vivo da banda de blues rock irlandesa Taste. Foi gravado ao vivo no Montreux Casino na Suíça em 1970 e lançado em fevereiro de 1971, logo após a banda se separar no final de 1970.
banda irlandesa de blues rock formado em Cork, Irlanda, em agosto de 1966.
Eles foram fundados pelo compositor e guitarrista Rory Gallagher, que deixou a banda em 1970. Inicialmente um trio composto por Rory Gallagher nas guitarras e vocais,
Eric Kitteringham no baixo e Norman Damery na bateria. Em seus primeiros anos, o Taste fez turnês em Hamburgo e na Irlanda antes de se tornar frequentador assíduo do Maritime Hotel, um clube de R&B em Belfast, Irlanda do Norte, no verão de 1967.
Em 1968, o Taste começou a se apresentar
no Reino Unido, onde a formação original se separou. A nova formação foi formada com Richard McCracken no baixo e John Wilson
na bateria.
O novo Taste mudou-se definitivamente para Londres onde assinou com a gravadora Polydor. Em novembro de 1968, a banda, junto com o Yes abriu os shows de despedida do Cream. Enquanto estava na Polydor, Taste começou a fazer turnês pelos Estados Unidos e Canadá com o supergrupo britânico
Blind Faith.
Em abril de 1969, Taste lançou o primeiro de seus dois álbuns de estúdio, o autointitulado Taste, seguido por On the Boards no início de 1970, este último mostrando as influências jazzísticas da banda, com Gallagher tocando saxofone em várias faixas.
Eles se apresentaram no Festival da Ilha de Wight de 1970, ao lado de Jimi Hendrix e
The Who. De acordo com Donal Gallagher (irmão de Rory que gerenciou a banda), o cineasta Murray Lerner instruiu sua equipe a filmar apenas dois números das novas bandas e a guardar o estoque principal do filme para Jimi Hendrix, The Who, Leonard Cohen e os outros headliners, mas o desempenho de Taste o levou a mudar suas instruções: "Murray não sabia quem era Taste, mas quando viu a espontaneidade da banda e do público e sua interação, ele apenas disse a seus rapazes para continuarem filmando e eles continuaram e capturaram mais de um hora da apresentação que foi incrível." Na música "Sugar Mama", um fotógrafo pode ser visto trazendo apressadamente sua câmera recarregada para cobrir outro ângulo da câmera.
Mais tarde, em 1970, o Taste excursionou pela Europa, depois se desfez por vários motivos, cujos detalhes ainda não são claros, mas são geralmente reconhecidos como estando relacionados a disputas administrativas e tensões entre Gallagher e o resto da banda, que queriam ser reconhecidos como iguais. com ele (Gallagher foi o único compositor da banda). Eles realizaram seu último show na véspera de Ano Novo em Belfast.
Wilson e McCracken formaram imediatamente ' Stud ' no início de 1971, com Jim Cregan e John Weider, enquanto Gallagher seguiu carreira solo. Alguns anos após a separação, surgiram gravações da formação original.
Uma homenagem musical a Taste e Gallagher foi feita por Black 47 em sua música "Rory", lançada no álbum Green Suede Shoes de 1998.
Em 1996, Richard McCracken e John Wilson reformaram a banda com o guitarrista/vocalista Sam Davidson assumindo o papel
de Rory Gallagher como vocalista, com Albert Mills substituindo McCracken em 2010.
A banda continuou nesta formação até fevereiro de 2017, quando foi revelado. que a banda faria uma turnê com o nome de "Little Taste of Rory feat. John Wilson", e que a formação agora consistia em Wilson, Davidson e o novo baixista Alan Niblock.
Em 2018, John Wilson se aposentou da banda devido a problemas de saúde, mas Sam Davidson continua a se apresentar como "Sam Davidson's TASTE" com Albert Mills de volta no baixo e Lyn McMullan substituindo Wilson na bateria.
