Do poeta romântico Friedrich Hölderlin (1770-1843) eles herdaram não apenas um nome, mas um senso de graça bem desenvolvido e a capacidade de perceber o mundo em sua totalidade. Além disso, o conjunto da cidade alemã de Wuppertal não teve medo de mudanças estilísticas radicais, bem como da livre circulação entre letras em alemão e textos em inglês. Na fase inicial da sua existência (período do álbum de estreia "Traum", 1972), a tradição deu o tom às composições de Hoelderlin . A forte influência do folclore + a voz do vocalista Nanni de Rueg ou deu origem a uma atmosfera fabulosamente distanciada, um tanto melancólica, ou, pelo contrário, mergulhou o ouvinte num redemoinho de frenesi semi-acústico. O álbum foi recebido maravilhosamente pela crítica. No entanto, diferenças criativas com a gestão não permitiram que o grupo continuasse operando sob a proteção da marca Pilz. Como resultado, o escritório progressista de Spiegelei em Stuttgart tornou-se o novo lar de Hoelderlin . Enquanto isso, o líder do projeto, Christian von Grumbkow (guitarra), revisou seus próprios pontos de vista sobre a estratégia composicional da banda. Tendo aposentado sua esposa cantora para um merecido descanso, ele elevou a fasquia e convenceu seus colegas a experimentarem a arte sinfônica. A ideia foi apoiada. A já forte formação foi reforçada pelos convidados - o tocador de sopros Zeus ( Birth Control ), o clarinetista Norbert Jacobson ( Release Music Orchestra ). E o onipresente engenheiro eletrônico Conny Plank , que trouxe o Kraftwerk ao público , além de suas funções de engenheiro, executou partes ocasionais de sintetizadores. Muitas pessoas gostaram do resultado final. E isso é natural, porque Hoelderlin ousou competir em seu ofício com luminares britânicos como Genesis . Devo admitir que ficou ótimo.O contorno da tela instrumental "Schwebebahn" é baseado em uma combinação interessante: textura rítmica e melódica inflada + drama. O tecladista Joachim von Grumbkow e o violista Christoph Noppenay foram os responsáveis por este último . Saiu fresco, poderoso e até original. A história com o título fofo “I Love My Dog” coroou o groove folk antiquado com a pressão elétrica do rock progressivo (Christian se entregou a muitos recursos de distorção e Zeus fez uma contribuição decente para o saxofone). Notas hacketianas permeiam a introdução da complexa peça "Honeypot". No entanto, os teutões não têm nenhuma necessidade especial de copiar os caras do Foggy Albion. Os padrões do prog sinfônico simplesmente empalidecem perto do híbrido de vanguarda jazz, vinhetas estéticas de câmara e arte filosófica obscura incompreensivelmente atraente. Uma bela miniatura de "Nürnberg" é banhada por uma chuva sônica quente. Claro, o cantor de Joachim é mais ou menos (que lembra timbramente o organista do Floyd, Rick Wright ), mas você não pode negar sua sinceridade. A soma dos derivados acima é o épico de 17 minutos "Deathwatchbeetle": aqui você tem francamente a teatralidade de "Gênesis" e pastorais de cordas de pureza celestial, e polifonia sonora, e desenho de piano virtuoso no espírito de Rachmaninov , e até mesmo conotações psicodélicas fugazes do plano cósmico. Para sobremesa - uma versão concerto do mesmo "Deathwatchbeetle", tocado pela banda em 1974.
Resumindo: um lançamento de qualidade de referência, que pode ser recomendado com segurança aos jovens progressores como auxílio didático. Eu não recomendo ignorá-lo.
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