Osanna: Palepoli (1973)

Corria o ano de 1973 e no estrangeiro estavam, como sempre, anos-luz à frente: Genesis lançava " Selling England by the libra ", King Crimson " Lark'slingual in aspic ", Yes " Yessongs ", Pink Floyd " Dark side of the moon " e ELP's " Cirurgia de salada cerebral " .

Na Itália, a fratura dilacerante entre o “ underground ” e o “ movimentismo ” desencadeia um dos períodos mais intensos e dolorosos da nossa nação: o “ pessoal” torna-se “político ” e tudo deve ser examinado desde a perspectiva do anticapitalismo.

As vanguardas começam a experimentar o contrapoder revolucionário que lhes pertence por direito
e os centros urbanos de todas as cidades tornam-se locais privilegiados de exposição de mercadorias, portanto, terrenos de luta, expropriação e conflito.

Com o seu novo álbum, “ Palepoli ”, os “ Osanna ” enquadraram-se perfeitamente neste angustiante momento histórico, traduzindo a redescoberta dos valores populares em arte, para contrastar com o urbanismo, a corrupção e a frieza da cidade moderna.

A nova obra está disposta em dois níveis distintos: o primeiro é uma performance teatral escrita em colaboração com Tony Newiller , sobre a evolução da cultura popular napolitana ao longo do tempo, espetáculo que servirá então de apoio à digressão de apresentação do LP.

O segundo é justamente um álbum igualmente complexo e intenso onde nada parece aleatório ou fora do lugar.

" Palepoli " é nas intenções do grupo um convite a rejeitar as hipocrisias da cidade moderna (" Neapolis "), a redescobrir os valores mais autenticamente populares das antigas aldeias (" Palepolis "). Tem uma duração de 40 minutos que, com o passar dos anos, será inesquecível.

Em apenas três suites, o quinteto napolitano prova não só que é um dos grupos mais válidos e unidos de Itália, mas que pode facilmente competir em termos de técnica e consciência social com a maioria dos seus contemporâneos.

" Oro Caldo " abre o álbum com uma citação "étnica" (vozes de um mercado, uma taranta...) para entrar imediatamente numa balada cheia de contrapontos de vento, grandes aberturas "Crimsonian" e um final de hard blues de tirar o fôlego. 

" Stanza Città " com sua abertura majestosa, conecta-se ao movimento anterior adicionando uma pausa clássica que flui em pelo menos 5 minutos puros de prog.

No segundo lado, " Animale senza Breath " é a evolução natural das duas suítes anteriores em que cada variação rítmica e melódica é perfeitamente funcional ao conceito do álbum:
fuga, mutação, reapropriação.

Um excelente design gráfico é ecoado por uma produção igualmente bem sucedida.

O arrependimento permanece ao notar que este apelo sincero à limpeza moral e urbana continua a ser letra morta mesmo mais de 40 anos após a sua publicação, como o próprio Vairetti sublinhou amargamente numa entrevista recente.

Mas os Hosanas não são culpados pelo nosso desperdício .