Artista: Semiramis
Álbum: Dedicato A Frazz
Ano: 1973
Gênero: Rock progressivo italiano
Duração: 36:48
Referência: Progarchives
Nacionalidade: Itália
Semiramis e o conceito trágico de “Dedicado a Frazz”
O que pretende nos transmitir aquele rosto misterioso que nos observa sem entusiasmo, como que pelo canto do olho? É difícil chegarmos a acordo sobre uma única resposta, mas podemos sentir, pela intensidade e pelas cores escolhidas, que os segredos que esconde vão abalar-nos a alma, e de que forma!
Semiramis é mais uma estrela no firmamento das bandas italianas de rock progressivo que, infelizmente, souberam existir por muito pouco tempo. Seu nome refere-se à lendária rainha da Assíria e fundadora da cidade da Babilônia. O grupo, que iniciou atividades em 1970 com o nome de "Ipotesi di una Metamorfosi", foi formado com Maurizio Zarrillo nos teclados e seus primos Marcello Reddavide e Memmo Pulvano no baixo e na bateria respectivamente - todos com quinze anos; Maurizio Macos se juntaria a essa primeira formação nos vocais.
Em 1972, o irmão de Maurizio, Michele Zarrillo (16 anos), substituiu Macos e assumiu também o violão – do qual já era considerado um virtuoso – e mudaram seu nome para o citado. Nesse mesmo ano eles se apresentaram no festival Villa Pamphili, em Roma. Em 1973, Paolo Faenza assumiu o lugar de Pulvano na bateria, e Giampero Artegiani também entrou nas guitarras e sintetizadores, ampliando o espectro sonoro da banda.
Com essa formação, Semiramis gravaria Dedicato a Frazz, álbum que sustenta essas palavras. Este é um álbum conceitual, que conta a história de um palhaço solitário chamado Frazz. O nome do personagem é uma sigla composta pelas iniciais dos sobrenomes dos músicos do grupo (Faenza, Reddavide, Artegiani, Zarrillo, Zarrillo). Na história, Frazz fica desencantado com a realidade do mundo ao seu redor. A falsidade que ele percebe ao seu redor colide com seu coração, que só buscava beleza e fantasia, então Frazz finalmente acaba com sua vida.
O grupo retratou isso em seus shows ao vivo de forma teatral, utilizando uma boneca de forma semelhante ao que Alusa Fallax fez na mesma época. Artegiani estava vestido de Frazz e, antes da última peça do álbum, as luzes se apagaram, seguido por um manequim (com as mesmas roupas) pendurado em uma forca, a fim de dar uma impressão realista ao público.
O álbum foi lançado pelo selo Trident, e a arte da capa – tão brilhantemente composta e original – foi desenhada por Gordon Faggeter, um pintor inglês e ex-baterista radicado em Roma. A arte interna pouco tem a ver com a capa: é uma paisagem de criaturas com expressões e formas ecléticas, embora sempre rodeadas de um certo mistério e de ferramentas comuns a muitas outras obras gráficas de registos da época.
Dedicado a Frazz Semiramis dentro
do álbum
Um alarmante som de teclas, com idas e vindas entre oitavas, além de uma sequência frenética - ascendente e descendente - de sons de vibrafone dá início à primeira música do álbum: La Bottega del Rigattiere (a loja de sucata). O violão inicia uma melodia tensa e repetitiva, à qual se somam o sintetizador, o baixo, o chimbal excêntrico e a voz, crescendo gradativamente até um roll que dá lugar ao elétrico e ao cravo. Já se passaram pouco mais de sessenta segundos e o cérebro não sabe mais para onde ir. É cortado com a suavidade do acústico, mas a guitarra elétrica retorna histericamente e a voz acompanha impecavelmente, encerrando com uma risada pastelão e um arranjo em que todos participam.
As coisas ficam um pouco mais calmas, com um intervalo onde soam nuvens de sons sintetizados e um diálogo entre guitarra e baixo. Um solo chave é incorporado, antes do retorno da voz. O outro é conduzido pela guitarra elétrica com o mesmo ritmo frenético de antes, e fecha com a calma do vidro e a almofada sonora do baixo e do sintetizador. Uma explosão impressionante em apenas seis minutos.
