Crítica ao disco de Agusa - 'Noir' (2024)

 Agusa - 'Noir'

(10 de maio de 2024, Kommun 2/Juno Records)

Hoje revisamos a mais recente publicação fonográfica do excelente grupo sueco Agusa , a mesma que une o mundo musical do rock progressivo e o mundo cinematográfico do film noir. O novo álbum deste quinteto formado por Mikael Ödesjö [guitarra], Nicolas Difonis [bateria, percussão e voz], Jenny Puertas [flautas e voz], Simon Ström [baixo] e Román Andrén [teclados] intitula-se “Noir” e foi lançado no dia 10 de maio, tanto em CD quanto em vinil, pelo selo Kommun 2.

Roman Andrén atuou como produtor, enquanto Sebastián Acosta Moreno foi responsável pela masterização. A música aqui contida é a trilha sonora do filme estilo filme noir 'Malmö Noir', dirigido por Augustin Sjöberg . A história de como se concretizou esta associação cinemato-musical é muito curiosa. Acontece que o guitarrista da banda trabalha como carteiro e um dia, durante a pandemia, encontrou um colega de trabalho que estava em processo de realização do referido filme. A partir da proposta de que o povo de Agusa fizesse a trilha sonora, o grupo se inspirou e veio compor a peça 'Uppenbarelser', que fazia parte do álbum “En annan värld” (2021), quando o baterista-percussionista Tim Wallander era ainda faz parte do grupo. O projeto ficou algum tempo estagnado após a saída de Wallander, mas em 2023, com Nicolas Difonis, a inspiração criativa regressou juntamente com a energia que lhe é inerente. De certa forma, a AGUSA, como grupo, passou por tempos sombrios à medida que o mundo à sua volta caía com epidemias e guerras, mas isto teve, pelo lado positivo, a criação de atmosferas adequadas ao “Noir”, que são esporadicamente melhoradas. com a inclusão de alguns parlamentos. Vejamos agora os detalhes do repertório.

Com pouco mais de 2 minutos e meio de duração, 'Tunnelseende' abre o set com uma exibição bombástica de vibrações psicodélicas que flertam abertamente com o stoner. Seu vitalismo imponente exibe uma densidade totalmente nova que se intensifica com o passar dos segundos. Desta forma, 'Skottet I Parken' abre caminho para ampliar esta linha de trabalho com toques adicionais de folk ácido. Após um primeiro trecho guiado pela flauta em sintonia com as bases percussivas, o conjunto retorna àquele nervo que formava o núcleo central da peça de abertura. Quando chega a vez de 'Ljusglimtar', o quinteto dá uma volta convincente rumo à placidez da sinfónica com uma confluência graciosa entre o GENESIS de 1970, o BO HANSSON de 1972 e o RAGNARÖK de 1976. As duas últimas músicas deste disco inicial tríade Eles constituem o primeiro zênite da trilha sonora. Com a dupla 'Den Försvunne Brevbäraren' e 'Skånsk Rapsodi Nr:1', o colectivo AGUSA continua a trilhar o seu caminho nesta aventura musical. A primeira dessas músicas apela à psicodelia contemplativa cuja força contida se adapta muito bem às delicadas cadências fusionistas que se criam a partir da bateria. Os elegantes fraseados da guitarra carregam nas costas o impacto do encanto inerente ao motivo central, que, nas suas instâncias finais, é transportado para a área do jazz. Quanto a 'Skånsk Rapsodi Nr:1', é uma miniatura de 107 segundos que completa o lirismo introspectivo que marcou a peça anterior. Assim as coisas. 'Vind För Våg' decide recorrer a um novo registo: o do chamado krautrock. A banda utiliza recursos de ASH RA TEMPEL e TANGERINE DREAM para criar uma paisagem sonora frontalmente lisérgica cuja musculatura patente se concentra mais no agudo do que no feroz. A fusão precisa de baixo e bateria permite que a engenharia pulsante montada para a ocasião seja revelada com grande facilidade. 'Svart På Vitt' diz muito em seu espaço de pouco mais de 2 minutos e um quarto. É um exercício de rock progressivo com elementos folclóricos que gosta de se deixar levar pela sua batida frenética, proporcionando uma sensação de falsa alegria para um núcleo temático que é, na realidade, urgente e sombrio.

'Stad I Mörker' situa-se na arena oposta da psique humana ao evocar, nos seus momentos iniciais. uma aura de introspecção relaxada. Já com o estabelecimento de uma temporada de interação grupal, os sucessivos solos de órgão e flauta, em conjunto com o suntuoso trabalho da bateria, geram um clímax expressivo em requintada tonalidade jazz-progressiva, preservando, claro, a espiritualidade melancólica vigente desde o primeiro momento. Outro apogeu do álbum. 'Emporia' abre a segunda metade do repertório majestosamente através de uma exploração cuidadosa dos índices líricos da peça anterior, desta vez na tonalidade de um prog-folk cerimonioso com um forte componente lisérgico. Aqui está uma fusão entre o sonhador e o perturbador, um cruzamento entre JADE WARRIOR e GOBLIN que, graças aos seus flertes com o TANGERINE DREAM de 1977-79, funciona muito bem na hora de alimentar a sua aura fantástica com um vitalismo acinzentado. 'Pusselbitar' avança continuamente por uma atmosfera sonhadora com amplos toques sombrios. O calor da flauta não esconde o ar de ameaça latente que se manifesta no sutil desenvolvimento temático. 'Kalkbrottets Hemlighet' mergulha ainda mais fundo nas vibrações acinzentadas, criando uma autêntica tensão baseada nas desconstruções do violão, embora na última seção entrem em jogo algumas nuances bucólicas. Estas preparam precisamente o caminho para a chegada de 'Bön För Öresund', uma suntuosa propulsão das atmosferas agora predominantes com ares exóticos penetrantes. As duas miniaturas que se seguem, com duração de 56 e 73 segundos respectivamente, são 'Upp I Rök' e 'Skånsk Rapsodi Nr:2'. O primeiro estabelece um epílogo para 'Bön För Öresund', enquanto o primeiro abre um belo e envolvente prólogo para a última peça do álbum. Este é o 'Stad I Mörker (Repris)' e tem como missão permitir que a ideia base do 'Stad I Mörker' original adquira uma dose extra de majestade tornando-se mais parcimoniosa. É neste contexto que a musculatura potencial do núcleo temático, além de se tornar mais densa, assume uma aura misticamente sombria. As linhas de baixo efetivamente empurram a liberdade da guitarra por todo o corpo central desta magnificência sonora. Ótimo final para o álbum, sem dúvida.

Tudo isto foi “Noir”, uma nova joia na coroa da AGUSA, uma banda monarca dentro do reino da música progressiva sueca dos nossos tempos. Sem dúvida, este álbum representa mais um momento elevado de qualidade criativa e força expressiva para um grupo que tem o hábito de fazer álbuns muito bordados. Totalmente recomendado!!

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- Amostras 'Noir':