Como no caso do Legend há alguns dias , também surgiram muitas bandas com o nome "Dragon". Em questões progressivas, os da Nova Zelândia são mais conhecidos. Houve até alguns colegas de Saragoça. Mas as pessoas de hoje eram belgas. Eles se formaram por volta de 1970 como Burning Light e mudaram para Dragon em meados da década. O seu único álbum na sua vida activa é considerado um dos melhores, não só da Bélgica, mas também um dos tops do prog da Europa Central em meados dos anos 70.
Bernard Tullvert (guitarra, voz), Christian Duponcheel (Hammond, piano, Mellotron, Clavioline, sintetizador ARP, máquina de cordas), Jean-Pierre Houx (baixo, sintetizador ARP, voz, piano, trombone), Georges Vanaise (bateria, flauta) e Jean Vanaise (guitarra solo, voz, máquina de cordas). Como se pode observar, forte envolvimento de teclados, duas guitarras e sopro (embora muito moderado). Multicromatismo que explora/explora até à perfeição.
Como não demora a chegar na "Introdução", com órgão sombrio Floydiano, entrada de grupo estilo Novalis/Hoelderlin/Grobschnitt/Granada e guitarras-sintetizadores oficiando um excelente e habitual prog europeu de meados dos anos 70. Entre o space rock, a psicologia alemã e o sympho prog. São três longas músicas de cada lado, com muitos recantos curiosos para explorar. Um dos destaques é “Lúcifer”, onde a atmosfera perturbadora típica do gênero é capturada com a sagacidade de músicos que sabem extrair magia de suas ferramentas. Dragon me lembra em mais de uma ocasião grandes espanhóis da época, como os já citados Granada, Eduardo Bort, Block ou Azahar. Cantavam em inglês (não era comum na Bélgica), e a sua bombástica teatral também os aproximava de Ange ou Mona Lisa devido à proximidade. Há uma flauta deliciosa. E os fundos abundantes da máquina de cordas (Solina? Logan?) dão aquela sonoridade a que aludi no prog espanhol, que o torna charmoso e identificável. Às vezes, explosões fortes surgem não muito longe de Uriah Heep, com uma voz morrisoniana mais rica em registros.
"Leave Me with Tears" começa quase com uma sensação de Laurel Canyon, com vocais, Rhodes e acústica combinados. Seu desenvolvimento nos leva aos territórios de inteligência elétrica de propriedade do Atol. O piano nervoso sobrevoa a música, e cadências descontraídas trazem à tona as guitarras, novamente com Eduardo Bort em mente.
Viramos e "Gone on the Wind" captura o prog com temperos psicológicos antigos, com Mellotron dominante e semelhanças com England, Spring ou Paladín...O equilíbrio com o hard rock é milimétrico.
“In the Blue” poderia passar por Amon Duul II ou Ash Ra Tempel, numa linha experimental sem ruído e muito musical. O trombone atua como mais um sintetizador, os ventos contribuem, eles nunca “apoiam uns aos outros”. Com sintetizadores kosmische e símiles gerais com o primeiro Agitation Free. É um dos grandes, na minha opinião, de um álbum sem desperdício.
Terminam com "Crystal Ball", outra peça esplêndida e esotérica das tendências germano-floydianas. Tem mistério, tensão e suspense instrumental construídos com engenhosidade muito avançada. Outro a destacar.
Postumamente, "Kalahen" será publicado em 1977. Álbum feito de sobras, demos e ensaios, que sem ser ruim, não chega ao auge de sua estreia inesquecível. Para sempre reivindicar.
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