Eu sei que isso pode soar mal para leitores dos EUA, mas boa parte do resto do mundo vê cantores country (pelo menos como representados pela indústria da música country de Nashville) como um bando de idiotas agitadores de bandeiras . Eles obviamente nunca ouviram Steve Earle. Ou seus mentores, Townes Van Zandt e Guy Clark. Eles deveriam . Não comece com esta gravação ao vivo, no entanto. Por melhor que seja a performance, pode não ser a introdução ideal, pois Earle usa a oportunidade para falar sobre assuntos que obviamente são importantes para ele, como guerra e pena de morte (ele é contra ambos, algo que não é tão evidente quanto parece para nós, europeus). Eu pessoalmente acho suas longas introduções articuladas e divertidas, mas alguns podem vê-las como uma distração indesejada da música em si. Não desconsidero o fato de que, dado o abafamento de vozes dissidentes nos EUA e o mundo solidamente reacionário da música country (eles quase lincharam as Dixie Chicks por criticar o belicismo de Bush), o fato de Earle falar por meio de seus discos provavelmente é até importante com sua contribuição musical.Mas vou analisar o álbum com base apenas em seus méritos musicais . Ele abre com algumas performances cruas e eletrizantes de "Amerika v. 6.0 (The Best We Can Do)" e "Ashes to Ashes". Sua banda de apoio The Dukes aumenta o volume aqui, soando menos como uma banda country e mais como roqueiros alternativos na veia de Green On Red ou Dream Syndicate. "Conspiracy Theory" é mais do mesmo, com a adição de um refrão de R&B. "I Remember You" é um dueto country do álbum "Jerusalem" (com a cantora Garrison Starr substituindo Emmylou Harris). Ele ostenta uma guitarra vibrante e nos prepara para "Hometown Blues" e "The Mountain", que apresentam Earle em modo bluegrass completo - violinos, bandolins e tudo. Em 88, Earle havia colaborado com as lendas do folk-punk irlandês The Pogues para seu LP Copperhead Road , então o toque celta que ele dá à música de mesmo nome aqui não deve ser nenhuma surpresa. "Harlan Man" e "Guitar Town" são híbridos country/rockabilly irregulares, enquanto o disco 1 fecha com "Over Yonder (Jonathan's Song)" e "Billy Austin", algumas baladas acústicas nuas que lembram Springsteen em seu álbum Nebraska . O clima permanece o mesmo para "South Nashville Blues" e "Rex's Blue's/Fort Worth Blues", e então Earle decide soltar sua "bomba": seu swing "John Walker's Blues" o fez ser banido de muitas estações dos EUA por causa de seu assunto controverso,como ele ousa pintar um retrato humano do notório " Talibã Americano "preso pelas Forças Armadas dos EUA durante a invasão do Afeganistão enquanto lutava ao lado do Talibã. Ele é o "garoto americano" médio do título que, sem ter nenhum histórico relevante, se converteu ao islamismo e foi para uma terra estrangeira para lutar pelo que ele percebeu como uma causa justa. É seguido pelos vibrantes folk-rockers "Jerusalem" e "The Unrepentant" e o blues falante maratona " Christmas In Washington". O segundo disco termina com alguns covers: uma versão quase garage rock de "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding?" de Elvis Costello e "Time You Waste", uma balada de seu filho compositor Justin Townes Earle. Agora, eu sei que disse que este álbum não é para o novato, mas depois de ouvir tudo de novo, estou inclinado a discordar de mim mesmo: as escolhas das músicas são certeiras, a performance apaixonada e as opiniões de Earle apresentadas de uma maneira sincera e bem-humorada, sem pregação, então por que diabos não?
**** para Amerika v. 6.0 (O melhor que podemos fazer), Ashes to Ashes, Blues da cidade natal, The Mountain, Blues de John Walker, Jerusalém, The Unrepentant, O que há de tão engraçado sobre paz, amor e compreensão
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