The Moody Blues - 'Days Of Future Passed' Revisited

Os anos civis de 1987 e 1988 foram incomuns no que diz respeito aos meus padrões de compra de música. Comprei meu primeiro CD player no final de 1987 (com o terceiro salário do meu primeiro emprego em tempo integral) e assim, pela primeira vez, mergulhei no mundo digital. 'Brothers In Arms' do Dire Straits foi meu primeiro CD (duvido que estaria sozinho nisso). Mas havia um problema - na verdade, dois problemas em ficar louco em uma onda de gastos com CDs. O primeiro problema foi a limitação do material disponível no formato (ainda relativamente novo) - alguns títulos eu apenas teria que esperar o lançamento da respectiva gravadora. O segundo problema era o custo de compra de um CD. Na maioria dos casos, era uma proposta proibitivamente cara. Em média, os CDs custavam mais de US$ 30 – o que no final dos anos 80 ainda representava uma quantia razoável de renda disponível. Então eu tive que escolher cuidadosamente quais títulos eu iria desembolsar. Por cerca de 18 meses comprei um mix de CDs, discos de vinil e fitas cassete. Com o tempo, o equilíbrio mudou em favor do formato digital à medida que mais títulos foram lançados e os preços caíram lentamente. Um dos álbuns que me lembro de ter comprado em 1988 foi um dos maiores sucessos do Moody Blues. Eu estava muito interessado em obter uma série de músicas em particular - mas na época não consegui encontrar a 'melhor' do Moody Blues em CD - isso foi antes da era da internet e de poder simplesmente baixar músicas quando quisesse não era uma opção. Então, em vez de comprar um CD, investi cerca de US$ 12 em um álbum de vinil. A compilação em CD entrou na minha coleção alguns anos depois.

Uma das faixas de destaque do Moody Blues que eu tocava repetidamente era 'Gemini Dream' de 1981. Vale a pena mergulhar no mundo do Moody Blues para apresentar uma visão geral de sua carreira estelar e uma avaliação mais detalhada de 'Gemini Dream' e seu álbum de origem de 1981 'Long Distance Voyager'.

Os anos 60 testemunharam uma explosão sem precedentes de novas bandas e artistas, e a pressão sobre cada um para disputar uma posição de notoriedade deve ter sido imensa. Nesse caldeirão musical surgiu um ingrediente chamado Moody Blues. As raízes da banda estavam na cena de blues e R&B de Birmingham do início a meados dos anos 60. O quinteto original era Denny Laine (guitarra/vocal), Mike Pinder (teclado/vocal), Ray Thomas (flauta, harmônicos, vocais), Graeme Edge (bateria) e Clint Warwick (baixo/vocal), todos os quais trouxeram considerável habilidade e experiência de bandas anteriores. O nome da banda é uma combinação de blues (como no estilo de música que eles amavam) e Moody, tirado da música favorita de Mike Pinder - 'Mood Indigo' de Duke Ellington.

Depois de construir uma sólida sequência ao vivo com uma combinação de padrões de blues, covers da Motown e algum material original, o Moody Blues chamou a atenção de olheiros e logo foi contratado pelo selo Decca. Eles lançaram o single 'Go Now!' no final de 64, e a música disparou para o primeiro lugar no Reino Unido (US#10/OZ#14). A banda finalmente lançou um álbum em julho de 65, modestamente intitulado 'The Magnificent Moodies'. Mas a sorte da banda diminuiu nos 18 meses seguintes e, no final de 66, tanto Warwick quanto Laine deixaram a cena. Denny Laine se tornou um membro central da poderosa banda de Paul McCartney dos anos 70, Wings (e ocasionalmente cantava 'Go Now! Durante os shows).

A maioria dos grupos teria se encerrado completamente com a perda de dois membros-chave, mas os Moody Blues restantes optaram por recrutar alguns substitutos. No final de 66, Justin Hayward (guitarra/vocal) e John Lodge (baixo/vocal) foram contratados. A presença deles no Moody Blues não mudaria apenas radicalmente a direção estilística da banda, mas também sua sorte comercial. A banda assinou um novo contrato de gravação com a Deram e começou a reconstruir sua marca.