Depois da intensidade da primeira peça, pode-se pensar que isso vai diminuir. Mas não: o Luna Park (parque de diversões) começa com velocidade e intensidade ainda maiores. Não é preciso ouvir mais Michele para saber o quão merecido é o apelido de virtuoso. A pausa necessária é proporcionada pela acústica, para permitir a entrada da voz. O órgão inicia uma linha um tanto hipnótica, e o baixo e a bateria são adicionados gradativamente, até que a eletricidade retorne. Alguns acordes do piano, do sintetizador e dos sinos novamente dão um tom mais suave, e o processo anterior é repetido. A viagem ao redor do mundo em velocidades supersônicas termina, começando pelo piano, ao qual se somam os demais instrumentos, embora a guitarra elétrica seja quem ocupa o centro das atenções.
Uno Zoo di Vetro (um zoológico de vidro) começa com um ritmo calmo na acústica, no sintetizador, no baixo e em algumas baterias bem marcadas. O órgão se apresenta com uma paisagem escura e sombria, abrindo a cortina para os efeitos especiais de algum sintetizador e a potência da elétrica. Esta fórmula continua por algum tempo, trocando os atores principais, até que uma escala descendente – uma queda – nos deposita na tranquilidade do início. O vidro por si só acrescenta um pouco de mistério, como se estivéssemos trancados num quarto escuro onde imagens tremeluzentes nos perseguem, e é assim que tudo termina.
Continua com Per una Strada Affollata (para uma rua cheia de gente), onde o ambiente parece mais divertido e saturado, fazendo jus ao título. Todos correm num equilíbrio delicado até a pausa; Um silêncio e um delicioso violão nos presenteiam com o refúgio, o covil dos olhares. Neste ponto, perguntamo-nos como é que tantos estados podem ser combinados em tão pouco tempo – os temas não são tão longos como normalmente são na música progressiva – e ainda assim percorrer todas as cores do arco-íris, sem perder de vista nenhuma. Retorna com um corte ao caos, com as duas teclas se complementando, Paolo batendo na bateria como se não houvesse amanhã, os dedos de Michele acelerando, e deixando vida na voz.
Dietro una Porta di Carta (atrás de uma porta de papel) começa com acordes de sintetizador, mais baixos, com um tom mais nostálgico. A voz e a acústica complementam este estado. A incorporação do baixo e algumas notas muito altas no sintetizador mudam um pouco a impressão, formando uma melodia um tanto hipnótica. Torna-se mais rápido com o passar do tempo, embora não tanto quanto os anteriores; A certa altura Michele faz magia na parte eléctrica, e algumas frases do órgão, muito bem complementadas pela secção rítmica, resolvem esta peça de uma forma fantástica.
O protagonista do álbum dá o título à penúltima faixa. Frazz começa frenético e em poucos segundos se acalma. Bem presente, o baixo marca a cadência e é acompanhado por sons futuristas no sintetizador e na acústica, até tudo quebrar. O órgão é quem produz a ruptura, e a guitarra, o baixo e a bateria correm para o abismo. A nuvem do sintetizador os salva, e devolve todos a um som bem compacto, com flashes elétricos. Perto do final, após algumas frases cantadas, o ritmo se acalma, mas não a intensidade.
O palhaço encerra a obra e, como não poderia deixar de ser, ela começa rápido, muito rápido. Uma batida na bateria e o som te surpreende novamente. A combinação de órgão, sintetizador e, acima de tudo, elétrico, é mortal; O baixo e a bateria também não ficam atrás. É toda uma massa homogênea de som até a jugular. Sem nenhum avanço, torna-se suave como seda caminhando na acústica, no baixo e no vidro, para ir definitivamente rumo à eternidade.
