coletivo texano se volta para o Grande Pai, Sun Ra, com toques de funk, soul e rock 'n' roll. O Texas é um lugar misterioso, onde grandes coletivos podem se reunir sob um ou dois tetos, adicionar dançarinos e artistas visuais onde e quando necessário, amalgamar um subgênero e outro e emergir com algo que é estimulante em sua novidade e revigorante em sua capacidade de faça-nos esquecer que já conhecemos a vida antes dela. E, sim, embora o nome e a óbvia influência de Ra por meio do nome possam fazer você acreditar que esta é uma unidade retrógrada, todos vocês terão uma surpresa agradável. Golden Dawn Arkestra, como alguns soulmeisters contemporâneos como Adrian Younge et al., olha para o passado em busca de inspiração, mas decididamente quer que acreditemos que esta é a música do futuro. Basta ouvir este, o longa de estreia da banda, para provar isso.

O estilo funky das coisas, como Billy Cobham o teria chamado, vem à tona no groove full tilt que é “Sama Chaka”. A banda evita qualquer coisa próxima às letras tradicionais, preferindo repetir o título quando está com vontade e deixar o groove falar. É hipnótico e meditativo, lembrando os cultos em algum tipo de igreja espacial onde o Padre Rá é adorado e onde respeitamos seus apóstolos. É hipnótico o suficiente, devemos admitir, que alguém possa simplesmente acabar com tudo e se juntar ao culto deste bando. Também há espaço para senso de humor em “Shabuki”, um aceno assustador à música e cultura asiática que ainda fará você agitar seu ritmo. No sentido espiritual, é claro. O mesmo pode ser dito de seu companheiro, “Osaka”, que é tão viciante quanto hipnótico. Se a história que o fundador da banda, Zapot Mgwana, contou quando criança, de que Ra era seu pai, não for verdade, poderia muito bem ser. Há algo profundamente enraizado no DNA desta banda que só poderia ter vindo de um homem e só poderia ser parte de algum plano interplanetário maior. Embora Ra não seja o único pai aqui. “Disko” nos pede para considerar o que poderia ter acontecido se Frank Zappa tivesse sido muito menos cínico em relação à música dos anos 1970 e tivesse tido uma febre de sábado à noite.

Por outro lado, Zappa era um grande fã de blues e R&B e até se interessou por jazz e há um toque principal na música de encerramento, “All Is Light”, que parece poder vir dele ou pelo menos do mesmo material de origem. É claro que não estamos jogando para identificar a influência ou olhar para o velho bloco mitológico. Em vez disso, estamos focando (ou deveríamos estar) neste culminar perfeito de tudo que esta banda faz bem. Exceto, é claro, pelas coisas de dança e artes visuais que dizem que acontecerão quando o grupo subir ao palco. Ao todo, esta é uma excelente forma de encerrar um disco que está destinado a se tornar um dos grandes favoritos do underground de 2016.