Classificando todos os álbuns de estúdio dos Santana

 

Santana é uma lenda do rock que tem sido uma das melhores bandas da história. A banda conta com Carlos Santana , um grande guitarrista de todos os tempos e vem de São Francisco, onde era anteriormente chamada de "The City". O influente grupo se tornou mundialmente famoso por sua apresentação em Woodstock com Soul Sacrifice, de seu álbum de estreia autointitulado "Santana" (1969). Santana lançou muitas músicas gloriosas ao longo dos anos, mas se você acha que seu álbum mais recente é tão bom (e deveria ser), você deve saber sobre o resto de sua bela compilação. A discografia de Santana inclui tudo, desde Abraxas em 1968 até Blessings and Miracles, lançado no ano passado. A seguir está a classificação de todos os álbuns de estúdio do Santana:

25. Milagro

Milagro é o único álbum de estúdio de Santana que não é propriedade da Sony Music Entertainment. O título, que significa "milagre" em espanhol, foi o primeiro álbum de Santana no selo Polydor após vinte e dois anos com a Columbia Records. O álbum atingiu o pico na posição 102 na Billboard 200 em 1992 e é seguro dizer que não é um dos melhores álbuns de Santana.

24. Spirits Dancing in the Flesh

Spirits Dancing in the Flesh alcançou a posição oitenta e cinco na lista dos 200 álbuns mais bem colocados da Billboard. O disco contém sua mistura de Reggae, Rock' n' Roll, música inspirada no Jazz Latino com artistas conhecidos como The Rolling Stones, John Lennon e Eric Clapton, para mencionar alguns. Provando que não há limites quando você está dançando espiritualmente.” O álbum é uma alegre bagunça de sons e guitarras elétricas. Os ouvintes frequentemente se veem envolvidos nas melodias cativantes, apoiadas por ritmos firmes, que criam seu groove para este disco de sete faixas.

23. Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time

O vigésimo primeiro álbum de estúdio de Santana é uma coleção de covers de rock clássico e apresenta performances de vários vocalistas populares. Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time, conhecido como o guitarrista Carlos Santana, presta homenagem a artistas bem escolhidos como India Arie, Joe Cocker e Scott Stapp, que canta em duas músicas, incluindo seu esforço solo Fearless, que chegou ao primeiro lugar por cinco semanas seguidas em 1999. O sucesso é incomparável até agora. Também inclui vocais gravados no início deste ano, quando Chris Cornell ainda estava vivo.

22. Beyond Appearances

De acordo com Shangó, o álbum levou sete meses para ser concluído e incluiu uma lista significativamente diferente do anterior (lançado em 1982). A banda ainda estava ativa, exceto por Alex Ligertwood e os percussionistas Armando Peraza, Raul Rekow e Orestes Vilatô. Esta é a primeira excursão de estúdio de Greg Walker a Santana depois de deixar o Inner Secrets, ao qual ele voltou cerca de dois anos depois. Como você pode imaginar apenas por isso, houve muito entusiasmo em torno de seu retorno. Ele se juntou à banda nos vocais, embora não apenas porque seria muito destaque se alguém tocasse tudo perfeitamente. É também a segunda aparição de Dav Jones no programa. Musicalmente, está firmemente enraizado no estilo do final dos anos 80, com muitos sintetizadores e baterias eletrônicas descendo suavemente como seda. Ouvindo-o hoje, não parece ultrapassado depois de mais de duas décadas desde que foi lançado.

21. Shangó

O novo álbum de Santana, Shangó, é uma obra-prima. As raízes de Santana inspiraram as músicas de inspiração latina neste disco na Cidade do México e em São Francisco. Suas experiências com música tradicional dessas áreas combinadas com outras influências como soul e funk da Motown. A faixa-título “Shango”, que se traduz em 'Deus do Trovão, foi coescrita pelo guitarrista Marcus Mitty Kingdom, que também tocou para Stevie Wonder quando ele começou.

