Imagine caminhar por uma estrada rural isolada e tropeçar em um convidativo poço de natação (você sabe, como um de um antigo anúncio da Country Time Lemonade ou do The Andy Griffith Show) e pular esperando um alívio agradável do calor simples, mas em vez disso encontrar a água mais espessa, como se de alguma forma estivesse fazendo um balanço da sua própria essência; memorizando o que o afeta, o que faz com que você se lembre de uma pessoa ou incidente calorosamente, encaixando-se tão perfeitamente em seu subconsciente que inicialmente você não consegue entender o quão profundamente ele realmente capturou todas as coisas infinitesimais que compõem quem você é.
Do que diabos estou falando, você pergunta? Bem, Steve Tilston faz exatamente isso em termos musicais com "An Acoustic Confusion". Gostei na primeira audição, mas levou quatro ou cinco audições até que a profundidade da conquista de Tilston se tornasse completamente evidente para mim. Como minha analogia de água espessa, essa música percorre seu coração e sua cabeça até que ambos tomem a medida completa um do outro e achem o ajuste estranhamente complementar.
A faixa de abertura, "I Really Wanted You", é uma daquelas músicas que parecem tão em casa na sua mente que parece que você a conhece desde a infância. Talvez ela lance pequenos lampejos de luz sobre algumas memórias escondidas, mas o efeito é reconfortante. Em outro lugar, "It's Not My Place To Fail", apresenta os vocais lindamente justapostos de Tilston e Dave Evans, e o efeito geral é hipnotizante, como dois aspectos da mesma alma, simplesmente e honestamente, deixando você saber como ela é. "Train Song" mostra uma guitarra incrivelmente ágil e veloz de Tilston, onde, como ele coloca nas notas do encarte, sua guitarra "tenta imitar o ritmo de um trem em alta velocidade". Posso confirmar que sua tentativa é evocativamente bem-sucedida. Instrumentalmente, o álbum está com segurança no reino da tradição folk simples, mas esta música é sutil, mas intrinsecamente diferente, dessa forma que Vashti Bunyan difere, digamos, do folk de Pete Seeger. Tilston é um guitarrista, vocalista e letrista surpreendentemente maduro e inventivo (ele tinha apenas vinte anos quando gravou isso) e a vibe está na mesma tradição de Nick Drake, Al Stewart e até mesmo Don McLean, sem realmente soar como nenhum deles. Sua voz é notavelmente completa e segura, forjando um caminho único todo seu. É por isso que comparações com outros músicos (como vários críticos tentaram) são úteis no caso de Tilston apenas como um ponto de partida. Realmente é inútil fazer comparações profundas com outros artistas.
A aparente simplicidade dessas letras esconde uma profundidade de emoção que é muito mais do que a óbvia coleção de meras palavras. A poesia em si pode ser enganosamente simples, ao mesmo tempo em que contém mensagens muito mais profundas do que inicialmente assumido, e o efeito geral aqui, de violões, gaita ocasional, contrabaixo e violino, com vozes nítidas à frente, é um exemplo musical dessa verdade. Os detalhes muito humanos nas palavras de Tilston, muitas vezes detalhando amor não correspondido, um relacionamento fracassado ou uma boa lembrança de infância, são completados e totalmente "poéticos" pela estrutura musical confortável. Essa música é água espessa e, se você permitir, ela fará um balanço de você e, logo depois, você fará dela aquela estranha dança de natação entre música e ouvinte que é uma coisa rara e especial. Vire à esquerda na próxima bifurcação na estrada e, quando encontrar aquele pequeno lago plácido, mergulhe
Do que diabos estou falando, você pergunta? Bem, Steve Tilston faz exatamente isso em termos musicais com "An Acoustic Confusion". Gostei na primeira audição, mas levou quatro ou cinco audições até que a profundidade da conquista de Tilston se tornasse completamente evidente para mim. Como minha analogia de água espessa, essa música percorre seu coração e sua cabeça até que ambos tomem a medida completa um do outro e achem o ajuste estranhamente complementar.
