Purple Rain (1984)
É chuva roxa . O que diabos vou acrescentar a isso? Todo mundo conhece esse álbum. Isso é sinônimo de pop dos anos 80 e consolidou o Purple One como o GOAT. O pacote total. Uma experiência singular no pop. Este é um homem que a essa altura já havia desenvolvido a presença de palco de Michael Jackson , o status de camaleão musical de David Bowie , a magia da guitarra de Jimi Hendrix (sim, eu disse isso), e ele era tão visualmente provocativo por acidente quanto Madonna era em propósito. Esse cara é o único ser humano que já teve o álbum, single e filme número um na América, simultaneamente. Prince estava sentado no topo do mundo, num grande trono roxo; Wendy e Lisa abanando-o com penas gigantes e Morris Day dançando para sua diversão como o bobo da corte mais vistoso do mundo. Ok, ok, você entendeu - você nunca será tão legal quanto Prince era em 1984.
Como todos sabemos, esta foi a trilha sonora de sua estreia no cinema de mesmo nome, que é uma grande diversão boba dos anos 80 ou um bosta gigante e brilhante, dependendo de para quem você perguntar. É... sim, é alguma coisa. A moda é absurda, a misoginia atinge níveis cômicos e a pretensão é simplesmente fora de série. Mas tem seu próprio charme estranho, datado e artístico, e a melhor trilha sonora que você poderia desejar. E você não precisa ver o filme para curtir Purple Rain , que é o importante.
Estreando no álbum anterior 1999 , este álbum é a hora do The Revolution brilhar, no auge de seus poderes antes de Prince se desviar para a psicodelia em lançamentos subsequentes. O Revolution pode ter sido um grupo turbulento, mas Prince obviamente sabia uma ou duas coisas sobre como montar uma banda, porque na época dessas gravações, ele os havia moldado em um grupo compacto, profissional e energético. Talvez ele os tenha apertado demais - alguns anos depois, a tensão na banda era tão grande que Prince deixou todos irem, exceto um tecladista. Mas este é o Revolution fazendo o que eles fazem de melhor, que é ser um grupo de funk amigo do pop, e eles dão à música de Prince um brilho que ele simplesmente não conseguia alcançar nos discos que ele fez sozinho. Isso não poderia ter acontecido em melhor hora, já que Prince ainda estava no auge de suas composições desde 1999 .
Chuva roxatem tudo o que os fãs amam Prince. É desagradável, arrasa, é funky pra caramba, tem algumas decisões de produção fascinantes, tem solos de guitarra incríveis, alguma ginástica vocal (rapaz, olá) e uma balada fabulosa para completar. Também é cheio de melodrama, imagens religiosas e, como de costume para The Kid, alguns comentários sociais pomposos em alguns pontos. Prince era incrivelmente pretensioso? Sim, sim, ele era, mas ele também era um dos melhores compositores pop do mundo, então o que você vai fazer, hein? O ponto é que tudo sobre o homem foi condensado em uma demonstração de 44 minutos de todos os seus truques.
É fácil discutir os clássicos, porque todos nós os ouvimos uma centena de vezes. "Let's Go Crazy" é Prince batendo nos pedais de distorção, depois enfrentando o glam rock e vencendo. A infame "Darling Nikki" é uma brincadeira sexual lenta, suja e furtiva, sem tempo para duplos sentidos - sim, essa é a música que irritou Tipper Gore. "When Doves Cry", sim, sim, eles tiraram o baixo e ainda é um clássico atemporal, quem não sabe disso. E a faixa-título. Meu Deus. Eles gravaram isso como uma apresentação ao vivo de uma só vez. Talvez seja um pouco de ajuste no estúdio, mas nada soa fora do lugar, desde o dedilhado de abertura até o vocal sincero, até o solo de guitarra climático, e é tão etéreo quanto qualquer coisa que Enya já fez (e sim, isso inclui o solo de guitarra). Se você não ouviu essas músicas, você está vivendo sob uma pequena rocha aconchegante.
As músicas menos conhecidas, no entanto, se igualam às maiores à sua maneira, com "Take Me With U" sendo uma canção de amor de primeira ordem, com uma produção elaborada que prenuncia os experimentos psicodélicos que virão. "The Beautiful Ones" é uma exibição da proeza vocal de Prince, que vai de passivo a desesperado e exigente, até que ele grita a plenos pulmões para que o mundo inteiro possa ouvir. E "Baby I'm A Star" e "Computer Blue" são exercícios de funk no molde clássico de Prince, o último dos quais consegue reter muito de seu poder, apesar de ter sido reduzido de incríveis 14 minutos para quatro, assim que os retoques finais foram colocados no disco.
