Beth Gibbons - Lives Outgrown (2024)

Lives Outgrown (2024)

Beth Gibbons

“O tempo é apenas uma memória / Lindo para alguns / Emplumado como uma majorette / Numa rosa não dita e feita”. Há 22 anos, Beth Gibbons cantava sobre como todos nós estamos em dívida com o tempo. Ela tinha 37 anos e com 13 anos de atraso voltou a gravar músicas, pois entendeu que sua relação com o tempo estava mudando. De Fora de Temporada a Vidas Superadas o caminho tem sido turbulento. O deslumbrante álbum Third do Portishead foi lançado, bem como uma sinfonia composta por Gorecki e interpretada por Gibbons sobre a tristeza da humanidade. A compositora enfrentou perdas e percebeu que seu futuro estava ficando mais curto à medida que seu passado crescia. “Eu poderia mudar a maneira como me sinto / Posso fazer meu corpo curar / Livre de tudo que ouço por dentro”, a primeira linha de Tell Me Who You Are Today abre caminho para as músicas surpreendentemente estridentes e emocionantes que estão prestes a seguir. Cercada pelos únicos instrumentos que ela poderia usar para criar o som preciso que desejava (uma farfisa, colheres, solina, juta chinesa, serra curva, tubo cantante, harmônios, etc), Beth Gibbons moldou uma atmosfera de madeira onde cada árvore foi colocada exatamente onde ela os queria. Ao entrar em Lives Outgrown, assustado e fascinado, essa voz eterna pega sua mão e mostra o local. Veja aqueles brotos recém-nascidos e gigantes moribundos, eles foram transformados em música para que você pudesse ouvir como eles crescem e como morrem.

"Nunca notei a dor que sinto / Porque meu coração está cansado e degastado". Assim como essas letras de Oceans, este álbum parece uma autoatualização para finalmente reconhecer o que é feito o seu corpo e a sua mente: um mundo de oposições. Não é nenhuma surpresa ter uma música chamada Floating on a Moment, levando você ao céu, seguida instantânea por Burden of Life, mandando você ancorado na terra. A primeira olha para a morte nos olhos, reforçada por um coro de crianças, enquanto a segunda foca nas vidas perdidas ao seu redor, carregadas por um violino quase dissonante e cheio de tristeza. Vocês são as duas marcas que dão novas aventuras a Beth Gibbons. Olhando para dentro e para fora, ela avalia todas as mortes que moldam nossas vidas. Em Oceanos, é a morte da fertilidade: «Ovulação enganada, mas não há bebê em mim / E meu coração estava cansado e degastado / A realidade me falha, me leva tão perto / Estendo a mão, não aguento mais». Depois é o amor, a natureza, as crenças e os limites ilusórios. É preciso uma vida inteira para morrer, mas esse gesto terminal é apenas uma experiência de morte entre muitas outras. «Estou caminhando em direção a uma fronteira / Isso nos divide» ela canta em Floating on a Moment. É fácil entender que aqui Gibbons está falando sobre a morte, mas ela também poderia estar mencionando esse entendimento sobre a morte: que ela permanece algo familiar que carregamos por toda a vida. E a única coisa a fazer quando você reconhece isso é lutar para não ser comido «Ei, você aí / Mude seu coração em vez de olhar / Sinta-se vivo, segure-se / Para sempre acaba, você envelhecerá» é o mantra que ela repete em Lost Changes.

Mas apesar de toda a sua vontade, ela não consegue evitar a sensação de ser pega a qualquer momento. Ela nos pinta como pessoas que estão “todos tentando, mas não conseguem escapar” em Floating on a Moment, then “estamos enganando uns aos outros... tentamos, mas simplesmente não semesos explicar” ela conclui em Lost Changes. Dúvidas, arrependimentos, ressentimentos, perca todos os seus pensamentos ensurdecedores, uma das mentes de Gibbons se prepara para moldar sua boca aos sons de seu raciocínio. Está na bateria, nos coros e, em última análise, no tom de sua voz Conhecemos a voz de Beth Gibbons pela sua sensibilidade crua, por vezes quase teatral com o seu vibrato notável, mas em Lives Outgrown atinge outro nível de subtileza. Mesmo quando sua voz permanece naquele registro baixo, o trabalho vocal de Gibbons é tão emocionante como sempre. Com músicas como Beyond the Sun ou Rewind, o clima fica ainda mais tenso. Nesta última, com sua bateria pontuada por cordas distorcidas, é quase como se ela estivesse flertando com o primitivismo americano ou com uma espécie de post-rock entre Robert Wyatt e Cul de Sac que faz sua música parecer antiga, quase tribal «Vazio com nossos bens / E o problema é que ainda nos sentimos denutridos / Caçando-a, doce mãe natureza / Até que nada reste se isso continuar.». Rewind é provavelmente a música mais crítica do álbum. É sobre como a humanidade derrota a Terra e a nós mesmos com ela, até um ponto sem retorno ou sem pararo Se não nos prepararmos agora, iremos longe demais? » ela continuou fazendo perguntas sobre a venda. Se Gibbons se sente preso, ela está aqui para que sintamos o mesmo.

Você pode interpretar Lives Outgrown como um aviso, um convite, um conselho ou um testolo, todas essas perspectivas estão contidas na música. Em Reaching Out, vozes fantasmagóricas perguntam «Para onde foi o amor, onde está o sentimento, onde está a creedencia nas palavras que respiramos? »Essas vozes anseiam por uma reconexão. “Listen to me” diz Beth Gibbons na música de abertura, é uma repetição interminável de telefonemas e perguntas, brigas e abraços. Em Burden of a Life, ela lembra com nostalgia, «A brisa de verão, os dias eram longos», mas na música final Whispering Love, «o sol de verão, sempre / Brilha, as árvores da versoriado». É como se Beth Gibbons finalmente entendesse como você poderia usar seus sentimentos sobre um passado cheio de mortes para ajudá-lo a seguir em frente. Porque se Oceans fosse sobre a morte da fertilidade, Gibbons levanta-se enquanto cantava "Mas vou melghar no oceano / No chão encontrarei o meu orgho / E procurarei despir as repostas / De joelhos, vou olhe sempre". Há momentos de medo petrificante em Lives Outgrown, mas no final o que você lembra são os momentos de pura elevação. É aquele assobio celestial em Lost Changes que leva você a uma partitura atemporal escrita por Ennio Morricone, são os pásaros e a galinha cantando em Whispering Love, são as palavras « Eles subirão onde puderem / Quando souberem que estão seguros para ir / Oh Whispering Love / Sopre em meu coração / Quando tenho vergonha. Não há final, só resta o vento soprando o nariz das árvores. Beth Gibbons construiu para nós uma floresta onde a morte está perto de nós, e desde a cabeça somos protegidos e abraçados por todos os guardas.