Os franceses de Wapassou administraram habilmente o direito à evolução . Garanto que nenhum dos críticos se arriscaria a prever o fantástico crescimento criativo desta estranha equipa em tão pouco tempo. Apenas um ano e meio se passou desde a estreia, e o líder permanente do projeto, Freddie Bruat (teclados), como se tivesse esquecido seus hobbies adolescentes de “viagens” falhas com uma mistura de hinduísmo, focadas em uma escala diferente. A partir de agora, o seu modesto conjunto voltou-se para o cânone medieval europeu. O destino de Wapassou foi um grande formato repleto de conteúdo fora do padrão para os padrões do art-rock. Aqui, porém, é importante observar esse detalhe. Bruhat é um experimentador ávido. O recluso de Estrasburgo sente-se enojado por adoptar ideias de alguém que não as suas. Portanto, a invasão do gênio Wapassou no território sinfônico de câmara está longe das reivindicações de um esteta com formação acadêmica. A técnica composicional de Freddie é uma espécie de dispersão anômala de sons. Mesmo no campo sonoro geral, eles continuam a existir de acordo com leis completamente ilógicas. E é bom que esta circunstância não tenha assustado os meus colegas, mas os forçado a reconsiderar as suas opiniões sobre a natureza da música. Karin Nickerl (guitarra) e Jacques Licti (violino) apoiaram uma mudança radical de estratégia, e o quarto membro não oficial da equipe, o engenheiro Fernand Landmann , se ofereceu para mixar o disco gravado no estúdio Azurville.Dividida em duas partes para o lançamento do LP, a era digital "Messe en ré mineur" foi transferida para CD de acordo com os planos originais de Freddie - como uma suíte monolítica de 39 minutos de duração (embora a pausa forçada permaneça no disco). As visões conceituais do autor são cheias de originalidade. E isso já pode ser ouvido nos compassos iniciais. A trama vanguardista (paisagem eletrônica-sintética em loop + monótona apresentação folclórica, abrilhantada pela cantora Eurídice ) não anula as hipotéticas cambalhotas ao longo dos séculos, na galante era dos trouvères: daí os motivos do teclado e do violino do menestrel, fixados com pontas afiadas Acordes Moog. Quando o maestro, sujeito aos extremos, cede aos caprichos do lado negro da mente, a composição ou é ressoada por uma lamentação instrumental caótica, ou é acoplada ao ritmo progressivo do minimalismo progressivo da nova era. Após o intervalo, a ação abre com uma vocalização inspiradora e radiante. Bruhat, entretanto, não está dormindo. A beleza extática contrasta com o ritmo gaguejante das festividades da praça bêbada. E então as cordas elétricas de Jacques com flashes hiperbóreos afastam a agitação de vanguarda e conferem uma nova qualidade aos exercícios educados de Freddie. O modo antigo adotado pelo órgão e pelo violino (em combinação com um coral áspero) exala um poder antigo; Lembro-me de "El Greco" de Vangelis com sua referência ocasional à antiguidade cretense. O desenvolvimento posterior da magnum opus prossegue na mesma versão caótica e caprichosa: um modelo folclórico sem ostentação; uma fina secção medial velada por passagens de sintetizador e, no final, uma escala religiosa reverente que justifica as ambições "messiânicas" do líder de Wapassou .
Sem comentários:
Enviar um comentário