RUSH - 2112

 

Minha única gripe com 2112 é que sinto que o pico é muito cedo. A faixa título, um épico rock de 20 minutos que ocupa todo o A-Side, é uma das melhores músicas que já ouvi. O que vem depois disso, porém, realmente não se compara. Não me interpretem mal, nada do que está aqui é ruim - caramba, eu adoro coisas como "Passage to Bangkok" e a surpreendentemente emocional "Tears", mas se você está vindo logo atrás de uma das faixas mais lendárias da história do prog , então você sempre terá alguns erros e oportunidades perdidas em comparação.

Um álbum incrível, o pensamento inovador e as ideias inventivas exibidas pelo Rush até agora, antes de se tornar comum na música, são muito legais...

Um clássico da banda que nasceu numa época interessante mas que já entrava num certo declínio dentro das linhas progressivas porque o género estava a ser sobreexplorado e o surgimento do Punk entrava com força, eram tempos diferentes e a vanguarda O conceito -garde estava se desgastando, porém muitas bandas ainda contavam com uma imensa criatividade e é por isso que a aura do ART ROCK continuava a arder. O Rush havia trilhado um caminho ligado às posições do Hard Prog e após o fracasso comercial de seu último álbum , "Caress of Steel", a banda decidiu jogar pelo seguro e propôs uma nova fórmula, concebendo assim o clássico 2112 ; Este álbum tinha muita vitalidade e qualidades incríveis, em parte foi um trabalho inspirador e fonte de influência para as gerações futuras. O álbum foi concebido sob a visão da “vanguarda” e das posições do progressismo, portanto podem ser vistos dois lados bem marcados, o primeiro nos mostrou uma suíte composta por 7 partes com fundo conceitual (uma microópera rock) e a segunda 5 músicas com tons mais digeríveis, preservando a essência do Hard Prog mas sem tantas reviravoltas, foi um álbum equilibrado e muito digerível, o trabalho não decantou em posições complexas e arranjos abarrotados de fantasia platinada. Foi um álbum com personalidade que manteve a sua postura Hard Rock mas que bebeu um pouco daquela fonte que já estava estabelecida há anos e mesmo quando estava num ponto de "colapso final" a banda soube gerir o rumo e conseguiu para levá-lo ao próximo nível certo, o resultado disso foi que a banda amadureceu e nos deu um álbum épico, bem construído e com uma de suas melhores propostas, o Rush havia alcançado o sucesso, mas ainda estava no auge de sua carreira. , que viria mais tarde e a partir daí seria mais uma daquelas manifestações para o surgimento do metal progressivo. 

Arte interna de 2112 mostrando Rush 

Minhas impressões sobre esse álbum são boas, mas não tão altas se comparadas ao universo em que eu estava imerso naquela época, porém foi com esse álbum que minha percepção sobre o Rush mudou e embora na primeira vez que ouvi esse pastiche pesado/progressivo eu não consegui Para digeri-lo em toda a sua dimensão, uma das coisas que me atraiu foi o trabalho vocal de Geddy Lee, mas depois de repetidas sessões pude perceber que nem tudo estava perdido, o álbum teve uma ótima performance e a execução instrumental foi bem feita . As mudanças e arranjos que o trabalho vocal de Lee teve mais ele concebeu um trabalho ÉPICO que mais do que cumpriu o objetivo desejado  e que é que o lado A é uma força enraizada em sons proto-metal  enquanto o lado B é um Hard Rock sólido dos anos 70, portanto havia uma conexão muito forte, tudo no álbum era uma fantasia pesada transportada para um terreno iluminado que explodia em riffs selvagens, mudanças de ritmo/tempo e um conceito de natureza ARTI portanto adquiriu um "peso" extra que se tornou um álbum que superou o CULT , a banda conseguiu subir para o oeste. Uma experiência verdadeiramente enriquecedora: "o volume acima tocando impiedosamente 2112... uma voz ao longe dizendo para diminuir o volume." Vejo você em breve novamente.

Minidados:
*Na capa interna do vinil original aparece uma nota ao lado da suíte titular reconhecendo os paralelos entre sua história e o romance “Anthem” de Ayn Rand (traduzido para o espanhol com o título ¡Vivir!). Suas letras, como quase todas as letras do Rush desde sua incorporação à banda, foram escritas pelo baterista Neil Peart.
 
*A banda, ainda sob pressão da gravadora (Mercury Records) para não fazer outro álbum conceitual (após o fracasso comercial de seu último álbum, "Caress of Steel", que continha duas dessas músicas), continuou com a ideia . original e compôs aquela que é considerada sua primeira obra-prima. O álbum foi o primeiro do Rush a entrar nas paradas dos "Top Pop Albums" nos Estados Unidos e alcançar vendas de discos de ouro em 16 de novembro de 1977 (enquanto promovia seu próximo álbum, "A Farewell to Kings"). O álbum ganhou disco de platina em 25 de fevereiro de 1981, logo após o lançamento de seu clássico "Moving Pictures".

