MUSICA&SOM: Balletto di Bronzo: Ys (1972)

Dois anos depois do álbum de estreia " Sirio 2222 ", os napolitanos Balletto di Bronzo passam por uma verdadeira transfiguração física e estilística.

Protagonista: o tecladista Gianni Leone, conhecido como LeoNero , vindo do primeiro núcleo da extinta Città Frontale .A transformação é radical e, ao lado do próprio Leone , o baixista Vito Manzari (ex-" Quelle bizarre cose che ") também assume o lugar dos mais discretos Michele Cupaiuolo e Marco Cecioni . Leone tem ideias claras, instrumentação adequada e um carisma tão preponderante que carrega toda a sonoridade do grupo desde o pós-beat psicodélico do início até o Prog mais radicalAté a gravadora original RCA , assustada com o novo rumo da banda, entrega-a de bom grado à Polydor , que entretanto se interessa cada vez mais pelo novo Pop de vanguarda ( Latte e Miele , Mauro Pelosi , Bill Gray do Trip ) e o faz. não economiza na produção do quarteto napolitano: suntuosa capa completa com livreto interno, mixagem muito sofisticada do conhecido engenheiro de som Gaetano Ria e prestigiados colaboradores como o Maestro Mariano Detto do Clã Celentano .

Nota curiosa: entre os quatro cantores de estúdio,destaca-se também um certo Giusy Romeo (depois Giuni Russo ), destinado a uma brilhante carreira solo dez anos depois. A nova criação do Ballet intitula-se “ Ys ” e já desde o conceito básico fica claro que se trata de uma obra ambiciosa e transcendental.O conto descreve os encontros do último homem sobrevivente na terra antes do apocalipse com três personagens: uma figura de coração partido e agonizante , o Cristo e provavelmente, a própria figura da Morte .Para inspirar tudo, a mítica cidade bretã de Ys, na baía de Finisterra , submersa pelo Oceano Atlântico em 444 a.C. devido, diz-se, à imprudência da jovem princesa Dahout que inesperadamente abriu as comportas, expondo a cidade ao maré devastadora

(uma versão “anteliteram” do desastre de Chernobyl, se preferir) . Para além da teoria, porém, o que fez este álbum entrar para a história foi a sua arquitetura musical revolucionária que, embora homogênea e rigorosa no sentido clássico, apresentava um groove tão desestruturado que tornou toda a obra absolutamente exclusiva para a Itália de 1972. A ausência de melodia é total. As vozes iniciais, sombrias e fúnebres, fluem para polifonias complexas sobre um tapete de teclados dissonantes e preciosos cinzelamentos de guitarra que parecem ter sido emprestados do melhor Robert Fripp . O ritmo é uma sobreposição incessante de síncopes e andamentos estranhos. Mesmo os coros, que no sentido clássico deveriam harmonizar a melodia, são usados para confundi-la e desarticulá-la. O álbum alterna momentos eletrônicos com atmosferas de hard jazz num continuum de evocações, alucinações harmônicas, sequências multirrítmicas, citações barrocas e narrações cantadas . Em outras palavras: puro rock progressivo . Cada movimento é fragmentado em diversas passagens (que se desenvolvem mesmo no espaço de alguns segundos) que denotam não apenas uma impressionante imaginação composicional, mas também uma extraordinária habilidade de montagem. Os sons são constantemente diversificados pela artilharia de teclado de Gianni Leone . O epílogo que descreve o apocalipse é um cruzamento entre Bach e Quartieri Spagnoli : quase bonito demais para ser descrito, e talvez igualmente difícil de apreciar. Infelizmente, Ys foi " apocalíptico " não só na sua forma artística, mas também para o próprio Ballet de Bronze que deixou de existir pouco depois: oprimido por divergências internas, por uma vida indisciplinada e, sobretudo, desiludido pela substancial incompreensão com que recebeu sua obra-prima. Pessoalmente não creio que " Ys " tenha tido muita influência na cena Prog italiana. Mesmo admitindo que foi uma obra transgressora e única no seu género, na verdade, foi também tão grandiloquente que acabou por ser mais hedonista do que comunicativa . Afinal, a única vanguarda, mesmo que levada aos mais altos níveis