Michael Tschudin.............Voz, teclados, congas
Walter Powers.................Bajo
Peter Malick ...................Guitarras
Ernie Kamanis..................Batería, voz
1ª Lado:
- You're not there
- Laugh at the Stars
- 9/8 Song
- Stoned is
- Forget it, man!
2ª Lado:
- I can teach you
- So happy
- Cuando
- Baby: Where are you?
- Fantasy
- See you again
Pouco ou muito pouco se sabe sobre esses caras, que no final dos anos 60 estouraram com o disco que iniciou e encerrou sua parca carreira, e que mesmo assim deixou uma marca profunda lá em sua terra natal, Boston, onde se tornariam líderes de um movimento chamado Bosstown Sound , emblema dos novos sons que começavam a nascer naquela cidade dentro do Rock. Sem muita repercussão, a corrente foi breve como muitos dos grupos que a lideraram.
1968, coincidência ou não, foi um ano que na minha opinião marcou uma transformação dentro do rock, passando da juventude para a idade adulta, coincidindo com uma Europa agitada em busca da sua identidade, iniciando um período em que já não se satisfaziam em fazer música. para alegrar a alma e afogar as mágoas, era preciso procurar algo mais, era preciso explorar, era preciso expressar, era preciso experimentar, era preciso fazer uma introspecção em muitas áreas da realidade. Tudo isso começou a se refletir no rock, e a psicodelia, aliada ao consumo massivo de drogas, abriu caminho para essa busca pela verdade desejada.
A banda transitou maravilhosamente na cena psicodélica, estilo que se destaca sobretudo em sua música. Composto praticamente 100% pelo seu tecladista Michael Tschudin , mostra uma forma avançada e vanguardista de tocar tanto o piano quanto o órgão, este último com sonoridade própria em algumas das composições, o que o marca como um caráter inovador. capaz de ousar em qualquer aspecto. ( Rir das estrelas , é um exemplo de botão de vitalidade, inspiração e autoconfiança ao piano ). Não há necessidade de grandes arranjos, a improvisação é utilizada em alguns momentos, mas a crueza do som em alguns fragmentos tem a beleza do puro e natural.
Mas como muitos grupos em seus primórdios, praticavam uma mistura das tendências que iam surgindo na cena underground , com o que já existia, criando novos conceitos a partir dos modelos mais difundidos. Assim, pode-se dizer que também fizeram incursões no proto-prog e no hard rock, embora sejam inúmeras as referências a tudo o que passou pelas suas mãos, jazz, Canterbury, latim, pop britânico, etc.
O álbum é uma maravilha, único no seu género, uma vanguarda absoluta que emerge canção após canção, surpreendendo do início ao fim. Eu me pergunto, se eles tivessem continuado, que caminhos teriam tomado; difícil responder ouvindo este álbum. Suas letras ácidas (e nunca melhor ditas), são caracterizadas por suas ambiguidades e segundas intenções falando sobre maconha e substâncias psicotrópicas, intimamente ligadas à música psicodélica.
O LP soa fresco, original e inovador com um órgão dominante e vibrante, como se estivesse indo e vindo com altos e baixos, com reflexões lentas e às vezes oníricas. Um piano com um jeito único de tocar naquela época, com mergulhos, saltos, varreduras, correntes, mudanças constantes de melodia, mudanças tremendas de ritmo ( Rir das estrelas). Guitarra ácida nos quatro lados, percussão de grande qualidade, atmosferas lisérgicas, estranhas, com uma estrutura semelhante a grupos tão diversos como IRON BUTTERFLY de in-a-gadda-da-vida , PINK FLOYD de Syd Barret , SOFT MACHINE ou TOMMY JAMES AND OS SHONDELLS.
Seu primeiro lado é mais psicodélico e proto-prog, o segundo é composto por uma gama que inclui invasão britânica e hard. Quando , é uma peça curiosa com conotações mexicanas, com refrão cantado em espanhol em coro e mal, com ar festivo com um lindo piano elétrico e ritmo quente na percussão, que leva a uma torrente de piano de cauda . Pelo que dizem nos créditos, forjado em uma bebedeira, graças a um amigo que chamam de 'Crazy Willy', vamos lá, inspiração nos momentos mais baixos . Ótima música, Baby: Onde você está? , vanguardista, criativo em sua concepção e desenvolvimento, guitarra em giro improvisando de forma delirante no solo central, dublagens, filtros e um maravilhoso triângulo órgão-clave-piano. A cereja do bolo é o poderoso hard rock como uma extensão da sua experiência? de Hendrix , com baixo estilo Noel Redding e bateria do próprio Mitch Mitchell .
Se você tiver em mãos, não pense muito, não se arrependerá, uma verdadeira descoberta.