Dedicado a Frazz por Semiramis é verdadeiramente uma jóia. Os níveis de desempenho de cada um dos músicos são impecáveis. Eles dão tudo, sem concessões. Embora a composição seja atribuída a Michele, em entrevista a Faenza, de 2020, ele confessa que partiram de ideias dele, mas que todos contribuíram para a criação musical. Quem escreveu o “romance” de Frazz foi Reddavide, e os temas apareceram em estúdio como uma contribuição coletiva. Além da qualidade sonora da gravação não ser das melhores, são completamente perceptíveis os arranjos, as combinações de sons, as sutilezas, que, aliás, emergem de forma diferente a cada escuta. É como se estivesse mudando, ou se abrindo aos poucos. Isso não acontece com muita frequência, pelo menos comigo, e isso me faz considerá-lo quase mágico.
Embora a repetição de recursos - velocidade, calma, velocidade, calma - possa ser criticada em algum momento, ela não é nada excessiva, pois, como mencionado acima, as peças são relativamente curtas para o progressivo, e o conceito geral é muito bem feito. As combinações sonoras são verdadeiramente únicas, conseguem-se paisagens inéditas, tanto para a escuridão como para a luz, um sinal da autoconfiança dos adolescentes sem preconceitos na hora da criação. É totalmente recomendável ouvi-lo, e espero que pelo menos uma sugestão do que ele produz em mim aconteça com você toda vez que eu decidir dar-lhe ouvidos.
O que pretende nos transmitir aquele rosto misterioso que nos observa sem entusiasmo, como que pelo canto do olho? É difícil chegarmos a acordo sobre uma única resposta, mas podemos sentir, pela intensidade e pelas cores escolhidas, que os segredos que esconde vão abalar-nos a alma, e de que forma!
Semiramis é mais uma estrela no firmamento das bandas italianas de rock progressivo que, infelizmente, souberam existir por muito pouco tempo. Seu nome refere-se à lendária rainha da Assíria e fundadora da cidade da Babilônia. O grupo, que iniciou atividades em 1970 com o nome de "Ipotesi di una Metamorfosi", foi formado com Maurizio Zarrillo nos teclados e seus primos Marcello Reddavide e Memmo Pulvano no baixo e na bateria respectivamente - todos com quinze anos; Maurizio Macos se juntaria a essa primeira formação nos vocais.
Em 1972, o irmão de Maurizio, Michele Zarrillo (16 anos), substituiu Macos e assumiu também o violão – do qual já era considerado um virtuoso – e mudaram seu nome para o citado. Nesse mesmo ano eles se apresentaram no festival Villa Pamphili, em Roma. Em 1973, Paolo Faenza assumiu o lugar de Pulvano na bateria, e Giampero Artegiani também entrou nas guitarras e sintetizadores, ampliando o espectro sonoro da banda.
Com essa formação, Semiramis gravaria Dedicato a Frazz, álbum que sustenta essas palavras. Este é um álbum conceitual, que conta a história de um palhaço solitário chamado Frazz. O nome do personagem é uma sigla composta pelas iniciais dos sobrenomes dos músicos do grupo (Faenza, Reddavide, Artegiani, Zarrillo, Zarrillo). Na história, Frazz fica desencantado com a realidade do mundo ao seu redor. A falsidade que ele percebe ao seu redor colide com seu coração, que só buscava beleza e fantasia, então Frazz finalmente acaba com sua vida.
O grupo retratou isso em seus shows ao vivo de forma teatral, utilizando uma boneca de forma semelhante ao que Alusa Fallax fez na mesma época. Artegiani estava vestido de Frazz e, antes da última peça do álbum, as luzes se apagaram, seguido por um manequim (com as mesmas roupas) pendurado em uma forca, a fim de dar uma impressão realista ao público.
O álbum foi lançado pelo selo Trident, e a arte da capa – tão brilhantemente composta e original – foi desenhada por Gordon Faggeter, um pintor inglês e ex-baterista radicado em Roma. A arte interna pouco tem a ver com a capa: é uma paisagem de criaturas com expressões e formas ecléticas, embora sempre rodeadas de um certo mistério e de ferramentas comuns a muitas outras obras gráficas de registos da época.
