David Bowie "The Next Day" 2013

 

Acordei esta manhã com a notícia da morte de Bowie e a princípio não acreditei. Tive que verificar alguns sites diferentes para ter certeza de que não era uma farsa: no mundo do Twitter e da blogosfera , notícias desse tipo não são  confiáveis . Além disso, se alguma estrela pop  representasse sua própria morte em um elaborado ato de desaparecimento, seria ele. Mas uma batalha secreta de 18 meses contra o cancro é ao mesmo tempo demasiado prosaica e mórbida para ser falsa. Enquanto escrevo isto na tarde de 11 de janeiro, e na ausência de uma negação oficial, estou convencido de que David Bowie está de fato morto. Pode-se dizer que poucos influenciaram o rock tão drasticamente quanto ele. E  ninguém fez isso em tantas décadas e estilos. Sua capacidade de abraçar a mudança e se reinventar era lendária , algo também evidente em seu disco muito recente intitulado " ★ " (ou, como as pessoas se referem a ele, "Black Star"). Provavelmente seria um álbum apropriado para apresentar num dia como este mas, como ainda não tenho um exemplar, apresentarei o seu 24º e penúltimo álbum "The Next Day". As sessões de gravação foram conduzidas sob total sigilo , então surgiu do nada depois de uma década de silêncio que fez todos pensarem que ele havia se aposentado definitivamente da música. A falta de publicidade em torno da criação do álbum foi aclamada como um truque genial de promoção, mas não teria funcionado se não fosse por um disco muito bom, o suficiente para fazer as pessoas perceberem que realmente sentiram falta de Bowie durante sua ausência. Musicalmente, cria uma ponte entre o apogeu de Berlim dos anos 70 e o passado recente do "rock alternativo". A capa do álbum duplica seu icônico álbum “Heroes”, com um quadrado branco com o título “The Next Day” colado sobre ela. Então ele está simultaneamente referenciando seu passado e fazendo alusões a transcendê-lo. Seu antigo produtor Tony Visconti está de volta aos controles e o som é um pouco semelhante ao de seus álbuns new wave do final dos anos 70. A faixa-título lembra "Beauty and the Beast" do álbum "Heroes" de 1978, produzido por Visconti. Liricamente muito sombrio, como a maior parte do álbum, é a história de um homem linchado por uma multidão, provavelmente na Idade das Trevas: "Aqui estou/Não estou morrendo/Meu corpo foi deixado para apodrecer em uma árvore oca". "Dirty Boys" utiliza um riff de saxofone blues/funk, enquanto "The Stars (Are Out Tonight)" é o primeiro grande momento, um rock clássico com um refrão cativante, linha de baixo pulsante e sintetizadores atmosféricos. "Love is Lost" é tão sombrio quanto o título, cheio de sintetizadores new wave e guitarra angular. É seguido pelo single principal. o lento e desolado"Onde estamos agora?" sobre estar "perdido no tempo" em Berlim. "Valentine's Day" é um número pop melódico com um suave refrão "sha la la" e lindos licks de guitarra. Mas não se iluda pensando que é uma canção de amor: eu disse que é um álbum muito sombrio - fala de um massacre ocorrido em uma típica escola secundária americana. “If You Can See Me” aparece como uma mistura de punk e krautrock, enquanto “I’d Rather Be High” é infinitamente mais audível, um número de andamento médio sonhador e melódico. Desta vez o narrador parece um soldado desiludido: “Prefiro estar chapado/Prefiro voar/Prefiro estar morto/Ou fora de mim/Do que apontar essas armas para aqueles homens na areia” . As próximas três músicas me lembram o período do plastic funk de Bowie nos anos 80. "Boss Of Me" tem um saxofone proeminente e uma guitarra distorcida de "Dancing Out In Space", enquanto " How Does the Grass Grow" tem um refrão cativante, mas bobo, no estilo dos anos 60. É seguido pelo rock de guitarra direto " You Will Set the World on Fire" e pelo alto melodrama de " You Feel So Lonely You Could Die". Indiscutivelmente o que Bowie faz de melhor, uma fatia dramática de pura miséria acentuada por cordas crescentes, piano e backing vocals retrô doo-wop. E, justamente quando você pensava que não poderia ser mais dramático do que isso, ele termina com "Heat", onde canta com uma voz profunda, estilo Scott Walker, de barítono, sobre um ruído lento, assustador e vanguardista. Mais  um álbum extraordinário de um artista que se manteve inquieto e sempre relevante, mesmo com quase 60 anos. Talvez nunca mais vejamos algo assim...