Em 1967, o Moody Blues se juntou à onda de bandas que se apaixonaram pelo Mellotron (um teclado capaz de recriar flauta/violino e outros instrumentos - pense em "Strawberry Fields" dos Beatles). Isso abriu um novo conjunto de possibilidades para a banda, e logo eles se afastaram do blues e do rock direto para um amálgama mais psicodélico e clássico. Eles lançaram o álbum marcante 'Days Of Future Passed' (Reino Unido #27/ EUA #3/Oz #18) em 1967, apresentando o que seria sem dúvida sua canção característica, 'Nights In White Satin' (Reino Unido #19/Oz #8), uma das canções mais emocionantes de sua época, ou de qualquer época.

Eles seguiram com uma série de três álbuns em rápida sucessão; 'Em Busca do Acorde Perdido' (Reino Unido#5/EUA#23); 'On The Threshold Of A Dream' (UK#1/US#20 - agora no selo Threshold da própria banda); e 'To Our Children's Children's Children' (UK#2/US#14) - todos servindo para melhorar ainda mais a sorte comercial da banda e solidificar seu lugar entre as bandas britânicas preeminentes da época (a menos de um milhão de milhas de distância da evolução do Pink Floyd). Seu trabalho durante esse período evoluiu para um híbrido de rock e pop orquestral - eles foram, em essência, uma das primeiras bandas de rock progressivo (pense no Genesis - embora sem dúvida mais no segmento pop comercial da escala). Em entrevista, Justin Hayward explicou que em vez dos videoclipes (que ainda não evoluíram para o que são hoje), a banda colocou muita ênfase na arte da capa do álbum para evocar um senso de temática.

Os anos 70 começaram para o Moody Blues onde os anos 60 pararam, lançando o álbum 'A Question Of Balance' (UK#1/ US#3/OZ#4), com o single épico 'Question' (UK#2/ US# 21/OZ#36). As seções orquestrais da música sempre me fizeram lembrar da música-título que poderia ser usada para um faroeste - em escala grandiosa. A essa altura, os críticos da banda estavam acusando sua música de ser bombástica e pretensiosa, com seções orquestrais excessivamente elaboradas e letras excessivamente verbosas e obtusas. Mas a minha opinião é que os Moody Blues estavam longe de ser pretensiosos na sua música - eles eram ambiciosos e inovadores em grande parte do que faziam. Eles foram um dos primeiros grupos de 'pompa clássica', que passou de tocar em clubes para lotar arenas e lançar álbuns quase por capricho.

Seria errado categorizar o Moody Blues simplesmente como uma 'banda de álbum conceitual', restrita a gravar músicas musicalmente elaboradas e liricamente pesadas. Eles tinham a habilidade igualmente adequada de escrever produtos mais acessíveis comercialmente, sem comprometer a integridade de seu trabalho. O início dos anos 70 viu o lançamento de mais dois álbuns; 'Every Good Boy Deserves Favour' de 1971 (UK#1/ US#2/OZ#5 - que gerou o single de sucesso 'The Story In Your Eyes' - US#23), e 'Seventh Sojourn' de 1972 (UK#5/ US#1/OZ#5) que rendeu os sucessos 'Isn't Life Strange' (UK#12/ US#29/OZ#39 - que é tão introspectivo quanto parece), e o público agradou 'I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band' (US#12/ UK#26/OZ#39 - talvez uma zombaria dos críticos, como se dissesse “podemos tocar pop-rock comercial atraente tão bem quanto qualquer um). ”).

Tendo dominado as paradas de álbuns e estabelecido um grande número de seguidores ao vivo nos seis anos anteriores, o Moody Blues tomou a decisão no início de 73 de colocar a banda em espera por um período sabático indefinido. Todos os cinco membros buscaram ativamente vários e diversos projetos solo. , embora Hayward e Lodge passassem parte do tempo trabalhando como uma dupla chamada Blue Jays. Durante sua ausência, sua gravadora lançou uma compilação de best e um set ao vivo para apaziguar os fãs famintos.