Kenneth Patchen - Reads His Poetry With The Chamber Jazz Sextet (1958)

 

Allyn Ferguson em “Kenneth Patchen com The Chamber Jazz Sextet”

escrito em 1958:

Aconteceu em um bistrô excêntrico. Kenneth Patchen leu seus poemas. O sexteto Chamber Jazz ressaltou sua voz. Não era música de fundo, mas uma cacofonia estranha. E os sons apoiavam-se mutuamente. E atravessa a fumaça, a conversa e o tilintar. Archie estava lá. Ele captou a estranha eletricidade. Ele sentiu a febre transmissível. Ele traz para você a mistura emocionante de palavras e música neste disco de cadência

O poeta:

Kenneth Patchen nasceu. O lugar era Niles, Ohio. A data, 3 de dezembro de 1911. Ele freqüentou uma pequena escola em algum lugar do Arkansas. De lá, ele foi para o Alexander Meiklejohn Experimental College, na Universidade de Wisconsin. Depois de um ano, ele saiu para trabalhar em uma siderúrgica. Patchen tinha dezessete anos. Seguiram-se todos os tipos de trabalhos. Nos últimos anos, porém, Paten tem sido exclusivamente escritor e pintor. Em várias épocas ele morou em Nova York, Boston, Santa Fé, Phoenix, Nova Orleans e Connecticut. Atualmente é casado e se estabeleceu na costa da Califórnia.

O Sexteto Jazz de Câmara foi concebido com o propósito de sintetizar jazz e 'música séria'. Para promover esse fim, o grupo utiliza ao máximo as ferramentas do jazz. Estas ferramentas incluem naturalmente os instrumentos básicos do jazz, músicos bem treinados em fraseados e interpretações, composições e arranjos calculados para aproveitar ao máximo os sons e técnicas do jazz contemporâneo.

Um extenso estudo da música ocidental proporciona ao grupo uma livre familiaridade com formas musicais estabelecidas e eles não têm medo de experimentá-las. Isso vem do fato de cada um dos seis músicos serem artistas por direito próprio – tanto estudantes quanto músicos de jazz.

O pacto:

Ao discutirmos pela primeira vez a possibilidade de transformar poesia em jazz, Kenneth e eu concordamos que o procedimento usual de transformar texto em música teria de ser abandonado. Achamos que o produto final deveria ser concebido em termos da interpretação do texto pelo poeta. Parecia evidente, porém, que a música seria totalmente desnecessária se não houvesse tentativa de provocar uma união significativa entre os dois meios. Decidimos, portanto, gravar as leituras e sublinhá-las. O procedimento teria o duplo valor de manter a espontaneidade da leitura original e ainda permitir a liberdade de criação de uma entidade musical significativa.

A música, então, foi composta de acordo com as leituras do poeta – e destinada a fortalecer o conteúdo emocional da poesia. O material musical foi emprestado apenas para o poema “o alaúde no sótão”. A canção “quando a corrina ao seu alaúde canta suavemente” de Thomas Campion foi usada como tema para variações. Nenhuma história deste empreendimento estaria completa se não registrasse o fato de que foi na casa de Richard Bowman, o grande fã e pintor de jazz, que o poeta e os membros da banda se conheceram e discutiram o que poderia ser feito neste meio.