Mono - 'Oath
(14 de junho de 2024, Registros Pelágicos)
Temos a agradável notícia de que o quarteto japonês MONO tem um novo álbum no mercado desde o passado dia 14 de junho. “Oath” é o título deste evento fonográfico que, através da editora Temporary Residence Limited (em colaboração com a Pelagic Records), tem sido editado em CD e em vinil duplo com várias cores (preto, dourado, azul/branco, com imagem de um céu com nuvens). “Oath” é o décimo segundo longa-metragem deste conjunto que já existe há um quarto de século. O coletivo formado pelos guitarristas Takaakira “Taka” Goto e Yoda, o baixista-tecladista Tamaki e o baterista Dahm mostram mais uma vez sua imensa habilidade de criar rock experimental conectado com prog, post-rock e psicodelia ambiental com majestade criativa. É verdade que para especificar isto em algumas passagens do álbum que hoje comentamos, foi conclusiva a participação de um conjunto de cordas (as violinistas Susan Voelz, Andra Kulans, Jennifer Dunne e Vannia Phillips, e os violoncelistas Timothy Archbold, Melissa Bach, Nora Barton e Molly Rife) e de outro conjunto de metais (Chad McCullough no trompete, Ryan Shultz no trompete baixo, Catie Hickey no trombone e trombone baixo e Matthew Oliphant na trompa francesa).* As tarefas de produção foram divididas entre “ Taka”, Steve Albini (com quem o pessoal da MONO já trabalha há vários anos) e Jeremy DeVine. Albini também cuidou da engenharia de som e mixagem, enquanto o processo de masterização subsequente ficou nas mãos de Bob Weston.
A trilogia inicial de 'Us, Then', a peça homônima e 'Then, Us' serve para efetivamente instalar uma atmosfera significativa para o maior do repertório que se segue. Tudo começa com uma manifestação de garoa pós-moderna que se expande com delicadeza cristalina sob um manto de misticismo flutuante. Em uníssono com o surgimento dos arranjos de cordas e metais, 'Oath' entra em cena com a inserção de atmosferas cinematográficas que transportam o misticismo inicial para uma aura de serena contemplação. A precisão do balanço da bateria leva o esquema sonoro para uma área mais terrena, que gradualmente se solidifica com o passar dos segundos. Assim, pouco antes de chegar à fronteira do terceiro minuto, as guitarras direcionam um novo impulso para o bloco do grupo. O terceiro tema é uma reprise um pouco mais sumptuosa do primeiro, uma elegante colheita da sementeira emoldurada na peça titular. Quando nos deparamos com 'Run On', revelamos ser a peça mais longa do álbum, com 9 minutos e meio de duração. A sua estratégia sonora começa com um lirismo sereno e cauteloso baseado na geminação das harmonias marcadas pelas duas guitarras, um prólogo que aguarda a entrada da bateria para começar a criar um esplendor crescente de onde sai uma mistura mágica de mistério e densidade. O núcleo central exibe um clima luminoso, mas há sempre aquelas nuances nebulosas que se recusam a sair da paisagem sonora geral: desta forma, provoca-se uma efusividade gloriosa e contundente onde a musculatura do MONO 2021 e sua presença da fase 2006 - 12 fundem-se de forma compacta e convincente. 'Reflection' aproveita os ecos do zênite expressivo da música anterior para dar um toque um pouco mais melancólico a essa presença, ao mesmo tempo que desenvolve novos recursos de suntuosidade progressiva. A moto perpétua do piano é adornada por alguns grooves quase jazzísticos da bateria, enquanto a intensidade oscilante da parede das guitarras proporciona uma sofisticação flutuante à estrutura sonora (tangencialmente Crimsoniana com seu toque adicional de MOGWAI). 'Hear The Wind Sing' surge como uma brisa de outono na madrugada tranquila da alma. A postura impressionista do centro composicional floresce num ritmo sustentado sobre um ritmo calculadamente cerimonioso. O crescendo que marca a segunda metade da peça é típico daquela majestade etérea que é marca registrada da casa.
Quando chega a hora de 'Hourglass', a banda decide se aprofundar ainda mais no caminho introspectivo com ênfase em seus processos impressionistas. O início conduzido por um teclado solitário é bem típico do padrão minimalista de BRIAN ENO, mas a entrada das linhas elegantes e esparsas do violão na companhia do conjunto de cordas transforma o percurso musical em um imponente reflexo crepuscular. As três músicas que se sucedem a partir de agora duram entre 7 ¼ minutos e quase 8 minutos, carregando os respectivos títulos de 'Moonlight Drawing', 'Holy Winter' e 'We All Shine'. O primeiro destes temas acima mencionados perpetua as vibrações cinematográficas que marcaram a engenharia da peça anterior e eleva-as para um novo exercício de imponência envolvente e sublime, sendo que a densidade patente é utilizada para recriar o aspecto mais hercúleo do paradigma histórico do BUN . Isto é particularmente perceptível nas acentuações tribais dos tambores, que mais tarde se tornam mais assertivas, mas é verdade que este vitalismo funciona de forma sistemática em todos os recursos instrumentais presentes. As camadas finais das cordas constituem o epílogo perfeito. Quanto a 'Holy Winter', centra-se numa nova excursão pela faceta mais evocativa da ideologia musical do quarteto, sendo que existem eflúvios românticos que emanam tanto do núcleo melódico como dos tratamentos de guitarras, piano e percussão com os quais a logística é dirigido. Uma vez inseridos no quadro do grupo, os tambores estabelecem uma batida lenta cujos ornamentos razoáveis convidam à subsequente exalação de uma coragem acrescida e, novamente, alguns arranjos orquestrais cativantes. Assim, 'We All Shine' tem a missão de restaurar parcialmente a vivacidade das passagens mais extrovertidas que estiveram presentes em algumas músicas anteriores do repertório, uma vez que a secção do prólogo que deu continuidade ao impacto da calma contemplativa em que se apoiava o tema anterior . 'Time Goes By' é a segunda faixa mais longa do álbum, com cerca de 9 minutos de duração e também é a que o encerra. Depois de um prelúdio ciberneticamente minimalista, seu corpo central estabelece uma síntese dos aspectos mais etéreos do repertório anterior em uma fórmula de compasso 6/8, assim, pouco antes de cruzar a fronteira do quarto minuto, o dinamismo é enriquecido enquanto as guitarras Eles aumentam seu potência e o conjunto de cordas adiciona texturas imponentes. Para o epílogo, a atmosfera inicial é reiterada com uma dose crescente de placidez cerimoniosa. O langor calculado do parcimonioso fade-out é bastante eficaz.
Com a sua ambiciosa duração de mais de 71 minutos, “Oath” impõe a sua autoridade estética como um álbum onde nos é mostrada de forma inequívoca a ostentação que o colectivo MONO faz do seu massivo e inovador impulso criativo para este momento da sua longa carreira. Até agora, o grupo manteve uma boa reputação como entidade de grupo especialista na criação de climas atmosféricos de natureza diversa dentro do mundo do rock experimental e “Oath” não é precisamente exceção. As demonstrações de engenhosidade, força de carácter e elegância que se aplicam ao repertório desta discoteca verificam que a equipa do MONO continua a homenagear o rock como arte neste ano de 2024. Totalmente recomendado!!
- Amostras de 'Oath':
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