Dedicado a Frazz Semiramis dentro
do álbum
Um alarmante som de teclas, com idas e vindas entre oitavas, além de uma sequência frenética - ascendente e descendente - de sons de vibrafone dá início à primeira música do álbum: La Bottega del Rigattiere (a loja de sucata). O violão inicia uma melodia tensa e repetitiva, à qual se somam o sintetizador, o baixo, o chimbal excêntrico e a voz, crescendo gradativamente até um roll que dá lugar ao elétrico e ao cravo. Já se passaram pouco mais de sessenta segundos e o cérebro não sabe mais para onde ir. É cortado com a suavidade do acústico, mas a guitarra elétrica retorna histericamente e a voz acompanha impecavelmente, encerrando com uma risada pastelão e um arranjo em que todos participam.
As coisas ficam um pouco mais calmas, com um intervalo onde soam nuvens de sons sintetizados e um diálogo entre guitarra e baixo. Um solo chave é incorporado, antes do retorno da voz. O outro é conduzido pela guitarra elétrica com o mesmo ritmo frenético de antes, e fecha com a calma do vidro e a almofada sonora do baixo e do sintetizador. Uma explosão impressionante em apenas seis minutos.
Depois da intensidade da primeira peça, pode-se pensar que isso vai diminuir. Mas não: o Luna Park (parque de diversões) começa com velocidade e intensidade ainda maiores. Não é preciso ouvir mais Michele para saber o quão merecido é o apelido de virtuoso. A pausa necessária é proporcionada pela acústica, para permitir a entrada da voz. O órgão inicia uma linha um tanto hipnótica, e o baixo e a bateria são adicionados gradativamente, até que a eletricidade retorne. Alguns acordes do piano, do sintetizador e dos sinos novamente dão um tom mais suave, e o processo anterior é repetido. A viagem ao redor do mundo em velocidades supersônicas termina, começando pelo piano, ao qual se somam os demais instrumentos, embora a guitarra elétrica seja quem ocupa o centro das atenções.
Uno Zoo di Vetro (um zoológico de vidro) começa com um ritmo calmo na acústica, no sintetizador, no baixo e em algumas baterias bem marcadas. O órgão se apresenta com uma paisagem escura e sombria, abrindo a cortina para os efeitos especiais de algum sintetizador e a potência da elétrica. Esta fórmula continua por algum tempo, trocando os atores principais, até que uma escala descendente – uma queda – nos deposita na tranquilidade do início. O vidro por si só acrescenta um pouco de mistério, como se estivéssemos trancados num quarto escuro onde imagens tremeluzentes nos perseguem, e é assim que tudo termina.
Continua com Per una Strada Affollata (para uma rua cheia de gente), onde o ambiente parece mais divertido e saturado, fazendo jus ao título. Todos correm num equilíbrio delicado até a pausa; Um silêncio e um delicioso violão nos presenteiam com o refúgio, o covil dos olhares. Neste ponto, perguntamo-nos como é que tantos estados podem ser combinados em tão pouco tempo – os temas não são tão longos como normalmente são na música progressiva – e ainda assim percorrer todas as cores do arco-íris, sem perder de vista nenhuma. Retorna com um corte ao caos, com as duas teclas se complementando, Paolo batendo na bateria como se não houvesse amanhã, os dedos de Michele acelerando, e deixando vida na voz.
Dietro una Porta di Carta (atrás de uma porta de papel) começa com acordes de sintetizador, mais baixos, com um tom mais nostálgico. A voz e a acústica complementam este estado. A incorporação do baixo e algumas notas muito altas no sintetizador mudam um pouco a impressão, formando uma melodia um tanto hipnótica. Torna-se mais rápido com o passar do tempo, embora não tanto quanto os anteriores; A certa altura Michele faz magia na parte eléctrica, e algumas frases do órgão, muito bem complementadas pela secção rítmica, resolvem esta peça de uma forma fantástica.
O protagonista do álbum dá o título à penúltima faixa. Frazz começa frenético e em poucos segundos se acalma. Bem presente, o baixo marca a cadência e é acompanhado por sons futuristas no sintetizador e na acústica, até tudo quebrar. O órgão é quem produz a ruptura, e a guitarra, o baixo e a bateria correm para o abismo. A nuvem do sintetizador os salva, e devolve todos a um som bem compacto, com flashes elétricos. Perto do final, após algumas frases cantadas, o ritmo se acalma, mas não a intensidade.
