Crítica ao disco de Trifecta - 'The New Normal' (2024)

 Trifecta -  'The New Normal'

(12 de abril de 2024, Registros Kscope)

Nesta ocasião temos o grande prazer de apresentar “The New Normal”, o novo trabalho fonográfico do excelente supertrio anglo-americano TRIFECTA , formado por Nick Beggs [baixos com trastes e trastes, Chapman Stick, guitarra, teclados, didyeridú , programação e Adam Holzman [ pianos acústicos e elétricos Korg SV-1 , Hammond

Com pouco mais de 2 minutos e meio de duração, 'Beck And Call' abre o álbum com autoridade, conseguindo criar e sustentar um vigor marcante sem impor uma pegada desenfreada. É basicamente um exercício de retrocesso ao padrão RETURN TO FOREVER sob a orientação dos cativantes solos de sintetizador. Em menos de um minuto, 'Dot Are You Wooing?' apresenta um exercício de delicadas flutuações do free jazz, que anuncia o surgimento de 'Stroboscopic Fennel', peça cuja abordagem sonora se centra numa gestão cibernética da linguagem jazz-rock. O pseudo-rap de Beggs parece um pouco zappiano enquanto o trabalho do grupo é dedicado a reforçar a consistência do groove criado para a ocasião. 'Just Feel It Karen' é o belo título da quarta faixa do álbum, que exibe uma exibição viva do modernismo nu-jazz em uma confluência graciosa entre as bases relaxadas do piano e do órgão, por um lado, e os ornamentos sons sintetizados que emergem em passagens estratégicas, por outro. Enquanto isso, Blundell exorciza seu Colaiuta interior com elegância sublime. 'Sibling Rivalry' começa com um acesso de raiva de Beggs que emula a rivalidade entre dois irmãos sobre como jogar didyeridoo. Depois de uma nota bastante extensa de um instrumento aborígine australiano tão peculiar, abre-se uma jam mid-tempo nu-jazz onde as cadências surrealmente cerimoniosas permitem ao referido instrumento elaborar texturas ao lado daquelas criadas pelos sintetizadores e percussões eletrônicas. 'Ornamental Lettuce' é mais um exercício de requinte jazz-progressivo num andamento invulgar que permite à banda explorar, em simultâneo, os paradigmas do ELP e do RETURN TO FOREVER. 'Daddy Long Legs' é a peça mais longa do repertório, com duração de pouco menos de 4 ¼ minutos; É baseado em um groove cadenciado que tem algo sensual sob sua atmosfera acinzentada, como um híbrido entre WEATHER REPORT e NIACIN. O sax de Travis adiciona um espectro interessante à paleta sonora projetada para a ocasião.

'O que você está fazendo?' é mais uma miniatura no tom do free jazz com outro diálogo representado por Beggs, que termina com uma menção a... KAJAGOOGOO. Sim, aquele mesmo grupo onde o bom Nick teve seu momento de estrelato na nova onda da primeira metade dos anos 80. Isso abre as portas para 'Stupid Pop Song', uma peça com estilo pop, mas não estúpida: é marcante. o dinamismo ostenta um ar zombeteiro que, mais uma vez, nos parece um pouco zappiano. O elemento de fusão latina é garantido pela agilidade fluida da dupla rítmica, enquanto os suaves falsetes e solos de sintetizador de Beggs trazem uma frivolidade divertida e bem-humorada ao caso. 'Crime Spree' (Que contraste com o título da peça anterior!) é um regresso claro e directo ao jazz-rock sério com uma base centrada num swing tremendamente sofisticado enquanto os teclados e o baixo se conjugam numa estratégia de preenchimento de espaços como contundentes quanto elegantes. Uma peça como esta não estaria fora de lugar em nenhum dos melhores álbuns do WEATHER REPORT da segunda metade dos anos 70. 'Bach Stabber' e 'Kleptocrat' duram pouco mais de 2 minutos e pouco mais de 2 minutos e meio, respectivamente. O primeiro destes temas mencionados aponta para acentos de Canterbury ao estilo do SOFT MACHINE dos nossos dias quando se expande numa sequência harmónica com uma serenidade aristocrática que mostra, com reserva calculada, o seu brilho inerente. Sob a direção das escalas magistrais de Holzman, todo o trio logo encontra seu eixo para girar o motivo central. Quanto ao segundo, trata-se de um regresso sistemático ao esquema temático e ao swing de ‘Crime Spree’, mas com uma espiritualidade um pouco mais calma, mas não menos sumptuosa. Ótima sequência dessas três músicas. 'Once Around The Sun With You' manifesta um recurso lírico na forma de uma balada progressiva em compasso 3/4 que se deixa ornamentar por floreios sóbrios do piano. Como soaria uma semibalada de STEVEN WILSON se fosse transportada em uma máquina do tempo para os estúdios de ensaio e gravação do primeiro álbum do GENESIS como trio? Ouvir atentamente esta música evocativa (onde Lifeson toca guitarra) nos dá a resposta a esta questão contrafactual. 'Chinese Fire Drill' é, em sua essência, uma celebração da extroversão e da luminosidade em um tom jazz-progressivo, expandindo-se em seu próprio brilho até chegar o momento do epílogo, onde tudo se torna instantaneamente melancólico. Aliás, um epílogo muito bonito.

'Ai! My OCD' é uma terceira miniatura humorística com enunciados teatrais de Beggs onde o grupo realiza um exercício de abstrações modernistas (incluindo efeitos de chamadas de celular e anúncios de mensagens virtuais). O som de um telefone antiquado dá início a 'Wake Up Call', uma peça jazz-funky cujo corpo central simples adquire recursos de sofisticação graças ao estabelecimento de um swing complexo e aos solos virtuosos de vários teclados. Menção especial para o último solo de sintetizador, uma maravilha por si só. A antepenúltima música do repertório tem o título quase zappiano de 'Wacky Tobaccy' e sua linha de trabalho parece inspirada em seus álbuns de 1972-73, mas com aquele toque extra de WEATHER REPORT que já notamos em diversas peças anteriores . Mais uma ótima sequência de duas excelentes músicas. A dupla 'Canary In A Five And Dime' e 'On The Spectrum' se encarrega de fechar o álbum, e o faz sintetizando grooves e atmosferas que estiveram presentes em várias das músicas anteriores. 'Canary In A Five And Dime' regressa à área do nu-jazz com um clima progressivo que se inclina para o contemplativo. O cativante centro melódico beneficia do canto sereno de Beggs nesta canção que, em certa medida, está relacionada com a linha de trabalho do seu projecto THE MUTE GODS. De qualquer forma, 'On The Spectrum' se expande através de um clima de placidez contemplativa sob a orientação de algumas belas frases de piano; O compasso 5/4 é controlado por Blundell com pompa suficiente, enquanto o baixo garante engenharia rítmica e um sintetizador flutuante cria ornamentos etéreos mágicos. Estes conduzem a um aumento medido na densidade expressiva em algum ponto do último terço, que capitaliza as cores desta bela paisagem sonora. Um encerramento muito eficaz para um repertório tão abundante. Em última análise, sendo esta a experiência da nova normalidade do excelente trio TRIFECTA que nos é oferecido para este primeiro semestre de 2023, só podemos concluir que “The New Normal” é um álbum divertido e cheio de criatividade musical. 300% recomendado (% para cada membro).

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- Amostras de  'The New Normal':