Artcane "Odyssée" (1977)

 

Numa época em que a velha Grã-Bretanha conservadora capitulou sem lutar diante das hordas violentas de punks, a França continuou a puxar os restos de formações artísticas partidárias dispersas sob a bandeira do rock intelectual. O centro da luta passou da capital para as províncias. E ela conseguiu provar seu valor da maneira mais digna. Vejamos, por exemplo, Clermont-Ferrand - uma das cidades mais antigas da região. Monumentos arquitetônicos de tipo medieval, queijos, belezas de resort, festivais de curtas-metragens... Nada mal, certo? Mas isso não é tudo. No contexto que nos interessa, o lugar é marcado pelo aparecimento do quarteto original Artcane , cujo único registo ocupa legitimamente um nicho honroso na galeria de arte do final dos anos setenta. Os nomes dos quatro mosqueteiros do prog são os seguintes: Jack Mlinsky (guitarra, voz), Alain Coupel (sintetizadores, voz), Stanislas Belloc (baixo, voz), Daniel Locsey (percussão). Os caras gravaram sua modesta obra-prima no final de 1976 dentro das paredes do estúdio parisiense Ferber. O lançamento do LP ficou a cargo da filial local da empresa Philips. Este é um fato importante, o que significa que os dirigentes viram um grande potencial nos rapazes. E embora a questão não tenha ido além do lançamento do disco "Odyssée", o material gravado em vinil permitiu ao conjunto permanecer uma lenda na história do rock progressivo.

Farei uma ressalva desde já: não compartilho da opinião da maioria dos críticos em relação à forte semelhança do Artcane com o King Crimson . O grupo, me parece, conseguiu encontrar um caminho estilístico próprio. Aqui seria mais apropriado especular sobre a conexão entre os designs conceituais de nossos heróis e as tradições do gênero de ficção científica. No entanto, é errado prestar atenção a este tipo de pensamentos no âmbito de uma crítica musical. Portanto, vamos contar com o esquema usual de mini-apresentação.

Na fase inicial titular, temos uma mistura de sintetizadores de ficção científica, riffs pesados ​​e elementos pós-psicodélicos. Aproxima-se em espírito dos trabalhos solo de Steve Hillage , mas a apresentação não é tão sofisticada. Aparentemente, o virtuosismo era a última coisa que interessava aos instrumentistas. Mas não há reclamações sobre o clima, o clima geral da pista. O afresco eletroacústico "Le Chant D'Orphée" é uma maravilhosa fusão de drama, sequências astrais e uma sensação de inevitabilidade de uma tempestade cármica. Uma peça de assinatura, seguida pelo épico híbrido “Novembre”: meditação multiplicada por explosões climáticas de emoção; muito expressivo e sutil em francês. No estudo "25ème Anniversaire", o Maestro Mlynski é famoso por "frips" para a esquerda e para a direita, enchendo as línguas de cotovias sem cabeça com chumbo grosso. Não há para onde ir, um verdadeiro motivo de comparação. Mas não quero culpar a equipe pela imitação; O destaque do programa é a sombria suíte “Artcane 1”. Há um pouco de tudo aqui: diagonais monotemáticas escalonadas no início de Mike Oldfield , o impulso e o lirismo de Camel de 1974 e algo indescritivelmente único. O toque final de "Nostalgie" traz à mente as melodias folclóricas melancólicas dos canadenses Harmonium . Porém, o astuto líder Jack não perde a chance de diluir a história com ingredientes de rock picante...

Resumindo: um panorama artístico misterioso, intrigante e moderadamente colorido que pode levar um amante da música em uma jornada pelos cantos escuros de um labirinto progressivo cintilante. Eu recomendo.

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