Sigur Rós - Ágætis byrjun (1999)

Ágætis byrjun (1999)

Sigur Rós

Quando foi lançado em 1999, Agaetis Byrjun obteve um sucesso instantâneo, embora seu lançamento fosse bastante confidencial. O pós-rock sempre foi um gênero popular, mas chamar esse álbum de puro pós-rock seria um erro. Porque o primeiro elemento a reconhecer ao ouvir Agaetis Byrjun é a sua origem: profundamente islandesa. Existe uma antiga crença na Islândia sobre os Huldufolk, o povo oculto (Staralfur os menciona). Huldufolk vive num mundo paralelo silenciosamente ligado à natureza, e este vínculo específico também é tradicionalmente adorado por uma parte da população islandesa. Quer você acredite ou não na existência dos Huldufolk, é impossível negar o impacto que eles têm na cultura e no urbanismo islandeses. Então, quando uma banda como Sigur Ros lança um álbum como Agaetis Byrjun, se ele parece único o suficiente para alcançar um sucesso instantâneo, se parece especial o suficiente para ser considerado um clássico atemporal, é em parte por causa desta crença: há coisas que precisamos neste mundo que não podemos compreender, que não podemos ver, um mundo da natureza que precisamos olhar, ouvir, tocar, sob o sol, sob a lua e no meio. Ouvir Agaetis Byrjun é como abraçar uma filosofia estrangeira da qual você nada conhece, mas que acolhe com grande carinho pelo quão poderosa ela faz você se sentir dentro de sua delicada sensibilidade.

Nem tão pesado quanto ( ), nem tão hino quanto Takk, nem tão silencioso quanto Valtari, nem tão experimental quanto Von, Agetis Byrjun está em algum lugar entre todos esses álbuns. É um lugar onde palavras e cordas irreconhecíveis unem suas mãos e criam uma entidade de felicidade. Onde bandas como Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine ou Radiohead costumavam viver em desespero, Sigur Ros trouxe um sentimento totalmente novo para a cena musical com uma dinâmica brilhante espalhando esperança sonora em nossos ouvidos. Em duas faixas, Olsen Olsen e Agaetis Byrjun, Jonsi não canta em islandês. Ele canta em uma linguagem sem sentido que inventou, chamada Volenska, ou Hopelandic. Anos depois de Elizabeth Fraser do Cocteau Twins começar a trabalhar em sons e não em letras para seus vocais, anos depois de se dispersar no jazz, Sigur Ros inventou uma nova relação com as palavras. O significado é emocional, não cerebral. Você pode ler quantas traduções das letras do álbum quiser, não há melhor maneira de entender Sigur Ros do que se afogar na maneira como ele soa.

De longe, a maior conquista deste álbum tem a ver com os arranjos. Com o cantor e multi-instrumentista Jonsi, Kjartan Sveinsson nos teclados, Georg Holm no baixo, Agust Aevar Gunnarsson na bateria e Szymon Kuran nas cordas (além de harpa, contrabaixo, metais, slide guitar e coro), Agaetis Byrjun é um obra-prima em progressão de acordes, estrutura musical e mixagem. Durante as dez canções imaculadas, não há um único padrão que se repita totalmente. Cada música é um pequeno mundo com uma personalidade claramente definida e, ainda assim, o álbum como um todo se destaca como um dos projetos mais coesos já gravados. Descobri-o bastante cedo no meu percurso musical e desde então, sempre que volto a ele, sinto sempre o mesmo, descansando com um álbum que não envelhece. Assim como o feto angelical impresso na capa, Agaetis Byrjun não é afetado pelo tempo. A música evolui, mas o terceiro álbum de Sigur Ros não pode ser reproduzido ou comparado com qualquer outro. Este é o tipo de álbum que você pode descobrir em qualquer momento da sua vida, não importa quão jovem você seja, não importa quantos anos você tenha, se você ouve principalmente hip hop, blackgaze, música clássica ou pop. Porque em qualquer caso, e tal como diz o seu título, Agaetis Byrjun é e continuará a ser sempre um bom começo.