20. Freedom

A banda tinha nove membros nesta gravação e se afastou de seu som mais pop em Beyond Appearances com seu retorno original ao que os tornou famosos. Isso foi feito para se reviver e compensar a fortuna comercial perdida. Eles caíram para uma posição de noventa e cinco por terem uma melodia menor sobre a percussão durante o processo de composição. Isso causou alguma confusão entre os ouvintes que esperavam algo diferente, apesar de sempre serem conhecidos principalmente como o guitarrista, cujas habilidades brilhavam mais do que qualquer outra coisa sobre ele.

19. Abraxas

A década de 1970 foi uma época de exploração musical para muitas culturas em todo o mundo, e Abraxas, do Santana, é um excelente exemplo. O segundo álbum de estúdio lançado por esta banda de rock latino em 23 de setembro traz dez músicas. As músicas exploram vários gêneros como funk ou jazz com riffs de guitarra heavy metal em cada faixa. Eles mantêm seu som característico, melhor caracterizado como ritmos latinos melódicos, mas poderosos, combinados perfeitamente para criar uma peça coesa.

18. Shape Shifter

Shape Shifter, foi recebido por críticos e fãs como um dos melhores esforços de Santana em algum tempo. No entanto, não apresenta convidados nos vocais. Isso o tornou um projeto ainda mais pessoal porque eles costumavam gravar pela Polydor Records antes de mudar para a Star Faith Records. A música "Mr. Szabo" no álbum é uma homenagem a Gábor Szabó, um guitarrista húngaro que foi um dos primeiros ídolos e influências de Carlos Santana. Ele derivou muita musicalidade de sua forma de tocar há mais de 40 anos, quando se conheceram juntos na Impulse Records de 1966 a 1967.

17. Santana

O álbum de estreia do Santana foi lançado em 1969. A música tradicional da América Latina influenciou fortemente a banda. Suas jam sessions se desenvolveram em algo muito mais do que inicialmente, com músicas que tinham alguma forma ou estrutura, mas ainda eram predominantemente instrumentais. Dada a apresentação da banda em Woodstock no início de agosto, o disco seria um lançamento de sucesso. O primeiro single, "Jingo", teve apenas um sucesso menor nas paradas da Billboard, chegando ao 56º lugar. Seu segundo single se tornou um hit internacional no Top 10, passando treze semanas no top 100 dos EUA. A Island Records publicou esta mistura digitalmente e fisicamente.

16. Zebop!

O décimo segundo álbum de estúdio do Santana é uma excelente representação de sua musicalidade diversa. Zebop! Apresenta uma ampla gama de gêneros, do rock 'n' roll, baladas emocionantes e ritmos latinos, tudo dentro de quatro lados de cera que foi masterizada a distâncias de Gann. Somente os engenheiros mais extraordinários poderiam atingir tal maestria. É difícil escolher apenas uma faixa favorita deste lançamento de som tremendo.

15. Shaman

“Shaman é o 19º álbum de estúdio de Santana lançado em 22 de outubro de 2002 e estreou em #1. Suas vendas na primeira semana foram de 298k+ status Gold da RIAA. O novo álbum de Santana é uma mistura de tudo: rock, pop e ópera. O primeiro single, “The Game Of Love”, tem participação de Michelle Branch. A segunda música do disco reúne o guitarrista do Nipper Read, Chad Kroeger. Ele canta sobre o amor com um jurado do American Idol na Alex's Band de 'Calling'. Como os outros álbuns de Santana, ele inclui o cantor espanhol Plácido Domingo em uma faixa.

14. All That I Am

Seu vigésimo primeiro LP de estúdio, “All That I Am”, foi lançado em 2005 em 31 de outubro, seguindo o Shaman de 2002, que vendeu muito bem considerando que seu antecessor caiu significativamente após atingir o pico de #2 durante sua semana inicial de vendas. O processo criativo por trás deste projeto começou quando o produtor George Milton abordou o guitarrista Carlos Santana sobre trabalhar juntos e desenvolveu um som original fora das escalas tradicionais de blues ou arranjos de jazz fusion. Surgiu o que mais tarde seria conhecido como soul, e a saída flui bem.

