Zappa se referiu à sua produção como um grande projeto, sendo mantido unido por uma continuidade conceitual. Este lema era mais uma atitude em relação à música do que algo que você poderia chamar de desenvolvimento de um estilo Zappa: tudo era permitido. Outro slogan que ele gostava de usar era "AAAFRNA": qualquer coisa, a qualquer hora, em qualquer lugar, sem motivo algum. Este estudo contém mais de 400 exemplos de notas, mostrando uma enorme variedade em todos os aspectos: metros, ritmos, estilos, instrumentação. Quase tudo está surgindo de uma maneira tão criativa que muitos consideram Zappa um gênio.
Esta revisão a seguir tem olhado para o componente musical da produção de Zappa por meio de exemplos de notas, tentando descobrir quais são algumas de suas características. Exemplos neste estudo ao longo da carreira de Zappa lidaram com os seguintes tópicos
ESCALAS
- Zappa usa todos os tipos de escalas. Ele aplica as escalas maiores e menores normais, bem como suas variantes modais e, ocasionalmente, a escala pentatônica ou uma criada por ele mesmo. Ele permite todos os tipos de passagens cromáticas. A seção Burnt weeny sandwich dá uma visão geral.
- Em várias composições as escalas mudam rapidamente ("Sleep dirt", "Punky's whips").
- A estrutura tonal varia entre progressões fáceis e repetidas continuamente ("Cheap thrills") e música completamente atonal ("Mo 'n Herbs vacation").
ACORDES
- Para suas melodias, ele usa os acordes regulares de 5ª e 7ª, bem como acordes maiores e incomuns, como acordes de 11ª. A seção Zoot allures dá uma breve visão geral. Alguns exemplos de progressões de acordes convencionais são "You're probably wondering why I'm here", "Cheap thrills" e "Doreen". Progressões por meio de acordes maiores são, por exemplo, "It must be a camel", "Duck duck goose" e "Five-five-FIVE".
- O mesmo se aplica a acordes formados por linhas melódicas. "Put a motor in yourself" é um exemplo de uma peça em que sequências de notas formam acordes ampliados. A abertura de "Why Johnny can't read" representa um acorde de 13ª na forma de um arpejo.
- Alguns exemplos de campos harmônicos são dados, onde Zappa está misturando tão bem quanto todas as notas de uma escala ("9/8 Objects", "The mammy nuns", primeiro compasso de "Uncle Meat"). Tais exemplos resumem a atitude de Zappa em relação à harmonia: Eu posso fazer o que eu quiser sem nenhuma restrição.
- Exemplos de acordes atonais podem ser encontrados, por exemplo, nos exemplos "Mo 'n Herbs vacation", "The perfect stranger" e "Sinister footwear I".
METROS
- Além do medidor padrão 3/4 e 4/4, Zappa usa uma grande variedade de medidores ímpares. Eles variam entre 7/8 em "The legend of the golden arches" e outros bem incomuns como 33/32 em "Punky's whips". A seção Roxy dá uma visão geral.
- Seu uso de métricas pode ser estável ao longo da música, mudando de vez em quando, ou mudando frequentemente.
- O estudo Ludwig, capítulo 4.1, dá alguns exemplos de como Zappa usa metros como um elemento para dar estrutura a uma música (não incluído neste estudo).
- A seção Roxy lista alguns exemplos de uso simultâneo de dois medidores.
RITMO
- Um desejo por variação rítmica é muito persistente em sua música. A seção Roxy dá alguns contornos gerais.
- Parte de sua música segue padrões rítmicos normais. Outra parte demonstra figuras sincópicas complicadas dentro de um compasso ("Another whole melodic section", "Down in the dew").
- Algumas de suas composições são cheias de agrupamentos irregulares. "The black page" se tornou seu esforço mais conhecido nessa área.
- O próprio Zappa descreveu seus ritmos como influenciados pela fala. "The ugliest part of your body" (compassos 13-16) e "Wild love" são dois exemplos neste estudo.
ESTRUTURAS
- Parte de sua produção contém a estrutura temática padrão da música pop na forma de uma alternância de dois ou três tempos com um solo no meio.
- Há exemplos de músicas que têm um toque de classicismo (veja a seção de favoritos orquestrais).
- Algumas de suas músicas contêm uma infinidade de temas ("Sapatos marrons não dão certo", "Pênis preto").
- Parte de sua produção é composta.
- A variedade de estruturas pode ser demonstrada por meio da lista no final da seção Tamanho único.
