Johnny Blue Skies - Passage du Desir (2024)

Passage du Desir (2024)

Johnny Blue Skies

Se nada mais, Sturgill Simpson é ambicioso. Uma audição superficial de álbuns como Metamodern Sounds in Country Music e A Sailor's Guide to Earth revela um artista que vê os limites como algo a ser ultrapassado. Embora suas raízes possam estar no estilo country de artistas como Waylon Jennings, isso geralmente funciona como um pano de fundo para ele pintar por cima. É uma tradição que ele sempre respeita, mas frequentemente subverte. Até mesmo sua promessa de lançar apenas cinco álbuns com seu próprio nome é de magnitude considerável. Como alguém condensa sua arte em uma discografia tão limitada? Por que colocar tal limite em si mesmo? Após o lançamento de The Ballad of Dood e Juanita, ficou claro que ele não tinha interesse em voltar atrás em sua palavra.

Bem, mais ou menos. O retorno de Sturgill sob o apelido de Johnny Blue Skies levantou tantas perguntas: Por que a mudança de nome? Seu som também mudaria? O que mais ele poderia ter a dizer? Sem um single principal para moldar as expectativas do público, ficou claro que este disco foi feito para ser digerido como um todo. Apropriadamente, é também seu melhor e mais completo álbum em anos.

Logo de cara, fica claro que este é um disco impregnado de atmosfera. A faixa de abertura "Swamp of Sadness" descreve Sturgill como "uma rolha perdida no mar", trilha sonora de sua deriva sem rumo com percussão turva e riffs suaves de guitarra. É suave, mas não esquecível, e fornece um vislumbre nebuloso do que está por vir. Em contraste, faixas como "If The Sun Never Rises Again" e "Scooter Blues" tomam um rumo mais suave. Essas músicas são claramente devedoras da paleta sonora lisa e arejada do yacht rock dos anos 70/80, mas Sturgill faz o som todo seu. Ele não está adotando o estilo por seu apelo retrô kitsch ou (pior ainda) seu valor irônico. Em vez disso, ele lança um toque de melancolia sutil sobre essas odes despreocupadas ao romance e ao escapismo.

"Jupiter's Faerie", uma ode de sete minutos e meio a um amigo que faleceu antes que os dois pudessem consertar seu relacionamento, é talvez o momento mais bonito e devastador do álbum. Seus arranjos de cordas sobrenaturais e teclas sombrias emprestam uma sensação elegante e cósmica a um conjunto de letras cruas e vulneráveis. "Acho que sempre soube que de alguma forma um de nós acabaria assim", lamenta Sturgill. É surpreendentemente cru, tanto no assunto quanto na execução.

Conforme o disco continua a girar, a lógica por trás de sua mudança de nome se torna um tanto clara. A faixa mais tradicional, com C maiúsculo, "Who I Am", vê Sturgill confrontando a realidade de que, mesmo depois de uma vida inteira de dificuldades, ele ainda não está mais perto de se entender. Onde "Scooter Blues" enquadrou a eliminação da persona de palco como um ato libertador, aqui o deixa com mais perguntas do que respostas.

As coisas chegam ao fim com a explosiva "One For The Road", ao mesmo tempo uma música de término para as eras e um épico caleidoscópico e blues. Embora possa lembrar um pouco do som mais eletrizante do Metamodern Sounds, aqui parece mais sombrio e refinado. Embora possa ser a música mais longa do álbum, seus solos de guitarra chorosos e lindas camadas de cordas deixam você querendo viver nela para sempre.

Acima de tudo, Passage Du Desir é um álbum que se deleita com a contradição. É nu e inegavelmente pessoal, ao mesmo tempo em que é envolto em um senso de mística. Seu assunto sombrio e muitas vezes sombrio é envolto em uma suavidade infinitamente audível. É lânguido e luxuoso, muitas vezes ao mesmo tempo. Embora Sturgill possa estar deixando seu próprio nome para trás, está claro que ele não irá a lugar nenhum tão cedo.