Saga é uma banda de rock canadense de Oakville, Ontário Canadá.
O músico Jim Crichton (baixo e teclados) e o vocalista e tecladista galês Michael Sadler são os principais compositores.
Saga teve inúmeras mudanças de formação ao longo dos anos. Ian Crichton e Jim Crichton foram os únicos dois membros originais que apareceram em todos álbuns. Michael Sadler apareceu em todos os lançamentos, exceto no álbum de 2009 The Human Condition.
O tecladista Jim Gilmour estava com a banda desde 1979, fazendo sua estreia no álbum Silent Knight. O baterista Steve Negus tocou com o Saga até 1986.
A formação foi complementada por muitos músicos de sessão e artistas ao vivo do final dos anos 1980 ao final dos anos 2000. Saga recebeu discos de ouro e platina no mundo todo e vendeu mais de oito milhões de álbuns.
Originalmente conhecido como Pockets, o Saga foi formado em 1977 a partir do núcleo da banda de rock canadense Fludd. Em abril
de 1978, eles lançaram seu álbum de estreia autointitulado Saga. Um sucesso modesto no Canadá, acabaria vendendo mais de 30.000 cópias na Alemanha como uma importação.
O álbum seguinte de 1979, Images at Twilight, deu a eles seu primeiro single nas paradas do Canadá, com a música "It's Time" chegando ao 84º lugar nas paradas canadenses. Do álbum, as músicas "See Them Smile" e "Slow Motion" se tornaram fortes favoritas do rádio em outros lugares. O terceiro álbum de Saga, Silent Knight, foi lançado em 1980, e incluiu os singles "Don't Be Late" e "Careful Where You Step", continuaram e promoveram o sucesso internacional da banda..Em 1981, o quarto álbum da banda, Worlds Apart, foi lançado. O single principal, "On the Loose", finalmente os colocou no Top 40, chegando ao 22º lugar nas paradas canadenses em janeiro de 1982, e em dezembro de 1982, provou ser seu sucesso na América, onde chegou ao 26º lugar na parada da Billboard em fevereiro de 1983.
Um segundo single, "Wind Him Up", também
se saiu bem, com a ajuda de seu videoclipe recebendo grande rotação na MTV, e se tornou seu próximo single nas paradas na América, chegando ao 64º lugar na Billboard em maio de 1983. Eventualmente, Worlds Apart foi certificado como Ouro nos EUA em 1983.
A banda abriu para o Jethro Tull em sua turnê norte-americana em 1982. Após o sucesso de Worlds Apart, a banda ganhou o prêmio Juno de 1982 como " Grupo Mais Promissor do Ano ". Um quinto álbum Heads or Tales foi lançado no final de 1983 e se tornou outro sucesso.
O single principal, "The Flyer", se saiu bem no Canadá e também se tornou seu último single nas paradas dos EUA, chegando ao número 79 na Billboard em dezembro de 1983. O single seguinte intitulado "Scratching the Surface"
se tornou popular no Canadá, chegando ao número 45 em abril de 1984. Seu sexto álbum, Behaviour, foi lançado em 1985 e incluiu os singles "Listen to Your Heart" e "What Do I Know?" (alcançado na posição 57 no Canadá).
Em 1986, Steve Negus e Jim Gilmour deixaram a banda por preocupações com gerência, logo decidindo formar um novo projeto de banda sob o nome Gilmour-Negus Project (GNP).
Em 1988, lançaram o único álbum, Safety Zone (com Robert Bevan nos vocais principais). Enquanto isso, Saga continuou a gravar e fazer turnês, Michael Sadler e os irmãos Crichton aumentados por músicos de sessão.
Seu lançamento de 1987, Wildest Dreams, teve melhor distribuição sob o novo selo, Atlantic Records, não correspondeu às expectativas na América. O single principal "Only Time Will Tell" se tornou um favorito popular nas paradas do Canadá (93), com um vídeo memorável exibido na MTV por um breve período.