SOLOS DE GUITARRA
- Os solos de guitarra constituem um corpo de trabalho por si só. Além de suas composições escritas, os solos formam mais uma unidade estilística.
- Em alguns casos, Zappa usou um solo transcrito como base para uma composição ("While you were art II", "Sinister footwear III").
- Para seus solos de guitarra, ao contrário de suas outras composições, ele gosta de continuar usando as notas de uma escala, cuja nota-chave é dada pelo acompanhamento. Seus solos são principalmente em dórico, lídio e mixolídio.
- Ele gosta de tocar sobre dois acordes alternados, notas de pedal e vamps. Solos sobre progressões de acordes são menos frequentes.
- Seu compasso preferido para solos é 4/4, embora também ocorram alternâncias incomuns, como a de 9/8 e 12/8 em "Trance-fusion".
ESTILO E SOM
- A variedade de estilos e sons na música de Zappa é espantosa. Ele escreveu para grupos de rock e jazz menores e maiores, orquestras de câmara e orquestras maiores. A mesma composição poderia ser arranjada para qualquer uma dessas categorias.
- Os estilos de Zappa abrangem tão bem quanto todos os estilos regulares do século XX, variando entre jazz, pop mainstream e rock não convencional, bem como entre música de câmara tonal e atonal e obras orquestrais. Alguns estilos são usados com frequência, outros apenas tocados, como tangos, disco e rap.
ALGUMAS TENDÊNCIAS
Algumas preferências em sua música foram comentadas:
- Muitas de suas músicas são baseadas na linha melódica única. Em peças como "Uncle Meat", "King Kong" e "The Black Page", a melodia principal é escrita em detalhes. Os acordes a serem usados são indicados por seus símbolos e o baixo é indicado por meio de notas de pedal. Essas harmonias e baixo podem ser preenchidos de uma maneira diferente para cada turnê.
- Ele não aplica muito contraponto.
- Ele gosta de mudanças repentinas.
- Ele prefere música em um nível emocionalmente abstrato, ou seja, não menos emocional que outros tipos, mas difícil de traduzir em palavras.
- A instrumentação é funcional para tocar as notas da música.
- Zappa usa diferentes combinações de instrumentos amplificados e acústicos.
Quase nenhuma regra se aplica à sua música e as preferências mencionadas têm suas exceções:
- Há seções com um papel explícito para progressões de acordes. Elas podem usar acordes regulares, bem como ignorar a harmonia tradicional.
- Vários exemplos foram dados de diferentes tipos de contraponto.
- Algumas de suas músicas podem ser claramente identificadas emocionalmente.
CONTINUIDADE CONCEITUAL - AAAFNRAA
Então a imagem que temos é muito rica, tornando impossível dizer o que é tipicamente Zappa. É verdade que melodias que são rítmica e harmonicamente irregulares têm o efeito de soar Zappa-esque, mas na música de Zappa isso pode ir em todas as direções sem perder a coerência e não se aplica a toda a sua música. Ele se recusou a deixar quaisquer limites estilísticos ou técnicos desempenharem um papel em sua música, reunindo assim as diferentes direções que a música tem tomado nas últimas décadas. Aparentemente, esse foi um processo natural para ele (o próprio Zappa falou sobre uma "continuidade conceitual"). O tema inicial de "Run home, slow" de 1963, por exemplo, já mostra a combinação de harmonia moderna com um ritmo de estilo jazz. Não quer dizer que ele tenha feito tudo: ele, por exemplo, nunca aplicou a forma de sonata clássica com vários movimentos. Sua continuidade conceitual não é um estilo musical, mas uma atitude como outra expressão famosa dele: qualquer coisa, a qualquer hora, em qualquer lugar, sem razão alguma (AAAFNRAA).
Este estudo não leva a grandes conclusões ou grandes teses que posicionem a obra de Zappa na história da música. Alguém pode ver isso como superficial ou uma falta de percepção, mas esse é realmente o resultado que continua voltando, quer eu tenha transcrito 30 ou 300 exemplos. Se eu fosse postular uma tese, seria: qualquer tese sobre a música de Zappa em geral está fadada ao fracasso.
Outra afirmação seria que Zappa pertence aos grandes caras da história da música, caso contrário eu não estaria gastando tanto tempo nisso. A análise musical em última instância, no entanto, não pode servir como prova da qualidade da música. Ela só pode comentar sobre as capacidades técnicas de alguém e, a partir deste estudo, pode-se concluir que as habilidades técnicas de Zappa são altas. A qualidade também compreende a criatividade e a singularidade pelas quais alguém está aplicando seus componentes técnicos. Isso é mais uma questão de opinião comum entre os amantes da música, que leva algum tempo para se cristalizar. Tenho a impressão de que Zappa está indo bem neste processo.