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Michael Tschudin.............Voz, teclados, congas
Walter Powers.................Bajo
Peter Malick ...................Guitarras
Ernie Kamanis..................Batería, voz
1ª Lado:
- You're not there
- Laugh at the Stars
- 9/8 Song
- Stoned is
- Forget it, man!
2ª Lado:
- I can teach you
- So happy
- Cuando
- Baby: Where are you?
- Fantasy
- See you again
Pouco ou muito pouco se sabe sobre esses caras, que no final dos anos 60 estouraram com o disco que iniciou e encerrou sua parca carreira, e que mesmo assim deixou uma marca profunda lá em sua terra natal, Boston, onde se tornariam líderes de um movimento chamado Bosstown Sound , emblema dos novos sons que começavam a nascer naquela cidade dentro do Rock. Sem muita repercussão, a corrente foi breve como muitos dos grupos que a lideraram.
1968, coincidência ou não, foi um ano que na minha opinião marcou uma transformação dentro do rock, passando da juventude para a idade adulta, coincidindo com uma Europa agitada em busca da sua identidade, iniciando um período em que já não se satisfaziam em fazer música. para alegrar a alma e afogar as mágoas, era preciso procurar algo mais, era preciso explorar, era preciso expressar, era preciso experimentar, era preciso fazer uma introspecção em muitas áreas da realidade. Tudo isso começou a se refletir no rock, e a psicodelia, aliada ao consumo massivo de drogas, abriu caminho para essa busca pela verdade desejada.
A banda transitou maravilhosamente na cena psicodélica, estilo que se destaca sobretudo em sua música. Composto praticamente 100% pelo seu tecladista Michael Tschudin , mostra uma forma avançada e vanguardista de tocar tanto o piano quanto o órgão, este último com sonoridade própria em algumas das composições, o que o marca como um caráter inovador. capaz de ousar em qualquer aspecto. ( Rir das estrelas , é um exemplo de botão de vitalidade, inspiração e autoconfiança ao piano ). Não há necessidade de grandes arranjos, a improvisação é utilizada em alguns momentos, mas a crueza do som em alguns fragmentos tem a beleza do puro e natural.
Mas como muitos grupos em seus primórdios, praticavam uma mistura das tendências que iam surgindo na cena underground , com o que já existia, criando novos conceitos a partir dos modelos mais difundidos. Assim, pode-se dizer que também fizeram incursões no proto-prog e no hard rock, embora sejam inúmeras as referências a tudo o que passou pelas suas mãos, jazz, Canterbury, latim, pop britânico, etc.
O álbum é uma maravilha, único no seu género, uma vanguarda absoluta que emerge canção após canção, surpreendendo do início ao fim. Eu me pergunto, se eles tivessem continuado, que caminhos teriam tomado; difícil responder ouvindo este álbum. Suas letras ácidas (e nunca melhor ditas), são caracterizadas por suas ambiguidades e segundas intenções falando sobre maconha e substâncias psicotrópicas, intimamente ligadas à música psicodélica.
O LP soa fresco, original e inovador com um órgão dominante e vibrante, como se estivesse indo e vindo com altos e baixos, com reflexões lentas e às vezes oníricas. Um piano com um jeito único de tocar naquela época, com mergulhos, saltos, varreduras, correntes, mudanças constantes de melodia, mudanças tremendas de ritmo ( Rir das estrelas). Guitarra ácida nos quatro lados, percussão de grande qualidade, atmosferas lisérgicas, estranhas, com uma estrutura semelhante a grupos tão diversos como IRON BUTTERFLY de in-a-gadda-da-vida , PINK FLOYD de Syd Barret , SOFT MACHINE ou TOMMY JAMES AND OS SHONDELLS.
Seu primeiro lado é mais psicodélico e proto-prog, o segundo é composto por uma gama que inclui invasão britânica e hard. Quando , é uma peça curiosa com conotações mexicanas, com refrão cantado em espanhol em coro e mal, com ar festivo com um lindo piano elétrico e ritmo quente na percussão, que leva a uma torrente de piano de cauda . Pelo que dizem nos créditos, forjado em uma bebedeira, graças a um amigo que chamam de 'Crazy Willy', vamos lá, inspiração nos momentos mais baixos . Ótima música, Baby: Onde você está? , vanguardista, criativo em sua concepção e desenvolvimento, guitarra em giro improvisando de forma delirante no solo central, dublagens, filtros e um maravilhoso triângulo órgão-clave-piano. A cereja do bolo é o poderoso hard rock como uma extensão da sua experiência? de Hendrix , com baixo estilo Noel Redding e bateria do próprio Mitch Mitchell .
Se você tiver em mãos, não pense muito, não se arrependerá, uma verdadeira descoberta.
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