Tudo se juntou de uma vez aqui. The Revolution empurra Prince para a frente com uma propulsão constante, e ele nunca deixa você esquecer que ele ainda é o cérebro da operação. Há uma tonelada de estilos diferentes em exibição aqui - rock & roll, soul, funk e synth-pop - fundidos em um todo tremendo, mas isso é normal para esse homem. É realmente a realização mais completa do Prince que alguém poderia imaginar ser possível, e ele aproveitou o momento de Purple Rain por um número impressionante de anos depois, porque é um disco muito bom. Se você gosta de pop dos anos 80,e ter pelo menos uma visão um tanto liberada da sexualidade, bem, você já tem isso.
Como todos sabemos, esta foi a trilha sonora de sua estreia no cinema de mesmo nome, que é uma grande diversão boba dos anos 80 ou um bosta gigante e brilhante, dependendo de para quem você perguntar. É... sim, é alguma coisa. A moda é absurda, a misoginia atinge níveis cômicos e a pretensão é simplesmente fora de série. Mas tem seu próprio charme estranho, datado e artístico, e a melhor trilha sonora que você poderia desejar. E você não precisa ver o filme para curtir Purple Rain , que é o importante.
Estreando no álbum anterior 1999 , este álbum é a hora do The Revolution brilhar, no auge de seus poderes antes de Prince se desviar para a psicodelia em lançamentos subsequentes. O Revolution pode ter sido um grupo turbulento, mas Prince obviamente sabia uma ou duas coisas sobre como montar uma banda, porque na época dessas gravações, ele os havia moldado em um grupo compacto, profissional e energético. Talvez ele os tenha apertado demais - alguns anos depois, a tensão na banda era tão grande que Prince deixou todos irem, exceto um tecladista. Mas este é o Revolution fazendo o que eles fazem de melhor, que é ser um grupo de funk amigo do pop, e eles dão à música de Prince um brilho que ele simplesmente não conseguia alcançar nos discos que ele fez sozinho. Isso não poderia ter acontecido em melhor hora, já que Prince ainda estava no auge de suas composições desde 1999 .
Chuva roxatem tudo o que os fãs amam Prince. É desagradável, arrasa, é funky pra caramba, tem algumas decisões de produção fascinantes, tem solos de guitarra incríveis, alguma ginástica vocal (rapaz, olá) e uma balada fabulosa para completar. Também é cheio de melodrama, imagens religiosas e, como de costume para The Kid, alguns comentários sociais pomposos em alguns pontos. Prince era incrivelmente pretensioso? Sim, sim, ele era, mas ele também era um dos melhores compositores pop do mundo, então o que você vai fazer, hein? O ponto é que tudo sobre o homem foi condensado em uma demonstração de 44 minutos de todos os seus truques.
É fácil discutir os clássicos, porque todos nós os ouvimos uma centena de vezes. "Let's Go Crazy" é Prince batendo nos pedais de distorção, depois enfrentando o glam rock e vencendo. A infame "Darling Nikki" é uma brincadeira sexual lenta, suja e furtiva, sem tempo para duplos sentidos - sim, essa é a música que irritou Tipper Gore. "When Doves Cry", sim, sim, eles tiraram o baixo e ainda é um clássico atemporal, quem não sabe disso. E a faixa-título. Meu Deus. Eles gravaram isso como uma apresentação ao vivo de uma só vez. Talvez seja um pouco de ajuste no estúdio, mas nada soa fora do lugar, desde o dedilhado de abertura até o vocal sincero, até o solo de guitarra climático, e é tão etéreo quanto qualquer coisa que Enya já fez (e sim, isso inclui o solo de guitarra). Se você não ouviu essas músicas, você está vivendo sob uma pequena rocha aconchegante.
As músicas menos conhecidas, no entanto, se igualam às maiores à sua maneira, com "Take Me With U" sendo uma canção de amor de primeira ordem, com uma produção elaborada que prenuncia os experimentos psicodélicos que virão. "The Beautiful Ones" é uma exibição da proeza vocal de Prince, que vai de passivo a desesperado e exigente, até que ele grita a plenos pulmões para que o mundo inteiro possa ouvir. E "Baby I'm A Star" e "Computer Blue" são exercícios de funk no molde clássico de Prince, o último dos quais consegue reter muito de seu poder, apesar de ter sido reduzido de incríveis 14 minutos para quatro, assim que os retoques finais foram colocados no disco.
Tudo se juntou de uma vez aqui. The Revolution empurra Prince para a frente com uma propulsão constante, e ele nunca deixa você esquecer que ele ainda é o cérebro da operação. Há uma tonelada de estilos diferentes em exibição aqui - rock & roll, soul, funk e synth-pop - fundidos em um todo tremendo, mas isso é normal para esse homem. É realmente a realização mais completa do Prince que alguém poderia imaginar ser possível, e ele aproveitou o momento de Purple Rain por um número impressionante de anos depois, porque é um disco muito bom. Se você gosta de pop dos anos 80,e ter pelo menos uma visão um tanto liberada da sexualidade, bem, você já tem isso.
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