Como a libertação da Zâmbia levou a uma revolução do rock. 1972-1977. Uma visão geral da cena Zamrock, desde sua ascensão até sua queda e seu ressurgimento, apresentada em dois volumes, tanto em 2LPs quanto em livros/CDs de capa dura.
Em meados da década de 1970, a nação da África Austral conhecida como República da Zâmbia atravessava tempos difíceis. Embora o primeiro presidente do país, Kenneth Kaunda, tenha se livrado do jugo do colonialismo britânico, a nova federação viu-se sob o seu governo autocrático e auto-imposto. O conflito pairava em todos os lados desta nação sem litoral. Kaunda protegeu a Zâmbia da guerra, mas o seu país caiu no isolamento e na pobreza ao apoiar movimentos rebeldes nos países vizinhos, Angola, Zimbabué e Moçambique, e levantou-se contra o apartheid na África do Sul.
Este é o ambiente em que floresceu a revolução do rock dos anos 70, que ficou conhecida como Zamrock. Não é de admirar que os músicos zambianos tomados por influências americanas e europeias tenham gravitado para o lado negro do espectro do rock e do funk. As guitarras Fuzz eram comuns, assim como os ritmos influenciados pelo funk de James Brown e pelo rock de Jimi Hendrix. Os temas musicais, cantados principalmente na língua constitucional do país, o inglês, eram muitas vezes sombrios.
Quando Eothen “Egon” Alapatt da Now-Again Records começou sua investigação sobre esta cena, ele descobriu que os marcadores de Zamrock eram poucos. Apenas um pequeno número dos padrinhos originais do Zamrock que permaneceram no país sobreviveram até o final dos anos 90, quando a música gravada na Zâmbia dos anos 70 se tornou a fronteira final para aqueles viciados em rock psicodélico global em busca de sua próxima dose. A SIDA dizimou este país e a inflação incontrolável forçou os roqueiros zambianos que podiam dar-se ao luxo de fugir para algo semelhante ao exílio.
Esta não era uma cena provável de sobreviver – mas sobreviveu. Seguindo as antologias anteriores de Now-Again centradas nas bandas Zamrock WITCH, Ngozi Family, Amanaz e Musi-O-Tunya, chega Welcome To Zamrock!, apresentado em dois volumes; esses dois volumes destacam a investigação de uma década da Now-Again sobre esse movimento musical e apresentam a visão geral definitiva de seus conjuntos mais queridos. A ascensão de Zamrock, sua queda e seu ressurgimento são detalhados em um extenso livro escrito por Alapatt e pelo historiador musical zambiano Leonard Koloko. Ambos bem-vindos ao Zamrock! os volumes são apresentados como 2LPs (com cartão de download WAV e livreto editado) e também como um livro completo de capa dura de 104 páginas com CD. Pacotes de ambos os formatos estão disponíveis apenas via Rappcats, com desconto. Ambas as antologias contêm faixas raras de WITCH, Amanaz, Paul Ngozi, Chrissy Zebby Tembo, Five Revolutions, Dr. Footswitch e todas as bandas importantes do Zamrock.
A música popular que saía da nação sul-africana da Zâmbia em meados dos anos 70 era alta, nervosa, baseada na guitarra e muitas vezes muito longe dos sons mais festivos do Afrobeat que emergiam de países como a Nigéria e o Gana. A libertação da Zâmbia do domínio britânico resultou num governo tênue que levou o seu povo a tempos difíceis e empobrecidos, deixando a nação sem litoral bastante isolada. A influência da música importada americana e britânica permaneceu forte, e a cena que surgiu no início dos anos 70 combinou elementos de guitarra pesada, psicologia, funk e soul em um gênero distinto que acabou cunhando Zamrock. Em Bem-vindo ao Zamrock, Vol. 2, o selo de arquivo Now-Again continua sua exploração dos principais músicos do Zamrock, incluindo bandas como Born Free, Salty Dog e Witch. Com letras frequentemente cantadas em inglês e refletindo conflitos sociais e políticos, faixas como o blues escuro de Rikki Ililonga "Stop Dreaming Mr. D", o grito de guerra da família Ngozi "Hold On" e "I'm Not Made of Iron" de Chrissy Zebby Tembo são excelentes exemplos de coragem Zamrock.
Bem-vindo ao Zamrock! Volume 1
Bem-vindo ao Zamrock! Volume 2
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