01. 2112
a). Overture
b). The Temples of Syrinx
c). Discovery
d). Presentation
e). Oracle: The Dream
f). Soliloquy
g). Grand Finale
02. A Passage to Bangkok
03. The Twilight Zone
04. Lessons
05. Tears
06. Something for Nothing

2112: A história
No ano de 2062, após uma guerra galáctica, os planetas foram unidos sob o domínio da “Estrela Vermelha da Federação Solar”. O mundo está sob o controle de computadores chamados “templos”, que regem assuntos de literatura, música e pintura. Neste mundo “pré-fabricado” um homem, protagonista da história, descobre um instrumento conhecido numa época remota como violão. O homem começa a dedilhar as cordas e a brincar com os botões e descobre que tem a capacidade de criar sua própria música, muito diferente daquela dos templos. O homem apresenta a sua descoberta aos “sacerdotes” do templo de Syrinx mas, para sua surpresa, os sacerdotes destroem o instrumento, pois não se enquadra no plano da Federação Solar.

O protagonista retorna à caverna onde descobriu o violão e, em sonho, é guiado a uma terra de tão imensa beleza que, ao acordar, o homem não acredita que a visão tenha sido apenas uma fantasia. Ficando cada vez mais deprimido a cada hora depois de passar vários dias na caverna, o homem finalmente decide que não pode mais fazer parte da Federação e tira a vida. Ao mesmo tempo começa uma grande batalha interplanetária e no final da suíte ouve-se uma voz dizendo: “atenção, planetas da Federação Solar: assumimos o controle”, deixando o final da história ambíguo, talvez deliberadamente.

2112 começa com “Abertura”, um longo movimento instrumental no final do qual se ouve o verso “e os humildes herdarão a Terra”, uma citação do Novo Testamento. Esta abertura contém uma adaptação para violão de uma conhecida passagem musical da abertura de 1812 de Tchaikovsky.

Os Sacerdotes: O segundo movimento, “Os Templos de Syrinx”, apresenta um contraste imediato com a linha acima, ao apresentar os vilões arrogantes da história, os sacerdotes do templo de Syrinx. Eles são caracterizados nas letras por sua soberba declamação: “todos os presentes da vida são encontrados dentro de nossas paredes”. [1] Os sacerdotes governam a Terra e foram eles que, depois da guerra, uniram as colónias humanas sobreviventes sob a Estrela Vermelha da Federação Solar, e supostamente sob princípios de igualdade e fraternidade – a referência bíblica na abertura parece aludir à complacência da humanidade sob o domínio dos sacerdotes e da Federação Solar.

A voz cantada de Geddy Lee, cujo registo é atipicamente agudo, é ouvida neste movimento de forma quase estridente e processada com muitos efeitos, como parte da caracterização dos padres. Sua voz é ouvida com mais naturalidade no movimento seguinte, ao apresentar o protagonista.

O Protagonista : O terceiro movimento, “Discovery”, apresenta o protagonista e narra sua descoberta do violão dentro de uma caverna remota. Alex Lifeson começa com uma passagem simples que avança em complexidade, ilustrando o progresso do protagonista à medida que aprende a tocar o instrumento.

Confiante de que sua descoberta causará uma impressão favorável aos padres, o protagonista mostra-lhes o violão no quarto movimento, “Apresentação”. O diálogo entre o protagonista e os padres se reflete musicalmente no estilo delicado do violão e na voz clara do cantor como o “homem”, contrastando o estilo “pesado” e a voz mais estridente que correspondem aos padres, que terminam destruindo o instrumento dizendo que era “apenas mais um brinquedo que contribuiu para a destruição da antiga raça dos homens”.

O protagonista volta para casa deprimido e no quinto movimento, “Oráculo: O Sonho”, ele tem um sonho onde um oráculo o leva em uma viagem para visitar a “terra maravilhosa” da raça antiga, adornada com “o trabalho dos habilidosos”. mãos." O protagonista fica deslumbrado com a sua beleza e esplendor, e com a forma como os seus habitantes eram livres para fazer e criar o que quisessem. Além disso, em seu sonho ele vê o poder da raça antiga aumentando e seus preparativos para retornar ao presente e destruir os templos.

No sexto movimento, “Soliloquio” (“Soliloquy”), o protagonista acorda perturbado ao perceber que aquele mundo perfeito nunca existirá para ele, e tira a vida na caverna onde descobriu o violão, incapaz de suportar um vida sem as maravilhas que, como ele descobriu, a raça humana é capaz de criar. O sétimo movimento, “Grand Finale”, é instrumental e termina com a frase “atenção, planetas da Federação solar: assumimos o controle”. Alguns fãs interpretam este final como um indicador do retorno triunfante da raça antiga, enquanto outros concluem que representa o poder absoluto dos sacerdotes, uma vez destruído o seu último dissidente.

A banda, pressionada pela gravadora para não compor outro álbum conceitual (após o fracasso comercial de seu último álbum, “Caress of Steel”, que continha duas dessas músicas), deu continuidade à ideia original e compôs o que é considerado sua primeira obra-prima. O álbum foi o primeiro do grupo a entrar no Top 100 dos EUA e alcançar vendas de discos de ouro em 16 de novembro de 1977 (junto com o álbum seguinte, “A Farewell to Kings” e “All the World's a Stage”. ”O álbum ganhou disco de platina em 25 de fevereiro de 1981, logo após o lançamento de seu clássico “Moving Pictures”.