Breves notas sobre novos lançamentos de jazz

 A música fornece o melhor lembrete hoje em dia de que a humanidade não saiu completamente dos trilhos. Aqui estão notas sobre alguns novos álbuns de jazz que você pode querer conferir.

Olivia Foschi: “A Window Within” – A vocalista e compositora Olivia Foschi entrega material majoritariamente original em seu novo álbum. Juntando-se a ela neste lançamento estão Mauricio Zottarelli na bateria e percussão, Matt King no piano e melódica, Vinicius Gomes na guitarra e Marco Panascia no baixo. Ela abre o álbum com um número seriamente delicioso, “Caught Me By Surprise”, que começa com um ótimo ritmo no baixo, a bateria logo entrando para se juntar a ele. E seu trabalho vocal rapidamente se torna parte do ritmo maravilhoso também. É tudo tão bom, cativante e atraente, e então acontece que esta também é uma canção de amor, da qual precisamos mais. Uma canção sobre amor à primeira vista e uma história real. Embora o ritmo seja uma grande parte do apelo desta faixa para mim, também há um trabalho muito legal na guitarra e nas teclas, particularmente no meio, quando eles se envolvem em um pequeno vai e vem. Um excelente começo para o álbum, mostrando que ela tem seu próprio estilo ótimo. Isso é seguido por um número mais suave e gentil, "Pieces Of Central Park", uma música de observações, uma música que apresenta uma performance vocal bonita e amigável. Esta faixa também inclui um trabalho muito bom na guitarra. A percussão desempenha um papel proeminente em "Live With It", com os vocais novamente criando parte do ritmo no início. Isso parece uma jam maravilhosa às vezes. Isso é seguido pelo único cover do álbum, "Cun La Préma Stëla", escrito por Cesare Martuzzi e Aldo Spallicci. Olivia Foschi entrega uma performance vocal linda e edificante. Ela então nos dá uma performance calorosa e sincera em "Nona", uma música de amor e perda. " Você embalou meu coração/Me fez sentir desde o início/Que eu nunca estaria sozinho ." Há uma qualidade leve, quase mágica, no trabalho de piano. "East Wind" começa na percussão, e nesta faixa também a voz de Olivia participa do ritmo perto do começo. O tom então muda quando a letra começa, e ela aborda o estado do mundo. “ Algo tem que ceder/É difícil encontrar os prazeres simples .” E logo ela canta, “ Há conflito no ar novamente .” De fato, e é tão cansativo. A vida é tão curta, e estou continuamente chocada com as coisas prejudiciais e odiosas às quais as pessoas dedicam seu precioso tempo. Mas essa música não é deprimente. O ritmo garante isso. E Olivia canta, “ Limpando a raiva/E abrindo espaço para mudanças/Tentando deixar nossos corações brilharem .” E confira o trabalho de bateria no final! “Subtle Farewell” tem um ar mais contemplativo e apresenta outra bela performance vocal. “ Perdido em um sonho/Dando uma despedida sutil/Enquanto me deixo levar .” A faixa final do álbum, “John John Joel And Joan,” começa com um trabalho vocal rítmico e também inclui uma percussão deliciosa. Isso nos deixa com uma sensação boa. Este álbum foi lançado em 8 de junho de 2024.

Natalie Jacob: “Sooner Or Later” – Este é o lançamento solo completo de estreia da vocalista Natalie Jacob. Ela é acompanhada por alguns músicos talentosos e talentosos, incluindo Tamir Hendelman no piano, Carlitos Del Puerto no baixo, Clayton Cameron na bateria, Scotty Barnhart no trompete, Anthony Wilson na guitarra e Kevin Winard na percussão. Para este primeiro lançamento, Natalie Jacob se concentra em alguns dos grandes padrões, abrindo o álbum com uma boa interpretação de “Exactly Like You”, e sua abordagem vocal nos diz que ela sabe exatamente o que precisa, exatamente o que quer e exatamente o que tem. Esta faixa apresenta algumas coisas realmente boas no baixo, e então há um momento maravilhoso quando o trompete decola em uma liderança deliciosa. A liderança do piano também tem uma ótima energia e contém alguns toques surpreendentes e deliciosos. Isso é seguido por “Wave”, a primeira de três músicas de Antonio Carlos Jobim, todas as três apresentando o trabalho de Anthony Wilson na guitarra e Kevin Winard na percussão. Não é apenas a maravilhosa percussão, mas o senso de ritmo na entrega vocal de Natalie Jacob que faz parte do apelo desta faixa. No entanto, o coração desta peça é o trabalho de Tamir Hendelman no piano. Então, “I Could Write A Book” apresenta um excelente trabalho no baixo desde o início, e também contém uma forte liderança no piano. Um destaque é sua interpretação tocante de “Smile”, uma música para a qual muitas pessoas estão se voltando nestes tempos inquietantes e divisivos. Natalie Jacob oferece uma performance linda e comovente, apoiada por um trabalho igualmente comovente no piano. Outro destaque é “What A Little Moonlight Can Do”, com aquele ritmo maravilhoso definido no início por Clayton Cameron na bateria. E as primeiras linhas são entregues apenas com a bateria apoiando-a. Então os outros entram, e a música voa junto com alegria, e apresenta um trabalho fantástico no baixo e trompete. Além disso, há um solo de bateria no final. O que mais você poderia querer? Isso é seguido por outra faixa estelar, "Corcovado", o segundo número de Jobim, que apresenta uma performance vocal deslumbrante, bem como uma seção instrumental na qual você simplesmente quer se envolver. A banda cria uma atmosfera sexy de blues para "Sooner Or Later", uma das minhas faixas favoritas. O trompete é uma grande parte do apelo, junto com a força da entrega de Natalie Jacob, sensual e certa. O álbum então conclui com a terceira música de Jobim, "No More Blues (Chega De Saudade)", uma escolha um tanto lúdica para seguir aquela música de blues. Este álbum está programado para ser lançado em 2 de agosto de 2024.

