Grace (1994)
Quando você é filho de um músico e segue o caminho de um pai, é inevitável que você seja comparado a eles. Jeff Buckley tinha muitas semelhanças com seu pai Tim, além da semelhança física, ambos eram compositores excepcionais, tinham vozes incrivelmente versáteis e ambos infelizmente morreriam cedo demais em circunstâncias trágicas. Enquanto Tim conseguiu produzir um corpo de trabalho bastante grande antes de sua morte, Jeff completou apenas um álbum (nunca teremos certeza de quão próximo Sketches For My Sweetheart The Drunk seria do produto final), que é o álbum analisado aqui.
Ouvir esta obra de Buckley apenas mostra o talento que estava em exibição aqui. O início de "Mojo Pin" demonstra isso imediatamente, com o canto sem palavras de Buckley, como um coroinha, surgindo segundos antes de um riff de arpejo de guitarra maravilhosamente delicado. A música em si é um conto típico de saudade e perda em termos de amor, como muitas das músicas aqui. Sim, é um caminho clichê para seguir liricamente, mas Buckley consegue tornar isso fácil. Sua voz é realmente algo magnífico, não só capaz de cobrir várias oitavas, mas também capaz de transmitir alma e paixão que são raras em cantores sem soar forçado e cafona. Veja "Corpus Christi Carol", um cover de uma antiga canção religiosa clássica em que Buckley consegue soar mais poderoso do que um coro inteiro. Buckley também faz um cover de "Lilac Wine", mas é claro que a música mais conhecida aqui é o cover de (versão de John Cale de) "Hallelujah" de Leonard Cohen. Uma crítica a este álbum poderia definitivamente ser que parece que há muitos covers aqui, mas Buckley consegue realmente fazer cada música aqui sua. A dedilhação frágil da guitarra de "Hallelujah" e a habilidade de Buckley de transmitir a fraqueza de um homem quebrado fazem desta a versão definitiva desta música aos olhos de muitos.
Não é só a voz de Jeff aqui que dá vida a este álbum. Os arranjos musicais com a ajuda de Gary Lucas e Michael Tighe são absolutamente impressionantes, com cada música tendo alguns momentos de destaque, apesar da alta qualidade geral consistente das músicas. Os pequenos interlúdios entre as linhas em "So Real", as cordas na faixa-título e as mudanças de acordes do rock alternativo influenciado por "Last Goodbye" são apenas momentos incríveis que serão repetidos e revividos por muitos anos. "Dream Brother" soa quase como uma visita mística de um espírito e é um grito para um amigo não deixá-lo quando criança como seu próprio pai fez. É poeticamente bastante honesto. Mas a maior conquista de Buckley aqui e no disco é a mais ou menos perfeita, "Lover You Should've Come Over". É preciso uma faixa muito especial para realmente ser destacada dessa forma, mas há muito poucas faixas que alcançam o mesmo padrão tanto musicalmente quanto liricamente. Desde o momento em que a introdução do acordeão começa, você sabe que está prestes a ter uma música épica aqui, com Buckley conseguindo transmitir uma sensação de pesar nunca ouvida em um disco antes ou depois. Liricamente, quase todos os versos são citáveis, com meu favorito pessoal sendo "It's never over, she's the tear that hangs inside my soul forever". Não há muitas músicas que tenham quase sete minutos que prendam sua atenção e o emocionem por completo.
Esta análise provavelmente usou clichê após clichê, e é com um clichê que devo encerrá-la. É difícil falar sobre Jeff Buckley e evitar mencionar seu papel como um "talento desperdiçado" com potencial não realizado. No entanto, os termos "talento desperdiçado" e "potencial não realizado" realmente não fazem justiça a Jeff Buckley. Embora a morte de Buckley seja trágica em um nível humano, com o lançamento de Grace
Ouvir esta obra de Buckley apenas mostra o talento que estava em exibição aqui. O início de "Mojo Pin" demonstra isso imediatamente, com o canto sem palavras de Buckley, como um coroinha, surgindo segundos antes de um riff de arpejo de guitarra maravilhosamente delicado. A música em si é um conto típico de saudade e perda em termos de amor, como muitas das músicas aqui. Sim, é um caminho clichê para seguir liricamente, mas Buckley consegue tornar isso fácil. Sua voz é realmente algo magnífico, não só capaz de cobrir várias oitavas, mas também capaz de transmitir alma e paixão que são raras em cantores sem soar forçado e cafona. Veja "Corpus Christi Carol", um cover de uma antiga canção religiosa clássica em que Buckley consegue soar mais poderoso do que um coro inteiro. Buckley também faz um cover de "Lilac Wine", mas é claro que a música mais conhecida aqui é o cover de (versão de John Cale de) "Hallelujah" de Leonard Cohen. Uma crítica a este álbum poderia definitivamente ser que parece que há muitos covers aqui, mas Buckley consegue realmente fazer cada música aqui sua. A dedilhação frágil da guitarra de "Hallelujah" e a habilidade de Buckley de transmitir a fraqueza de um homem quebrado fazem desta a versão definitiva desta música aos olhos de muitos.
Não é só a voz de Jeff aqui que dá vida a este álbum. Os arranjos musicais com a ajuda de Gary Lucas e Michael Tighe são absolutamente impressionantes, com cada música tendo alguns momentos de destaque, apesar da alta qualidade geral consistente das músicas. Os pequenos interlúdios entre as linhas em "So Real", as cordas na faixa-título e as mudanças de acordes do rock alternativo influenciado por "Last Goodbye" são apenas momentos incríveis que serão repetidos e revividos por muitos anos. "Dream Brother" soa quase como uma visita mística de um espírito e é um grito para um amigo não deixá-lo quando criança como seu próprio pai fez. É poeticamente bastante honesto. Mas a maior conquista de Buckley aqui e no disco é a mais ou menos perfeita, "Lover You Should've Come Over". É preciso uma faixa muito especial para realmente ser destacada dessa forma, mas há muito poucas faixas que alcançam o mesmo padrão tanto musicalmente quanto liricamente. Desde o momento em que a introdução do acordeão começa, você sabe que está prestes a ter uma música épica aqui, com Buckley conseguindo transmitir uma sensação de pesar nunca ouvida em um disco antes ou depois. Liricamente, quase todos os versos são citáveis, com meu favorito pessoal sendo "It's never over, she's the tear that hangs inside my soul forever". Não há muitas músicas que tenham quase sete minutos que prendam sua atenção e o emocionem por completo.
Esta análise provavelmente usou clichê após clichê, e é com um clichê que devo encerrá-la. É difícil falar sobre Jeff Buckley e evitar mencionar seu papel como um "talento desperdiçado" com potencial não realizado. No entanto, os termos "talento desperdiçado" e "potencial não realizado" realmente não fazem justiça a Jeff Buckley. Embora a morte de Buckley seja trágica em um nível humano, com o lançamento de Grace
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