Bando Stone & The New World é o último álbum de estúdio de Childish Gambino, assim como a trilha sonora de um próximo filme de mesmo nome. Estranhamente, fiquei um pouco ansioso sobre este álbum, Gambino foi o primeiro rapper que eu curti e ele basicamente deu à luz meu amor por tantos gêneros e estilos, hip-hop, psicodélico, funk, hip-hop experimental e industrial, e eu não sabia o que esperar do álbum final de um dos pais fundadores do meu gosto musical. O que eu tenho aqui é esta coleção enorme de uma hora de tantos estilos e ideias diferentes, um álbum relativamente ambicioso com a quantidade de estilos que ele aborda, e ainda assim tão inegavelmente Gambino.
Uma crítica muito comum que vi sobre Donald Glover é que ele é um pau para toda obra, mas mestre em nada, e quase parece que este álbum está se inclinando para essa crítica com todos os diferentes sabores em exibição, a alma mais suave de "Steps Beach", o rock alternativo hino do single principal "Lithonia", o R&B com influência africana de "In the Night", a psicodelia extensa de "No Excuses" e "Happy Survival", o hip-hop industrial abrasivo/abertura de clube desconstruído "H3@RT$ W3RE M3@NT T0 F7¥", parece que Gambino realmente se propôs a provar a si mesmo e consolidar seu legado com este álbum. Mesmo com dezessete faixas e uma hora de duração, o álbum é notavelmente consistente, tanto em qualidade quanto em vibração, com todas as mudanças de gênero, a vibração sempre se mantém em uma paisagem sonora muito densa e florestal, que eu acho que é destacada no trailer do filme e na arte da capa, parece estranhamente mágico às vezes, como na primeira metade de 'Got To Be', 'No Excuses' e 'We Are God', meio que tocando "Awaken, My Love!" de certa forma.
Apesar da duração ou talvez por causa da duração, acho que Bando Stone & The New World é realmente beneficiado por audições repetidas, parece que está propositalmente mostrando seu som de uma forma que diz para não confundir a floresta com as árvores. A maneira como todos os elementos ao longo do álbum são colocados, todas as texturas e sons trazidos a este mundo, este NOVO mundo, este Bando Stone & The New World, tudo isso tem tanta profundidade, profundidade que não percebi na minha primeira volta, profundidade que encontrei e não apreciei totalmente na minha segunda volta. De certa forma, isso é indicativo de toda a música de Gambino pós-Camp, cada álbum inegavelmente tem um mundo, todas essas cores e emoções que são meio difíceis de captar na primeira audição, e isso é acentuado pelo fato de que este álbum parece ter todas essas cores, mas em uma paleta diferente, todas podendo se misturar e criar novas cores, criar literalmente um mundo novo.
A solidão incerta de Because the Internet, dividida entre ares abertos de emoção e pânicos enlouquecidos, é o que deve ter dado origem a 'Got To Be', dividida entre a paisagem onírica psicodélica da primeira metade e a raiva primitiva da segunda metade, a enorme selva de profundidade pingando psicodélica e soul em "Awaken, My Love!" foi inegavelmente a base para este álbum e músicas como 'No Excuses' e 'Happy Survival', essas duas peças monumentalmente hipnóticas de soul, jazz e dub, e o apocalipse algorítmico, cético e em pânico de 3.15.20 (e em menor extensão sua edição remasterizada Atavista), sem esse álbum eu não acho que Gambino teria sido capaz de criar a raiva aterrorizante e os lampejos inconstantes de esperança de 'H3@RT$ W3RE M3@NT T0 F7¥', ou ter sido capaz de vender a armadilha do hype de 'Talk My Shit' com a incrível Amaarae. Acho que o brilho destacado de Atavista nos momentos mais pop e brilhantes que não estavam presentes em 3.15.20, ajuda a formar a base para uma boa parte do álbum também, o tipo de maravilha infantil de "Can You Feel Me" com o filho de Gambino, Legend, e uma paisagem sonora que é literalmente carregada pelo alfabeto parece uma ideia que Gambino só teria tido fazendo músicas como "Little Foot Big Foot", e a nudez e humanidade alegremente brandidas de "Human Sacrifice" formam o centro do single principal hino "Lithonia", uma música que eu estava inicialmente morno, mas rapidamente me apaixonei.
Mesmo os trechos mais longos longe desses sons, a canção de amor mais pop "Real Love", a canção funky, jovem e linda "Davocate", o sucesso pop punk "Running Around", tudo isso parece cozido no ethos de Childish Gambino. Bando Stone & The New World parece o ápice de tudo que Donald Glover construiu na alma de Childish Gambino, mais perto 'A Place Where Love Goes' é o resultado dos últimos 17 anos, um incrível banger pop rap experimental construído em clube que parece a versão final singular do que 3.15.20 e Atavista estavam construindo, uma pequena crítica que tenho é que seria legal se isso fosse mixado de forma semelhante ao outro de 'Outside' do Injury Reserve, um pouco mais na sua cara e mais aberto de uma forma mais dura, mas eu realmente gosto da mistura que tem como está.