COMPARAÇÕES E INFLUÊNCIAS
Em estudos musicológicos recentes e estudos acadêmicos em geral, espera-se que surjam teses e teorias. Apenas investigar e descrever, como Ludwig fez, não parece mais ser o suficiente. Combinado com a obrigação de pesquisadores que trabalham em universidades de publicar material, pode-se perguntar se as coisas não foram levadas longe demais. O que parecia ser uma boa ideia no início, essa pressão também levou a teorias fracas, apresentações tendenciosas de fatos e até mesmo fraudes.
Este estudo é do tipo descritivo à moda antiga, parecendo pouco acadêmico por sua falta de associações com outros compositores, teorias, movimentos etc. A razão para isso não é que isso não pudesse ser feito, mas porque o resultado deste estudo é que Zappa não pertencia a uma escola, nem desenvolveu um estilo particular. Sua música é eclética por suas influências e imprevisível no que diz respeito à adição de novos ingredientes. O tamanho deste estudo, sendo 1.000 páginas, poderia facilmente ser expandido para 10.000 páginas adicionando comparações. Apenas para sugerir uma série de conexões:
- Bach: variações contínuas de motivos (como Bach, prelúdios 1 e 2 do cravo bem temperado, livro I, e Zappa, o frango de Marque-Son).
- Mozart, Beethoven: classicismo (construções semelhantes a sonatas, variações de temas).
- Wagner: mudanças através de escalas e passagens cromáticas, bem como através de música composta.
- Debussy: amor por acordes não tradicionais dentro de um ambiente diatônico e meios não convencionais de estruturar composições.
- Stravinsky: amor por métricas variáveis e métricas ímpares.
- Varèse: atonalidade livre e instrumentação, em particular a importância das seções de percussão.
- Duke Ellington e muitos outros: arranjando músicas para conjuntos de jazz.
- George Russell e seu conceito cromático lídio: veja o menu à esquerda deste estudo, este já foi elaborado.
- Johnny Guitar Watson e muitos artistas dos anos cinquenta: interesse em blues e doo-wop.
- The Beatles, Abba, Fleetwood Mac e muitos outros: interesse pela música pop mainstream.
- Jimi Hendrix: solos sobre vampiros, como Hendrix fez em Band of Gypsies.
- The Rolling Stones e muitos outros: interesse em rock e riffs.
Eu me abstive amplamente de fazer isso. É ilimitado. Qualquer um pode decidir por si mesmo se tais comparações são esclarecedoras. Se Zappa pertencesse a escolas e quando ele participasse de movimentos, posicioná-lo em um contexto musicológico-histórico por meio de comparações faria sentido. Se não, então, sem educação, também poderia ser chamado de material de preenchimento quase intelectual. Além disso, não é decisivo. O ponto principal é que os compositores não são famosos por suas influências, é baseado nos méritos da música em si.
Crush All Boxes era o nome de um álbum que Zappa planejava lançar no final de 1980, mas Zappa decidiu não lançá-lo depois que ele o tocou no rádio e ele foi pirateado. As músicas foram lançadas mais tarde, em Frank Zappa - Tinsel Town Rebellion e Frank Zappa - You Are What You Is, mas em mixagens diferentes. A capa foi usada para Tinsel-Town Rebellion; o título antigo ainda é vagamente visível.
Chalk Pie era o nome de um álbum ao vivo planejado para ser lançado em 1982. A lista de faixas era:
1. Drowning Witch
2. Envelopes
3. Teen-Age Prostitute
4. The Dangerous Kitchen
5. Chalk Pie
6. We're Turning Again
7. Alien Orifice
8. The Jazz Discharge Party Hats
9. "The Torture Never Stops" guitar solo (title unknown)
10. What's New in Baltimore?
11. Moggio
12. "The Black Page #2" guitar solo (title unknown)
13. Clownz on Velvet
14. Frogs with Dirty Little Lips
* Músicos de Santa Monica 1981: Frank Zappa, Ray White, Steve Vai, Tommy Mars, Bobby Martin, Ed Mann, Scott Thunes, Chad Wackerman, Lisa Popeil e Nicholas Slonimsky
* Músicos de Munique 1979: Frank Zappa, Denny Walley, Ike Willis, Tommy Mars, Peter Wolf, Vinnie Colaiuta, Ed Mann, Arthur Barrow e Warren Cuccurullo
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário