No Hands (2024)
Joey Valence e Brae são o tipo de dupla musical que todo gênero precisa – especialmente o hip hop. O que eles representam são dois artistas talentosos que conhecem seus gostos, imitam seus favoritos de todo o coração - o fator legal que se dane - e não há uma frieza inerente em ser tão desavergonhado e autoconfiante em relação ao seu próprio estilo? A capa resume isso, veja-a em toda a sua glória brilhante e colorida do início dos anos 2000.
E claro, alguns podem dizer que “seu próprio estilo” está lhes dando muito crédito, esses dois são adoradores certificados dos Beastie Boys , mas eu pessoalmente tenho desejado esse tipo de energia punk de festa e criação de batidas excêntricas no hip hop moderno há anos. agora. Esses dois não seguem tendências; eles estão fazendo músicas geeks que ressoam com eles mesmos em primeiro lugar. Veja o primeiro single do álbum “The Baddest”, por exemplo. Começa com um golpe autodepreciativo: "Você acha que alguém vai dançar isso?" e apesar de suas próprias respostas de "Não", eles diminuem a batida, e o baixo Miami explodiu como um fogo de artifício ciano e magenta. A dupla se contenta em se autodenominar “a vadia mais malvada do clube” e, por dois minutos e meio, sua bravata leva você a pelo menos uma aceitação fingida desse fato.
Todo o disco mantém a agressividade e dançabilidade de seu álbum Punk Tactics de 2023 , mas contando menos com a bateria pesada e empoeirada dos clássicos do Beastie e experimentando cada vez mais o EDM. "Like a Punk" soa como um single do The Prodigy - sendo um hino e repetitivo big beat raver. “What U Need” é uma faixa house animada que gira e reverbera pela pista de dança, e a abertura “Bussit” tem um sintetizador industrial furioso que de alguma forma dá lugar ao nostálgico drum and bass da internet durante suas pontes incomuns. A dupla mescla o antigo e o novo ao longo do álbum, na verdade: claro, eles têm o boom bap dos anos 90 e a arrogância do rap rock, mas também dispensam alguns sintetizadores gelados que têm um pouco de nebulosidade do rap na nuvem, ou o mais próximo "Omnitrix "possui uma batida soul etérea de esquilo que contradiz comicamente o tema lírico predominante da faixa de Ben 10.
E por falar em letras, Joey Valence e Brae continuam sendo alguns dos MCs mais carismáticos e hilariantes do jogo. Eles transformam a bravata do hip hop em gritos peculiares que se aproximam da paródia, ou pelo menos se aproximariam de algum tipo de pós-ironia se os dois tivessem menos convicção em suas falas. Eles querem dizer isso. Brae se gaba de não usar drogas na abertura do álbum, gritando DARE, o verso de abertura de "John Cena" começa com uma referência ao meme do sorvete de John Cena, as comparações com o Ben 10 não se limitam nem a uma faixa, "The Baddest", chamada Squilliam Fancyson!
E, no entanto, o carisma e a energia absolutos do disco transformam essas frases em axiomas de festa, e as batidas idiossincráticas da dupla imortalizam o álbum (e provavelmente a própria dupla) no cânone do rap geek e fornecem hinos de festa genuínos que podem conquistar os desavisados.
E claro, alguns podem dizer que “seu próprio estilo” está lhes dando muito crédito, esses dois são adoradores certificados dos Beastie Boys , mas eu pessoalmente tenho desejado esse tipo de energia punk de festa e criação de batidas excêntricas no hip hop moderno há anos. agora. Esses dois não seguem tendências; eles estão fazendo músicas geeks que ressoam com eles mesmos em primeiro lugar. Veja o primeiro single do álbum “The Baddest”, por exemplo. Começa com um golpe autodepreciativo: "Você acha que alguém vai dançar isso?" e apesar de suas próprias respostas de "Não", eles diminuem a batida, e o baixo Miami explodiu como um fogo de artifício ciano e magenta. A dupla se contenta em se autodenominar “a vadia mais malvada do clube” e, por dois minutos e meio, sua bravata leva você a pelo menos uma aceitação fingida desse fato.
Todo o disco mantém a agressividade e dançabilidade de seu álbum Punk Tactics de 2023 , mas contando menos com a bateria pesada e empoeirada dos clássicos do Beastie e experimentando cada vez mais o EDM. "Like a Punk" soa como um single do The Prodigy - sendo um hino e repetitivo big beat raver. “What U Need” é uma faixa house animada que gira e reverbera pela pista de dança, e a abertura “Bussit” tem um sintetizador industrial furioso que de alguma forma dá lugar ao nostálgico drum and bass da internet durante suas pontes incomuns. A dupla mescla o antigo e o novo ao longo do álbum, na verdade: claro, eles têm o boom bap dos anos 90 e a arrogância do rap rock, mas também dispensam alguns sintetizadores gelados que têm um pouco de nebulosidade do rap na nuvem, ou o mais próximo "Omnitrix "possui uma batida soul etérea de esquilo que contradiz comicamente o tema lírico predominante da faixa de Ben 10.
E por falar em letras, Joey Valence e Brae continuam sendo alguns dos MCs mais carismáticos e hilariantes do jogo. Eles transformam a bravata do hip hop em gritos peculiares que se aproximam da paródia, ou pelo menos se aproximariam de algum tipo de pós-ironia se os dois tivessem menos convicção em suas falas. Eles querem dizer isso. Brae se gaba de não usar drogas na abertura do álbum, gritando DARE, o verso de abertura de "John Cena" começa com uma referência ao meme do sorvete de John Cena, as comparações com o Ben 10 não se limitam nem a uma faixa, "The Baddest", chamada Squilliam Fancyson!
E, no entanto, o carisma e a energia absolutos do disco transformam essas frases em axiomas de festa, e as batidas idiossincráticas da dupla imortalizam o álbum (e provavelmente a própria dupla) no cânone do rap geek e fornecem hinos de festa genuínos que podem conquistar os desavisados.
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