dEUS "Pocket Revolution"2005

 

Como todas as melhores bandas de rock belgas, dEUS vem de Flandres (Antuérpia). Desculpe Bruxelas, você é OK, mas você não faz rock como seus vizinhos do norte! Talvez seja uma questão de idioma: o inglês é mais natural para os falantes de holandês flamengo, enquanto os valões que falam francês preferem cantar em sua própria língua, que dificilmente se presta ao rock and roll. Mas a divisão lingüística deste país é mais profunda do que isso e permeia todos os aspectos da cultura, a ponto de fazer alguém se perguntar se uma nação belga realmente existe . Hmmm... pensando bem, é melhor evitar essa discussão e retornar ao dEUS.

Eu os conheço desde o começo, alguns de seus primeiros esforços mais sujos acabaram em fitas cassete que trocamos com amigos no início dos anos 90. Mas algo sobre eles me pareceu muito intelectual ou experimental, então, embora eu tenha apreciado seus álbuns, nunca fui completamente conquistado por eles. Felizmente, eles sempre foram muito bons ao vivo, e eu os vi em muitas ocasiões quando eles visitaram Atenas. Nunca esquecerei a aparição deles no  festival Rockwave de 99:  eles estavam tocando ao anoitecer, ao lado de um guindaste do topo do qual os fãs estavam fazendo bungee jumping. Enquanto tocavam "Suds 'n' Soda", um bungee jumper congelou no topo do guindaste e a banda parou a música e liderou o público em cânticos de "Jump!". No momento em que ele pulou, o guitarrista lançou-se em um solo incrível, um dos destaques de um dos melhores festivais de rock da Grécia. De qualquer forma, tenho que admitir que quando "Pocket Revolution" saiu em 2005, eu já pensava no dEUS como indie dos anos 90, uma coisa do passado. Mas um amigo pegou o álbum deles e  eu  devidamente o peguei emprestado e copiei. Desde então, comprei o CD original (não apresento CD-Rs aqui), então acho que devo gostar . Vou te dizer uma coisa: os críticos vão favorecer seus álbuns mais experimentais dos anos 90, mas para mim este é o melhor lançamento  deles . Se você quiser uma analogia, imagine o Radiohead seguindo  Kid A  com  The Bends: ainda é uma mistura interessante de grunge, pop, free jazz, krautrock e tudo mais, mas  as inspirações selvagens são simplificadas em algo  mais disciplinado e acessível. É ao mesmo tempo mais melódico, mais funk e mais pesado do que seus predecessores e totalmente desprovido de enchimento experimental -  cada música se destaca por si só e é digna de ser tocada no rádio. A faixa de abertura  "Bad Timing" é uma ótima introdução: guitarras altas e distorcidas, baixo ressonante e vocais melódicos fariam um single clássico, tipicamente dEUS.O single principal "7 Days 7 Weeks" mostra o quanto a banda progrediu: uma linha de baixo que me lembra a do Can A vitamina C fornece a base para um vocal flutuante tão atraente quanto o último hit multimilionário do Coldplay. "Stop-Start Nature" e "I f You Don't Get What You Want" são  reminiscências do som dos anos 90, todas guitarras sujas e baixo subterrâneo. "What We Talk About (When We Talk About Love)" tem um ritmo lento e repetitivo, mas a melhor parte são todos os diferentes estilos vocais empregados aqui: alguns versos são quase recitados no estilo JJCale, alguns ostentam harmonias emocionantes e também há alguns vocais de apoio femininos profundamente enterrados. "Include Me Out" e " The Real Sugar" são duas belas baladas jazzísticas pontuadas pelo  violino de Klaas Janzoons.  "Pocket Revolution" também começa lentamente, com uma melodia de violino, vocais sussurrantes e  linha de baixo baixa. Então, ele quebra em um refrão alto, me dando a impressão de que o Smashing Pumpkins está invadindo uma balada do Massive Attack. " Nightshopping" deve ser a música mais funk do dEUS até agora, como uma música tema de um filme de James Bond Blaxploitation feito por um estudante de escola de cinema artístico. " Cold Sun Of Circumstance" e "Sun Ra" são algumas peças barulhentas de art-punk  . Captain Beefheart encontra Sonic Youth seria uma (embora insuficiente) maneira de descrevê-los. A balada emotiva " Nothing Really Ends" fecha o álbum da melhor maneira: violino alto, xilofone e piano jazzísticos, vocais de apoio femininos melosos de um hit pop francês dos anos 60. Uma canção de amor honesta, sem ironia, de uma banda cuja única falha é que eles muitas vezes escrevem do cérebro em vez do coração.