A faixa de abertura, "I Really Wanted You", é uma daquelas músicas que parecem tão em casa na sua mente que parece que você a conhece desde a infância. Talvez ela lance pequenos lampejos de luz sobre algumas memórias escondidas, mas o efeito é reconfortante. Em outro lugar, "It's Not My Place To Fail", apresenta os vocais lindamente justapostos de Tilston e Dave Evans, e o efeito geral é hipnotizante, como dois aspectos da mesma alma, simplesmente e honestamente, deixando você saber como ela é. "Train Song" mostra uma guitarra incrivelmente ágil e veloz de Tilston, onde, como ele coloca nas notas do encarte, sua guitarra "tenta imitar o ritmo de um trem em alta velocidade". Posso confirmar que sua tentativa é evocativamente bem-sucedida. Instrumentalmente, o álbum está com segurança no reino da tradição folk simples, mas esta música é sutil, mas intrinsecamente diferente, dessa forma que Vashti Bunyan difere, digamos, do folk de Pete Seeger. Tilston é um guitarrista, vocalista e letrista surpreendentemente maduro e inventivo (ele tinha apenas vinte anos quando gravou isso) e a vibe está na mesma tradição de Nick Drake, Al Stewart e até mesmo Don McLean, sem realmente soar como nenhum deles. Sua voz é notavelmente completa e segura, forjando um caminho único todo seu. É por isso que comparações com outros músicos (como vários críticos tentaram) são úteis no caso de Tilston apenas como um ponto de partida. Realmente é inútil fazer comparações profundas com outros artistas.
A aparente simplicidade dessas letras esconde uma profundidade de emoção que é muito mais do que a óbvia coleção de meras palavras. A poesia em si pode ser enganosamente simples, ao mesmo tempo em que contém mensagens muito mais profundas do que inicialmente assumido, e o efeito geral aqui, de violões, gaita ocasional, contrabaixo e violino, com vozes nítidas à frente, é um exemplo musical dessa verdade. Os detalhes muito humanos nas palavras de Tilston, muitas vezes detalhando amor não correspondido, um relacionamento fracassado ou uma boa lembrança de infância, são completados e totalmente "poéticos" pela estrutura musical confortável. Essa música é água espessa e, se você permitir, ela fará um balanço de você e, logo depois, você fará dela aquela estranha dança de natação entre música e ouvinte que é uma coisa rara e especial. Vire à esquerda na próxima bifurcação na estrada e, quando encontrar aquele pequeno lago plácido, mergulhe
♫♪ Guitar, Vocals – Dave Evans, Steve Tilston
♫♪ Violin – Pete Finch
♫♪ Harmonica, Vocals – Keith Warmington
♫♪ Bass [String Bass] – John Turner
01. I Really Wanted You 04:31
02. Simplicity 03:49
03. Time Has Shown Me Your Face 03:51
04. It's Not My Place To Fail 04:05
05. Train Time 03:39
06. Sleepy Time On Peel Street 03:51
07. Prospect Of Love 02:31
08. Green Toothed Gardener 03:29
09. Normandy Day 03:12
10. Rock & Roll Star 04:56
Bonus Tracks
11. Show A Little Kindness 05:00
12. The Price Of Love 04:17
♫♪ Violin – Pete Finch
♫♪ Harmonica, Vocals – Keith Warmington
♫♪ Bass [String Bass] – John Turner
01. I Really Wanted You 04:31
02. Simplicity 03:49
03. Time Has Shown Me Your Face 03:51
04. It's Not My Place To Fail 04:05
05. Train Time 03:39
06. Sleepy Time On Peel Street 03:51
07. Prospect Of Love 02:31
08. Green Toothed Gardener 03:29
09. Normandy Day 03:12
10. Rock & Roll Star 04:56
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11. Show A Little Kindness 05:00
12. The Price Of Love 04:17
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