Descrever como o Brave Little Abacus soa é meio infrutífero. Principalmente porque sua música consegue conter um milhão de coisas diferentes ao mesmo tempo, explodindo de cor nas costuras frouxamente unidas. O agrupamento eclético de instrumentação mal mixada tocada alto, rápido e com muita paixão reúne pessoas de todos os lugares e de todos os lugares. Depois de vasculhar os comentários do YouTube, RYM ou algum outro fórum de discussão com tema emo e ver as intermináveis anedotas pessoais, pedidos de lançamentos de vinil e citações de letras, fica bem claro o quanto a banda significa para uma gama tão ampla de pessoas. Isso ocorre porque o Brave Little Abacus oferece uma expressão verdadeiramente rara de originalidade completa que é tão difícil de encontrar em quase todos os gêneros musicais. Vestindo suas influências de Malcolm in The Middle e videogames infantis em suas mangas, em Just Got Back from The Discomfort: We're Alright, a banda se propôs a criar um corpo de trabalho que capturasse a liberação emocional constante com tanta personalidade e explosividade que é impossível não ficar pasmo com a complexidade irregular de tudo isso.
A primeira coisa que vale a pena notar é o quão bons são o ritmo e as transições do disco. À medida que as músicas se misturam, durante a introdução de cada peça individual há quase sempre algo cativante e hino para agarrar e desfrutar, mas todos estes são sons, palavras e momentos extremamente distintos que impedem o álbum de chegar perto do reino. do tédio As próprias canções também formam naturalmente grupos de suítes menores e separadas, graças à homogeneidade das transições e ao uso da ambiência para criar linhas divisórias claras, proporcionando assim um forte senso de estrutura e narrativa definidas. Ambience também não é a única adição interessante de gênero cruzado ao álbum, com o uso frequente de trompas criando alguns dos momentos de destaque do álbum, particularmente na bela seção de Please Don't Cry, dirigida por glockenspiel, e o enorme , final esmagador de A Highway Got Paved Over My Future. Essa sensação de enormidade é uma das poucas constantes a serem descobertas nos ambientes e ambientes em constante mudança, brilhando em momentos como os inquietantes gritos de angústia na abertura catártica, engolidos pelos sons dos pratos batendo e do eclético, mas maravilhoso dissertações de piano que parecem vagar animadamente. Isso não quer dizer que também não existam momentos de pura intimidade, encontrando conexão na brisa fresca e na recém-descoberta liberdade da solidão. Isso é melhor observado através das letras poéticas de simplicidade e mudança na balada de Can't Run Away e durante o verdadeiro ápice emocional do álbum, Bug-Infested Floorboards, que nunca deixa de me fazer parar o que estou fazendo e olhar para fora. a janela
A maneira como essas letras poéticas nunca conseguem formar frases completas, em vez disso sangrando nas próximas linhas em alguma técnica abstrata de poesia slam, é crucial para revelar o ponto crucial do álbum. O que é mais central para a atitude extraordinariamente enérgica da banda são as suas explorações temáticas relativamente às dificuldades em encontrar qualquer sentido de verdadeira estabilidade. Mas o que eventualmente fica claro, pelo menos para mim, é o valor de deixar tudo sair. Abandonar a estabilidade em favor de movimentos e palavras pouco ortodoxas diante de quem decide ouvir e, finalmente, aceitar que as coisas mudam, se reorganizam e desmoronam, mesmo quando tudo parece não fazer sentido. Como Adam reitera repetidamente: 'Há dois deles e apenas um de mim', porque sempre há algo mais, não é?
Para fãs de: Emo não tão cafona, chegada de instrumentos inesperados, morte do ego.
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