Jazz At The Ballroom: “Flying High: Big Band Canaries Who Soared” – Neste álbum, Jazz At The Ballroom celebra algumas das grandes cantoras de jazz. Na maioria das faixas, a banda é composta por Champian Fulton no piano, Fukushi Tainaka na bateria e Neal Miner no baixo, e eles são acompanhados por várias vocalistas femininas, incluindo Vanessa Perea, Olivia Chindamo, Jane Monheit, Carmen Bradford e Gretje Angell. No entanto, o álbum abre com uma versão instrumental de “On The Sunny Side Of The Street”. É uma versão alegre e doce com um trabalho maravilhoso no piano. Sério, há uma vibração tão boa nessa faixa, e ela faz um bom trabalho em criar expectativas para o álbum, mesmo sem nenhum vocal. Isso é seguido por “Secret Love”, que contém uma linha de baixo deliciosa e uma performance vocal forte e brilhante de Vanessa Perea. Há também uma seção instrumental alegre que apresenta algumas coisas ótimas no piano e excelentes solos curtos de bateria. Então Olivia Chindamo assume os vocais para "I Don't Know Enough About You". Há uma qualidade maravilhosamente lúdica em sua entrega. Basta ouvir a maneira como ela entrega versos como " E não é uma vergonha/Tenho tanta certeza de que você seria bom para mim/Se você apenas jogasse meu jogo ". A vocalista Jane Monheit dá seu próprio toque ao número romântico "I Only Have Eyes For You", uma faixa que também conta com Charles Ruggiero na bateria e Mike Gurrola no baixo. Champian Fulton fornece os vocais, bem como toca piano, em uma versão divertida de "All Of Me". Eu sou o único que ainda pensa no filme de Lily Tomlin sempre que ouve essa música? De qualquer forma, Champian Fulton brilha nesta faixa. A propósito, Champian Fulton também é o diretor musical e líder da banda neste álbum. Então Carmen Bradford entrega uma forte performance vocal na versão deste disco de "Lullaby Of The Leaves", que também apresenta alguns momentos realmente agradáveis ​​no piano. Adoro a maneira como Carmen trabalha em pedaços de scat. E quando ela canta, " Don't I feel it in my soul ", todos nós sentimos isso também. Ela também faz um ótimo trabalho em "Tea For Two". Olivia Chindamo retorna para uma interpretação legal de "Sweet Georgia Brown", na qual ela se solta, com alguns resultados fantásticos. Esta faixa também contém um trabalho delicioso na bateria. Charles Ruggiero e Mike Gurrola tocam em "Why Don't You Do Right", que apresenta Gretje Angell nos vocais. Sua abordagem vocal é sedutora e legal, e esta faixa é uma das minhas favoritas. Gretje Angell também entrega uma bela interpretação de "You Belong To Me", que apresenta um trabalho maravilhoso no piano. Charles Ruggerio e Mike Gurrola também entregam algumas coisas maravilhosas nesta faixa. O álbum fecha com uma interpretação instrumental deliciosa de "Exactly Like You". Este álbum foi lançado em 3 de maio de 2024.