13. Marathon

O décimo primeiro álbum de estúdio da banda, Marathon, foi o primeiro lançamento de 1986. Marcou uma queda comercial para Santana, apesar de ter hits no top 40 "You Know That I Love You", com Alex Ligertwood se juntando a eles nos vocais durante a maioria dos lançamentos dos anos 80. Este álbum tem mais a ver com o que veio antes do que qualquer outra coisa, pois eles sempre foram músicos talentosos. Ainda assim, eles começaram a fazer discos menos atraentes, deixando muitos fãs querendo algo diferente depois de dez anos sem inovação.

12. Moonflower

O álbum duplo de Santana, Moonflower, é uma mistura eclética. O CD apresenta gravações de estúdio e ao vivo, que são intercaladas por toda parte. Pode ser seu lançamento ao vivo mais popular porque inclui música do Lotus, mas não tem um lançamento doméstico nos EUA até 1991. Isso torna a coleção mais procurada do que nunca. A mistura de fusão de rock latino do final dos anos 60 e início dos anos 70 misturada com jazz espiritual mais experimental fará você querer subir no palco com esses caras.

11. Amigos

O sétimo álbum de estúdio do Santana, Amigos, foi lançado em 1976. Ele produziu um single de sucesso menor nos Estados Unidos com "Let It Shine". Foi seu primeiro álbum certificado top 10 desde Caravanserai em 1972. Amigos foi lançado como single oficial na Europa, tornando-se um dos muitos lançamentos de sucesso desta banda amada durante sua gestão juntos até que Greg Walker se juntou mais tarde na produção. Também vale a pena notar que seu último esforço contou com o baixista original David Brown — tão triste que ele teve que deixar a banda antes que soubéssemos o que poderia ter sido.

10. Festival

O oitavo álbum de estúdio de Santana, Festivál, é um jazz rocker excêntrico e politicamente carregado que foi comparado ao Bitches Brew de Miles Davis. As letras exploram a cultura das drogas da década de 1970 em São Francisco e outras questões sociais como monogamia em relacionamentos ou conversão religiosa do catolicismo. Em 2016, foi classificado como número 249 na lista da revista Rolling Stone que classifica os “500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos”.

9. Borboletta

Borboletta combina jazz-funk com rock latino. Pode ser visto como seu disco mais experimental até hoje. Algumas músicas apresentam longos solos do próprio guitarrista Carlos Santana. O resto envolve percussão e teclados proeminentes, além de saxofone ou vocais em cima deles. Tudo isso com riffs de guitarra muito cativantes. Um exemplo seria "Promise Of A Fisherman", que abre pacificamente antes de dar lugar a uma longa seção de solo com duração de quase 8 minutos. Não tem bateria além daquelas tocadas apenas durante o fade-out. O álbum Borboletta é uma colaboração entre músicos brasileiros e pensadores sonoros. Borboletta se traduz em borboleta em português, o que tem profundo significado cultural para esse tipo de música.

8. Caravanserai

Caravanserai, abre com um instrumental latino intitulado “Spanish Guitar”. A música cria uma atmosfera para os ouvintes se perderem em outras músicas cativantes de Santana, como o queimador uptempo deste lançamento. Na superfície, Caravanserai é um afastamento do trabalho anterior de Carlos Santana. Seus métodos e estilo divergiram significativamente desde os álbuns um a três. Desta vez, ele explorou o jazz mais do que qualquer outra coisa. No entanto, existem algumas semelhanças importantes entre ele e seus lançamentos anteriores.

7. Inner Secrets

O álbum de Santana de 1978, Inner Secrets, é visto por muitos fãs e críticos como um dos lançamentos mais subestimados de sua discografia. O décimo lançamento de estúdio foi um ponto de virada para Santana. Ele começou a se afastar do fusion Jazz/Rock em direção a uma direção de Album Oriented Rock. Este disco marcaria outra era na história da música graças a ser rotulado como "o melhor até agora" ao discutir Stormy Weather anteriormente nas sessões de gravação por volta de 1976. A terceira faixa de Inner Secrets, One Chain (Don't Make No Prison), tem uma versão diferente da lançada inicialmente.

