Big Pop for Chameleon World (2014)
Jerry Paper faz músicas antes de fazer declarações artísticas. Não quero dizer isso de forma depreciativa, ou que ele não faça declarações artísticas; é só que os elementos individuais que compõem a música são tão requintadamente salientes que se tornam mais imediatamente aparentes. Em contraste, quando ouço outra coisa como, digamos, My Bloody Valentine, não estou pensando nessas coisas tão claramente: os sons atingem como uma grande e bela abstração. Ouvir Jerry Paper é ouvir sons dispostos como eles podem ser rotulados em software de produção: ritmo 1, melodia 1, melodia 2, coro, ponte, coda.
Isso não é uma coisa ruim, como a classificação no canto superior direito sugere. Acho que é uma das muitas razões pelas quais o relaciono de volta à minha banda favorita, o Magnetic Fields. Naqueles primeiros álbuns - acho que estou pensando especificamente em Charm of the Highway Strip - você tem a mesma sensação de "disposição", capaz de visualizar todas as diferentes peças e ver como elas se juntam a partir dessa metaperspectiva. Longe de tirar a música, ela instila um senso de divindade: eu me pego olhando para todas essas peças, encantado pelos grooves interligados, e a coisa toda bate de uma vez. É uma experiência especial para mim, proporcionando uma sensação de admiração, poder, criando uma relação mais forte com as letras e direcionando a atenção para as minúcias.
Outro exemplo desse fenômeno é o IDM de meados dos anos 90, especialmente nomes como Aphex Twin, Autechre e mu-Ziq. Tome "Ieosope" como exemplo. A entrada da melodia primária dá lugar a melodias mais complexas e temas sobrepostos que lentamente aparecem e se afastam para dar espaço a outros. Tudo é coreografado, harmoniosamente e claramente no lugar, construindo lentamente até que de repente toda a cortina é levantada no final, revelando todas as partes juntas.
Para voltar ao porquê disso ser importante: Jerry Paper faz isso muito, muito, muito bem. Na verdade, ele consegue em todas as faixas do Chameleon World e Carousel . Ele faz isso no Toon Time Raw! também, mas é ofuscado pela exuberância do som (que também tem suas vantagens). Já falei o suficiente, mas aqui está o destaque: o golpe duplo de “Dream World” (minha faixa favorita dele, particularmente a sequência sublime de rimas arrastadas de 'i' perto da seção do meio) e a faixa-título, que senti necessidade de tocar em ordem pelo menos cinco vezes por dia; “'Ow!'”; “See An Idiot”; e “Clarity Shmarity”. A queda entre essas faixas e todo o resto é bem arbitrária, para ser sincero, e tudo vale seu tempo (só “Dream World” é de uma classe realmente diferente).
Isso não é uma coisa ruim, como a classificação no canto superior direito sugere. Acho que é uma das muitas razões pelas quais o relaciono de volta à minha banda favorita, o Magnetic Fields. Naqueles primeiros álbuns - acho que estou pensando especificamente em Charm of the Highway Strip - você tem a mesma sensação de "disposição", capaz de visualizar todas as diferentes peças e ver como elas se juntam a partir dessa metaperspectiva. Longe de tirar a música, ela instila um senso de divindade: eu me pego olhando para todas essas peças, encantado pelos grooves interligados, e a coisa toda bate de uma vez. É uma experiência especial para mim, proporcionando uma sensação de admiração, poder, criando uma relação mais forte com as letras e direcionando a atenção para as minúcias.
Outro exemplo desse fenômeno é o IDM de meados dos anos 90, especialmente nomes como Aphex Twin, Autechre e mu-Ziq. Tome "Ieosope" como exemplo. A entrada da melodia primária dá lugar a melodias mais complexas e temas sobrepostos que lentamente aparecem e se afastam para dar espaço a outros. Tudo é coreografado, harmoniosamente e claramente no lugar, construindo lentamente até que de repente toda a cortina é levantada no final, revelando todas as partes juntas.
Para voltar ao porquê disso ser importante: Jerry Paper faz isso muito, muito, muito bem. Na verdade, ele consegue em todas as faixas do Chameleon World e Carousel . Ele faz isso no Toon Time Raw! também, mas é ofuscado pela exuberância do som (que também tem suas vantagens). Já falei o suficiente, mas aqui está o destaque: o golpe duplo de “Dream World” (minha faixa favorita dele, particularmente a sequência sublime de rimas arrastadas de 'i' perto da seção do meio) e a faixa-título, que senti necessidade de tocar em ordem pelo menos cinco vezes por dia; “'Ow!'”; “See An Idiot”; e “Clarity Shmarity”. A queda entre essas faixas e todo o resto é bem arbitrária, para ser sincero, e tudo vale seu tempo (só “Dream World” é de uma classe realmente diferente).
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