No entanto, o restante do álbum sofreu com
a dependência excessiva da tecnologia, com exércitos de sequenciadores e baterias eletrônicas substituindo grande parte do som antigo da banda por Gilmour e Negus.
Em janeiro de 2017, Michael Sadler anunciou
a aposentadoria do Saga após a conclusão da turnê de despedida, The Final Chapter Tour,
que marcou seu 40º aniversário. Ele também disse que "apresentação única muito especial" aconteceria na edição de 2018 do Cruise to the Edge em fevereiro de 2018.
Em 5 de agosto de 2018, o baixista cofundador Jim Crichton deixou a banda antes dos dois shows finais e substituído pelo novo membro Dusty Chesterfield. A turnê gerou o lançamento ao vivo So Good So Far - Live at Rock of Ages, que foi lançado em 28 de setembro de 2018. Após reconsideração do pedido dos fãs, Saga optou por continuar com suas apresentações ao vivo. No início de 2020, se apresentou na Alemanha e na Escandinávia como parte de sua turnê mundial Out of the Shadows.
Após a conclusão da turnê, os membros da banda entraram em seus respectivos estúdios durante os bloqueios da pandemia COVID-19 para gravar um álbum acústico intitulado Symmetry, que foi lançado em 12 de março de 2021. O single "Tired World" foi disponibilizado para streaming, seguido por "Wind Him Up" e "Always There". Para este último, os fãs foram convidados a enviar material de vídeo, que foi então reunido em um videoclipe. Embora Jim Crichton tivesse parado de fazer turnê com a banda, ele estava fortemente envolvido com o Symmetry, tocando baixo e supervisionando os novos arranjos.
Origem: Oakville, Ontário, Canadá
Gêneros: Rock progressivo, Rock sinfónico, new wave, power pop, neo-prog
Anos ativos: 1977–presente
Gravadoras: Portrait, Warner Bros., Atlantic.
Alinhamento atual:
Ian Crichton – guitarra, SynthAxe, banjo (1977–presente)
Jim Crichton – baixo, teclado, sintetizador Moog, guitarra, SynthAxe (1977–presente; somente estúdio desde 2019)
Michael Sadler – vocais, guitarra, baixo, sintetizador, bateria (1977–2007, 2011–presente)
banda de rock inglesa Motörhead. Lançado em 12 de outubro de 1979 pela gravadora Bronze Records, o segundo com a gravadora. A faixa Step Down excepcionalmente é interpretada pelo guitarrista Eddie Clarke, as demais pelo baixista Lemmy. A arte da capa foi concebida pelo artista inglês Adrian Chesterman.
Uma reedição especial em CD duplo do álbum foi lançada em junho de 2005 para coincidir com a turnê do 30º aniversário do Motörhead. As faixas bônus do segundo CD, no entanto, já estavam disponíveis anteriormente. Em 2005, Bomber foi classificado como número 397 no livro da revista Rock Hard dos 500 melhores álbuns de rock e metal de todos os tempos.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por Ian Fraser Kilmister, Eddie Clarke e Phil Taylor.
Lado A:
1. "Dead Men Tell No Tales" 3:07
2. "Lawman" 3:56
3. "Sweet Revenge" 4:10
4. "Sharpshooter" 3:19
5. "Poison" 2:54
Lado B:
6. "Stone Dead Forever" 4:54
7. "All the Aces" 3:24
8. "Step Down" 3:41
9. "Talking Head" 3:40
10. "Bomber" 3:43
Comprimento total: 36:48
Faixas bônus da reedição do CD Castle Communications 1996:
11. "Over the Top", 1979 ~
Bomber (single): 3:21
12. "Leaving Here" (Live in 1980),
1980 ~ The Golden Years: 3:02
13. "Stone Dead Forever" (Live in 1980),
1980 ~ The Golden Years: 5:20
14. "Dead Men Tell No Tales" (Live in 1980), 1980 ~ The Golden Years: 2:54
15. "Too Late, Too Late" (Live in 1980),
1980 ~ The Golden Years: 3:21
Comprimento total: 53:56
Pessoal Motörhead:
Lemmy - vocal principal, baixo
"Fast" Eddie Clarke - guitarra, vocais de apoio, vocais principais em todas as versões de
Quando você é filho de um músico e segue o caminho de um pai, é inevitável que você seja comparado a eles. Jeff Buckley tinha muitas semelhanças com seu pai Tim, além da semelhança física, ambos eram compositores excepcionais, tinham vozes incrivelmente versáteis e ambos infelizmente morreriam cedo demais em circunstâncias trágicas. Enquanto Tim conseguiu produzir um corpo de trabalho bastante grande antes de sua morte, Jeff completou apenas um álbum (nunca teremos certeza de quão próximo Sketches For My Sweetheart The Drunk seria do produto final), que é o álbum analisado aqui.
Ouvir esta obra de Buckley apenas mostra o talento que estava em exibição aqui. O início de "Mojo Pin" demonstra isso imediatamente, com o canto sem palavras de Buckley, como um coroinha, surgindo segundos antes de um riff de arpejo de guitarra maravilhosamente delicado. A música em si é um conto típico de saudade e perda em termos de amor, como muitas das músicas aqui. Sim, é um caminho clichê para seguir liricamente, mas Buckley consegue tornar isso fácil. Sua voz é realmente algo magnífico, não só capaz de cobrir várias oitavas, mas também capaz de transmitir alma e paixão que são raras em cantores sem soar forçado e cafona. Veja "Corpus Christi Carol", um cover de uma antiga canção religiosa clássica em que Buckley consegue soar mais poderoso do que um coro inteiro. Buckley também faz um cover de "Lilac Wine", mas é claro que a música mais conhecida aqui é o cover de (versão de John Cale de) "Hallelujah" de Leonard Cohen. Uma crítica a este álbum poderia definitivamente ser que parece que há muitos covers aqui, mas Buckley consegue realmente fazer cada música aqui sua. A dedilhação frágil da guitarra de "Hallelujah" e a habilidade de Buckley de transmitir a fraqueza de um homem quebrado fazem desta a versão definitiva desta música aos olhos de muitos.
Não é só a voz de Jeff aqui que dá vida a este álbum. Os arranjos musicais com a ajuda de Gary Lucas e Michael Tighe são absolutamente impressionantes, com cada música tendo alguns momentos de destaque, apesar da alta qualidade geral consistente das músicas. Os pequenos interlúdios entre as linhas em "So Real", as cordas na faixa-título e as mudanças de acordes do rock alternativo influenciado por "Last Goodbye" são apenas momentos incríveis que serão repetidos e revividos por muitos anos. "Dream Brother" soa quase como uma visita mística de um espírito e é um grito para um amigo não deixá-lo quando criança como seu próprio pai fez. É poeticamente bastante honesto. Mas a maior conquista de Buckley aqui e no disco é a mais ou menos perfeita, "Lover You Should've Come Over". É preciso uma faixa muito especial para realmente ser destacada dessa forma, mas há muito poucas faixas que alcançam o mesmo padrão tanto musicalmente quanto liricamente. Desde o momento em que a introdução do acordeão começa, você sabe que está prestes a ter uma música épica aqui, com Buckley conseguindo transmitir uma sensação de pesar nunca ouvida em um disco antes ou depois. Liricamente, quase todos os versos são citáveis, com meu favorito pessoal sendo "It's never over, she's the tear that hangs inside my soul forever". Não há muitas músicas que tenham quase sete minutos que prendam sua atenção e o emocionem por completo.
Esta análise provavelmente usou clichê após clichê, e é com um clichê que devo encerrá-la. É difícil falar sobre Jeff Buckley e evitar mencionar seu papel como um "talento desperdiçado" com potencial não realizado. No entanto, os termos "talento desperdiçado" e "potencial não realizado" realmente não fazem justiça a Jeff Buckley. Embora a morte de Buckley seja trágica em um nível humano, com o lançamento de Grace
De volta após o excelente BB/ANG3L do ano passado , Tinashe lança a segunda parte de sua trilogia. Embora BB/ANG3L tenha sido um dos lançamentos de R&B mais interessantes de 2023 — com os singles 'Needs' e 'Talk to Me Nice' sendo algumas das músicas mainstream mais aventureiras do ano —, no final das contas, pareceu muito curto para seu próprio bem. Nunca ultrapassou o seu tempo de boas-vindas, claro, mas no final das contas eu só queria mais. O single principal deste álbum, 'Nasty', que se tornou um sucesso improvável, assim como seu sucessor 'Getting No Sleep', criaram grandes expectativas para o álbum. Ambos os singles eram incrivelmente básicos, apesar de terem muita profundidade.
Quanto ao álbum em si, parece um retorno à forma para Tinashe. Para mim, as músicas são muito mais semelhantes às de suas mixtapes anteriores do que às da primeira entrada da trilogia ou aos projetos que ela lançou desde que se tornou independente há alguns anos. Ela tinha esculpido um nicho com essa marca particular de trap soul, e isso parece uma continuação do mesmo som. Isso pode ser um exagero, mas muitas dessas músicas parecem semelhantes às coisas que Kelela estava fazendo no Raven do ano passado . A combinação de letras melancólicas e sintetizadores atmosféricos e ambientais parece muito familiar, como se Tinashe estivesse refazendo um terreno familiar.
Ainda assim, não posso criticar muito as músicas. O caminho que Tinashe está tomando nessas músicas é um que ela e outros artistas já tomaram antes, e é mais do que óbvio que Tinashe e seus produtores sabem o que ela está fazendo. As batidas rápidas em "Thirsty" e a troca na segunda metade de "When I Get You Alone" mostram o quão aperfeiçoada a fórmula de Tinashe ficou, ao mesmo tempo em que dá a impressão de que isso é diferente do que está sendo feito atualmente no mainstream, e "Cross That Line" é apenas mais uma ótima entrada no cânone do trap soul de Tinashe.
Fazendo a ponte entre a música folclórica de sua terra natal, o Líbano, e o jazz moderno, Rabih Abou-Khalil cria em Blue Kamel uma atmosfera distinta, que funde os dois principais estilos musicais envolvidos com uma perfeição admirável. O resultado final é um conjunto de músicas melancólicas e evocativas que, no momento, evocam bares clandestinos cheios de fumaça e, no outro, lounges de narguilé cheios de fumaça. Exatamente o que deixa o camelo tão azul, não podemos dizer, mas há uma aura melancólica pairando sobre tudo isso, que é estabelecida e mantida com maestria. Com um grupo de apoio que se baseia igualmente em músicos ocidentais e árabes, o álbum oferece uma mistura cultural que quebra barreiras e que merece ser celebrada.
António Calvário – O Dia Mais Longo (EP A Voz do Dono - 7 LEM 3106, 1963).
Faixas/Tracks:
01 - O Dia Mais Longo (João B. Viegas, Paul Anka)
02 - Estou Tão Só (Manuel Viegas)
03 - Canta Comigo (R. de Leon, Augusto Algueiró)
04 - Falsidade (António José, António Aleixo)
Acompanhado pela Orquestra de Jorge Machado.
António Calvário da Paz (Moçambique, 17 de Outubro de 1938), mais conhecido apenas por António Calvário, é um cantor português que em 1960 venceu o Festival da Canção Portuguesa, realizado na cidade do Porto, com o tema "Regresso".
António Calvário nasceu em Moçambique. Vem para a Metrópole, mais propriamente para Portimão, com 8 anos de idade. Muda-se para Lisboa para acabar os estudos liceais. Tem aulas de canto com Corina Freire (antiga cantora e sua prima avó).
Em 1961 vence o seu primeiro título de Rei da Rádio. Recebe o Óscar da Imprensa (na primeira edição dos Prémios da Casa da Imprensa) para melhor cançonetista masculino de 1962.
Em 1963, estreia-se no teatro com o grande êxito de "Chapéu Alto". Edita os discos "O Dia Mais Longo", "Fado Hilário" e "Avé Maria dos Namorados". Grava também um disco com Los Guaireños.
For All We Know (1976, Kudu/CTI) é o décimo quinto álbum lançado por Esther Phillips . Ele alcançou a posição #32 nas paradas de jazz dos EUA e #33 nas paradas de R&B.
Tracks
1 Unforgettable (Irving Gordon) 03:41 2 For All We Know (Fred Coots; Sam Lewis) 03:33 3 Pure Natural Love (Glen Ballantyne; Jackie DeShannon) 05:21 4 Fools Rush In (Johnny Mercer; Rube Bloom) 04:27 5 Going Out Of My Head (Bobby Weinstein; Teddy Randazzo) 07:52 6 Fever (Eddie Cooley; John Davenport) 03:35 7 Caravan (Duke Ellington; Irving Mills; Juan Tizol) 05:43
Musicians
Sax
Ronnie Cuber
Sax
Michael Brecker
Trombone
Barry Rogers
Trumpet
Randy Brecker
Background Vocals
Carl Caldwell
Background Vocals
Hilda Harris
Background Vocals
Maeretha Stewart
Background Vocals
Peggy Blue
Background Vocals
Patti Austin
Background Vocals
Tasha Thomas
Vocals
Esther Phillips
Other Musicians
1 Unforgettable
Bass
Will Lee
Drums
Andy Newmark
Guitar
Steve Khan
Piano
Don Grolnick
Percussion
Nicky Marrero
2 For All We Know
Bass
Will Lee
Drums
Chris Parker
Guitar
Steve Khan
Piano
Don Grolnick
Percussion
George Devens
Percussion
Nicky Marrero
3 Pure Natural Love
Bass
Will Lee
Drums
Andy Newmark
Guitar
Steve Khan
Piano
Don Grolnick
Percussion
Ralph MacDonald
4 Fools Rush In
Bass
Will Lee
Drums
Andy Newmark
Guitar
Steve Khan
Piano
Leon Pendarvis
Percussion
Ralph MacDonald
5 Going Out Of My Head
Bass
Will Lee
Drums
Andy Newmark
Guitar
Steve Khan
Piano
Don Grolnick
Percussion
George Devens
Percussion
Nicky Marrero
6 Fever
Bass
Will Lee
Drums
Chris Parker
Guitar
Steve Khan
Piano
Don Grolnick
Sax
Frank Vicari
Trombone
Fred Wesley
Percussion
George Devens
Percussion
Nicky Marrero
7 Caravan
Bass
Gary King
Drums
Andy Newmark
Guitar
Joe Beck
Piano
Bobby Lyle
Percussion
Nicky Marrero
Strings
Cello – Alan Shulman, Anthony Sophos, Charles McCracken, Seymour Barab Viola – Harold Coletta, Theodore Israel Violin – David Nadien, Emanuel Green, Harold Kohon, Harry Glickman, John Pintavalle, Max Ellen, Max Pollikoff, Paul Gershman
Liner Notes
Producer – Creed Taylor Arranged By – Joe Beck Arranged By (Vocals) – Patti Austin (Tracks 1, 6) Arranged By (Vocals) – Tasha Thomas (Tracks 2, 3, 4, 5, 7) Engineer – Rudy Van Gelder
Photography – Bruce Weber
Recorded At Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey Phonographic Copyright Creed Taylor Inc Copyright Creed Taylor Inc
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