Et Cetera "Et Cetera" (1976)

 

Quatro dos cinco membros do Et Cetera atuam na direção da música pop desde o início dos anos oitenta. Curiosidade ou padrão? Deus sabe. Contudo, não devemos esquecer que 1976 os glorificou de uma forma qualitativamente diferente.

Naquela época, a cena intelectual de Quebec vivia um boom no fascínio inglês por Gentle Giant . Para muitos jovens artistas, os britânicos eram vistos, se não como deuses, pelo menos como gurus ausentes incondicionais. Apenas alguns poderiam corajosamente fingir que estavam no mesmo nível dos Celestiais. Os heróis de nossa análise eram de uma raça de pessoas inteligentes. Quase todos os membros do Et Cetera tinham formação musical clássica e, portanto, suas reivindicações aos louros dos sucessores dos “gigantes” pareciam justificadas. É claro que reproduzir literalmente o estilo de GG não é uma grande conquista. Mas o ritmo sincopado, aliado à referência à Idade Média, não é o saber absoluto dos irmãos Shulman. Os caras do Et Cetera foram espertos o suficiente não só para adotar certas técnicas básicas, mas ao mesmo tempo cuidar da busca pela própria identidade. Funcionou? Vamos dar uma olhada.

A sorte dos canadenses é que eles têm vocalistas de ambos os sexos. São precisamente as digressões líricas femininas de Marie Bernard Paget (sintetizador, teclados, voz) que não retratam automaticamente um sinal de igualdade entre, digamos, a composição de abertura “Et la musique tourne” e qualquer uma das peças Giant . Entre outras coisas, os solos de guitarra-moog são executados em um tom de fusão quase tradicional para a comunidade progressiva de Quebec, o que também não nos permite traçar um paralelo estilístico definitivo. A complexa arquitetura do número “Éclaircie” demonstra a notável imaginação do autor - Denis Chartrand (sintetizadores, flauta, saxofone, vibrafone, voz) e ao mesmo tempo - um domínio virtuoso e dominante dos instrumentos. O componente de jazz aprimorado, juntamente com o doce arrulhar francês de Marie, evita que a canção "Entre chien et loup" seja imitada. O final, porém, é pintado em cores neobarrocas (cravo, instrumentos de sopro, violão), mas isso não atrapalha em nada a estrutura harmônica da faixa. Motivos de menestréis no nível de Jethro Tull emergem no estudo sem palavras "Apostrophe". Mesmo as partes principais mais poderosas de Robert Marchand lembram as performances beneficentes de Martin Barre . E só o sax de Chartrand confere à textura da composição o equilíbrio de fusão necessário. Aparentemente, a natureza teatral de Shulman não é uma frase vazia para o quinteto: o personagem da chanson-pantomima “Newton avait raison” parece dolorosamente familiar. Mais uma vez, Mademoiselle Paget serve de salva-vidas para o grupo: seus exercícios vocais românticos protegem os demais dos ataques especulativos de críticos furiosos. O conto de fadas de câmara "L'âge dort" é encantador. Aqui será difícil acusá-los de plágio: o tema é original e expressivo. Se ao menos não fosse a extravagância progressiva final "Tandem"... Embora esse enredo excêntrico também tenha um buffer na forma de uma parte sinfônica de canção de ninar autossuficiente...
Resumindo: sem dúvida, pecando com derivação, e ainda assim uma aposta confiante pela liderança de jovens artistas ambiciosos. Um item obrigatório para os fãs de Gentle Giant .

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