Eu realmente acho que Bando Stone & The New World é incrível, dado tempo para crescer, vejo isso como um álbum final tão poderoso, o fim de um dos rappers mais proeminentes e famosos da era dos blogs e uma excelente declaração final. Mesmo com todas as suas críticas em todas essas comunidades de música online, espero que este possa ser reconhecido como um ótimo disco.
Uma crítica muito comum que vi sobre Donald Glover é que ele é um pau para toda obra, mas mestre em nada, e quase parece que este álbum está se inclinando para essa crítica com todos os diferentes sabores em exibição, a alma mais suave de "Steps Beach", o rock alternativo hino do single principal "Lithonia", o R&B com influência africana de "In the Night", a psicodelia extensa de "No Excuses" e "Happy Survival", o hip-hop industrial abrasivo/abertura de clube desconstruído "H3@RT$ W3RE M3@NT T0 F7¥", parece que Gambino realmente se propôs a provar a si mesmo e consolidar seu legado com este álbum. Mesmo com dezessete faixas e uma hora de duração, o álbum é notavelmente consistente, tanto em qualidade quanto em vibração, com todas as mudanças de gênero, a vibração sempre se mantém em uma paisagem sonora muito densa e florestal, que eu acho que é destacada no trailer do filme e na arte da capa, parece estranhamente mágico às vezes, como na primeira metade de 'Got To Be', 'No Excuses' e 'We Are God', meio que tocando "Awaken, My Love!" de certa forma.
Apesar da duração ou talvez por causa da duração, acho que Bando Stone & The New World é realmente beneficiado por audições repetidas, parece que está propositalmente mostrando seu som de uma forma que diz para não confundir a floresta com as árvores. A maneira como todos os elementos ao longo do álbum são colocados, todas as texturas e sons trazidos a este mundo, este NOVO mundo, este Bando Stone & The New World, tudo isso tem tanta profundidade, profundidade que não percebi na minha primeira volta, profundidade que encontrei e não apreciei totalmente na minha segunda volta. De certa forma, isso é indicativo de toda a música de Gambino pós-Camp, cada álbum inegavelmente tem um mundo, todas essas cores e emoções que são meio difíceis de captar na primeira audição, e isso é acentuado pelo fato de que este álbum parece ter todas essas cores, mas em uma paleta diferente, todas podendo se misturar e criar novas cores, criar literalmente um mundo novo.
A solidão incerta de Because the Internet, dividida entre ares abertos de emoção e pânicos enlouquecidos, é o que deve ter dado origem a 'Got To Be', dividida entre a paisagem onírica psicodélica da primeira metade e a raiva primitiva da segunda metade, a enorme selva de profundidade pingando psicodélica e soul em "Awaken, My Love!" foi inegavelmente a base para este álbum e músicas como 'No Excuses' e 'Happy Survival', essas duas peças monumentalmente hipnóticas de soul, jazz e dub, e o apocalipse algorítmico, cético e em pânico de 3.15.20 (e em menor extensão sua edição remasterizada Atavista), sem esse álbum eu não acho que Gambino teria sido capaz de criar a raiva aterrorizante e os lampejos inconstantes de esperança de 'H3@RT$ W3RE M3@NT T0 F7¥', ou ter sido capaz de vender a armadilha do hype de 'Talk My Shit' com a incrível Amaarae. Acho que o brilho destacado de Atavista nos momentos mais pop e brilhantes que não estavam presentes em 3.15.20, ajuda a formar a base para uma boa parte do álbum também, o tipo de maravilha infantil de "Can You Feel Me" com o filho de Gambino, Legend, e uma paisagem sonora que é literalmente carregada pelo alfabeto parece uma ideia que Gambino só teria tido fazendo músicas como "Little Foot Big Foot", e a nudez e humanidade alegremente brandidas de "Human Sacrifice" formam o centro do single principal hino "Lithonia", uma música que eu estava inicialmente morno, mas rapidamente me apaixonei.
Mesmo os trechos mais longos longe desses sons, a canção de amor mais pop "Real Love", a canção funky, jovem e linda "Davocate", o sucesso pop punk "Running Around", tudo isso parece cozido no ethos de Childish Gambino. Bando Stone & The New World parece o ápice de tudo que Donald Glover construiu na alma de Childish Gambino, mais perto 'A Place Where Love Goes' é o resultado dos últimos 17 anos, um incrível banger pop rap experimental construído em clube que parece a versão final singular do que 3.15.20 e Atavista estavam construindo, uma pequena crítica que tenho é que seria legal se isso fosse mixado de forma semelhante ao outro de 'Outside' do Injury Reserve, um pouco mais na sua cara e mais aberto de uma forma mais dura, mas eu realmente gosto da mistura que tem como está.
Eu realmente acho que Bando Stone & The New World é incrível, dado tempo para crescer, vejo isso como um álbum final tão poderoso, o fim de um dos rappers mais proeminentes e famosos da era dos blogs e uma excelente declaração final. Mesmo com todas as suas críticas em todas essas comunidades de música online, espero que este possa ser reconhecido como um ótimo disco.
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