Brian Landrus: “Plays Ellington & Strayhorn” – Como o título diz, este álbum apresenta material escrito por Duke Ellington e Billy Strayhorn, parte dele composto individualmente e parte dele em conjunto. Brian Landrus toca saxofone barítono, saxofone baixo, clarinete baixo, clarinete contra alto, flautim, flauta C, flauta alto e flauta baixo neste lançamento. Ele é acompanhado por Dave Stryker na guitarra elétrica e violão, Jay Anderson no baixo acústico e Billy Hart na bateria. Brian Landrus inicia o álbum com “Agra”, que tem uma vibração maravilhosamente sombria, transportando-nos imediatamente de qualquer realidade que normalmente chamaríamos de lar para uma estranha paisagem desértica. E enquanto atravessamos esta área, sem pressa, somos envoltos em mantos e ventos quentes. No final, a bateria parece anunciar que chegamos ao nosso destino. Isso nos leva a “Chelsea Bridge”, que foi composta por Billy Strayhorn e gravada por Duke Ellington. A faixa se acalma, com o trabalho de Brian tendo uma qualidade relaxante no início. Há um forte senso de humor e atmosfera nesta também. Isso é seguido por outra composição de Billy Strayhorn, "A Flower Is A Lovesome Thing", com esse trabalho no saxofone tendo uma qualidade íntima e muito humana, como uma voz contemplativa. O trabalho de guitarra adiciona uma textura doce. É interessante como essa música gentilmente comanda nossa atenção. "Prelude To A Kiss" é uma bela peça escrita por Duke Ellington, e esta interpretação abre com um belo trabalho na guitarra antes de deslizar suavemente para o corpo principal da música. Brian Landrus entrega um trabalho maravilhoso, que é o coração da faixa e que a torna uma das minhas favoritas. Isso é seguido por outra composição comovente de Duke Ellington, "Come Sunday". Eu amo a maneira como Brian Landrus e Dave Stryker trabalham juntos no começo, como se estivessem respirando lindamente juntos. O clima fica mais leve e lúdico com uma interpretação deliciosa de “The Telecasters”, a primeira de duas peças escolhidas do álbum Such Sweet Thunder, de Duke Ellington, com tema de Shakespeare . “Lush Life”, uma das composições mais queridas de Billy Strayhorn, é outro destaque deste disco. Ao começar, ele nos leva de volta no tempo, o trabalho de Brian tem uma qualidade onírica nesta seção de abertura. E então, uma vez que estamos firmemente nas mãos dos músicos, eles nos envolvem em uma dança atemporal. “Star-Crossed Lovers”, a outra peça de Such Sweet Thunder , começa com um trabalho realmente bom de Dave Stryker, e apresenta coisas maravilhosas de Brian Landrus, e então outra maravilhosa guitarra na metade do caminho. Brian Landrus encerra o álbum com uma versão solo de “Sophisticated Lady”, de Duke Ellington, que ele entrega no saxofone baixo. Este álbum está programado para ser lançado em 12 de julho de 2024.

The Steve Luciano Quartet: “Under The Covers” – Como você pode deduzir pelo título do álbum, este lançamento encontra o guitarrista Steve Luciano fazendo covers de algumas de suas músicas favoritas. Além de Luciano, o quarteto inclui Mike Avila no piano, Charlie Siva no baixo e Walt Hubbard na bateria. Dan Jordan se junta a eles no saxofone e flauta. O quarteto abre o álbum com uma interpretação de “Chant” de Duke Pearson que, como indicado na caixa do CD, foi inspirada por uma apresentação do Ed Cherry Trio. Apresenta um excelente trabalho de guitarra durante a primeira fase, a guitarra parece estar dançando. Dan Jordan logo assume o saxofone, mantendo a dança durante uma fase relativamente curta. A fase de Mike Avila no piano parece um pouco mais relaxada, pelo menos no início, mas apresenta um trabalho maravilhoso. Adoro a energia e a alegria quando esta faixa chega à sua conclusão. Então Mike Avila começa “I'll Take Romance” no piano, e conforme os outros músicos entram, fica claro que o romance é sempre a escolha certa, não importa se seu coração é jovem e seus braços são fortes, pois a música nos dá a sensação de juventude e força. A música nos encoraja a aceitar o romance. Eu amo aqueles breves solos no baixo e na bateria no final. Steve Luciano começa “Like Someone In Love” com um bom trabalho de guitarra solo. Passa quase um minuto e meio da faixa antes que os outros entrem. Esta também apresenta alguns momentos deliciosos na bateria e no baixo na segunda metade. Durante a excelente liderança de Steve Luciano em “Hammer Head”, a música começa a balançar e a ter groove.   Dan Jordan também entrega um trabalho forte aqui, e este acaba sendo um dos meus favoritos. Outro destaque é a interpretação animada de “Everything I've Got”, que começa na bateria e logo está se movendo em um bom ritmo. A guitarra está voando junto com uma força alegre que certamente fará você sorrir. “Love You Madly” também apresenta uma maravilhosa guitarra que se move com uma sensação de liberdade e prazer. Essa faixa também contém uma ótima guitarra no baixo. Isso é seguido por “On The Stairs”, que abre com uma explosão de energia e então se move em um ritmo energético, e inclui um solo de bateria legal. O álbum conclui com “The Bad And The Beautiful”, entregue como uma peça solo de guitarra. Este álbum foi lançado em 7 de junho de 2024.