6. Corazón

Lester Mendez produziu o álbum com várias colaborações, incluindo Gloria Estefan e Ziggy Marley, entre outros. “La Flaca” com Juanes foi a primeira faixa a ser ouvida desta tão aguardada continuação de Supernatural Deluxe Edition de 2012. Eles venderam 60 mil cópias em sua semana de lançamento inicial a uma taxa de mais de 100 mil por cópia, tornando-o platina quase instantaneamente. Corazon prova ser ainda mais bem-sucedido, pois muitos fãs têm esperado pacientemente por notícias sobre seu próximo projeto desde o excelente Super Natural de 2009, incorporando Reggaeton, entre outros estilos.

5. Welcome

Welcome continuou a fórmula jazz-fusion estabelecida pelo último Caravanserai, mas com uma lista mais extensa e diversa dessa vez. Depois que Gregg Rolie e Neal Schon saíram para montar o Journey, eles foram substituídos por Tom Coster, Richard Kermode, Leon Thomas e o convidado especial John McLaughlin. Eles trabalharam com Carlos Santana em Love Devotion Surrender. Welcome também incluiu Alice Coltrane, a viúva de John Coltrane, como pianista na música de abertura do álbum, "Going Home", e Flora Purim (esposa de Airto Moreira) nos vocais. Este álbum foi significativamente mais experimental do que os quatro anteriores, e Welcome não rendeu nenhum hit.

4. Santana III

Muitas vezes é chamado de III ou Santana III para distinguir seu lançamento do álbum de estreia autointitulado de 1969. Ele apresentou diferentes formações que compuseram sua mais recente adição ao seu catálogo de lançamentos musicais até que se reuniram novamente para uma turnê de grande sucesso no final daquele ano. A contribuição de Santana para o rock and roll é inegável. Santana III também foi o último álbum até Supernatural em 1999, alcançando o primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 após seu lançamento, sem que nenhum álbum anterior o tivesse feito antes dele. O Guinness World Records lista este como um de seus "Gaps Between Number One Plates" que inclui artistas como Paul McCartney. Ele teve um intervalo de 17 anos entre os lançamentos de estúdio.

3. Africa Speaks

Africa Speaks é seu primeiro disco com Rick Rubin como produtor e apresenta 49 músicas gravadas em 10 dias. O processo de produção foi conduzido a uma banda de oito integrantes que incluía a esposa de Carlos, Cindy Blackman, tocando bateria durante essas sessões no Shangri La Studios Malibu, Califórnia. Eles também foram capturados por meio de 16 canais conectados diretamente em cada instrumento, sem pré-amplificadores ou compressores adicionados posteriormente, como muitos outros discos fazem hoje em dia porque soa artificial.

2. Blessings and Miracles

Santana e seus companheiros de banda gravaram “Blessings and Miracles” ao longo de dois anos. Eles tiveram a ajuda de músicos convidados, incluindo Chris Stapleton , Ally Brooke e Corey Glover Kirk Hammett. Há também uma aparição de Chick Corea na bateria — ele colaborou remotamente por meio de software de bate-papo por vídeo como FaceTime ou Skype. O resultado não parece nada com o que você poderia esperar. A coleção eclética ostenta influências que remontam aos primórdios de Santana como parte da seção rítmica em São Francisco durante 1970, mas nunca parece muito sobrecarregada pela história.”

1. Supernatural

Supernatural foi um sucesso financeiro significativo em todo o mundo, reacendendo o interesse pela música de Santana. Chegou ao primeiro lugar em onze países, incluindo os Estados Unidos, por 12 semanas consecutivas, onde foi certificado como 15 platina . O álbum teve seis singles, incluindo "Smooth" de Rob Thomas, que chegou ao primeiro lugar em toda a América. Também inclui alguns créditos de composição dele por causa dessa colaboração entre dois artistas eminentes. Seus esforços podem de fato ser ouvidos quando você ouve atentamente essas letras, sua favorita dos fãs, "Maria Maria".