O palhaço encerra a obra e, como não poderia deixar de ser, ela começa rápido, muito rápido. Uma batida na bateria e o som te surpreende novamente. A combinação de órgão, sintetizador e, acima de tudo, elétrico, é mortal; O baixo e a bateria também não ficam atrás. É toda uma massa homogênea de som até a jugular. Sem nenhum avanço, torna-se suave como seda caminhando na acústica, no baixo e no vidro, para ir definitivamente rumo à eternidade.
Dedicado a Frazz por Semiramis é verdadeiramente uma jóia. Os níveis de desempenho de cada um dos músicos são impecáveis. Eles dão tudo, sem concessões. Embora a composição seja atribuída a Michele, em entrevista a Faenza, de 2020, ele confessa que partiram de ideias dele, mas que todos contribuíram para a criação musical. Quem escreveu o “romance” de Frazz foi Reddavide, e os temas apareceram em estúdio como uma contribuição coletiva. Além da qualidade sonora da gravação não ser das melhores, são completamente perceptíveis os arranjos, as combinações de sons, as sutilezas, que, aliás, emergem de forma diferente a cada escuta. É como se estivesse mudando, ou se abrindo aos poucos. Isso não acontece com muita frequência, pelo menos comigo, e isso me faz considerá-lo quase mágico.
Embora a repetição de recursos - velocidade, calma, velocidade, calma - possa ser criticada em algum momento, ela não é nada excessiva, pois, como mencionado acima, as peças são relativamente curtas para o progressivo, e o conceito geral é muito bem feito. As combinações sonoras são verdadeiramente únicas, conseguem-se paisagens inéditas, tanto para a escuridão como para a luz, um sinal da autoconfiança dos adolescentes sem preconceitos na hora da criação. É totalmente recomendável ouvi-lo, e espero que pelo menos uma sugestão do que ele produz em mim aconteça com você toda vez que eu decidir dar-lhe ouvidos.
Resumindo, mais uma obra altamente recomendada que convido você a ouvir.
E com isso encerramos mais uma semana no blog Cabezona, com muita música e muitas surpresas, algo que não surpreende em termos da história da atividade Cabezona, vamos ao último comentário e aproveite.
Michele Zarrillo foi um cantor melódico muito popular na década de 80 na Itália, que em 1973, aos 16 anos, gravaria um álbum de rock progressivo como "Dedicato a Frazz" com seu grupo Semiramis (nome tirado de uma rainha da Babilônia) com uma magnífica capa gráfica feita por Gordon Faggetter que na época trabalhava para a RCA.
Naquela época, essa jovem banda romana chegou a tocar no famoso Festival Villa Pamphili Roma em 1972.
Em dezembro de 1973, Semiramis deixou de existir e Michele Zarrillo substituiu Pino Ballarini do IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA, gravando o álbum ao vivo Giudizio avrai "editado em particular por. o grupo.
Nota: Tendo ouvido esta apresentação ao vivo , duvido de sua participação pois é inteiramente instrumental.
Semiramis traz-nos 7 cortes com duração média de 5' e corte total de 36:56 minutos, em que os detalhes sonoros e os ritmos mutáveis e complexos tornam impossível distinguir uma música da outra, talvez a primeira e a terceira sejam da minha predileção especial.
Na verdade “La Bottega del Rigattiere” traz-nos um rock progressivo rico em detalhes e com um toque teatral de Michele, como Ange. "Uno Zoo di Vetro" traz-nos órgãos de igreja com um timbre sombrio e misterioso com riffs de guitarra hard rock omnipresentes em todas as peças e efeitos estranhos através de percussões como o xilofone.
Mencione também o instrumental "Per un Strada Affollata" de tom barroco devido ao uso do cravo e a parte final complexa onde os três temas se unem num único tema com melodias complexas e mudanças rítmicas.
CONCLUSÃO:
“Dedicato a Frazz” é um álbum injustamente esquecido e à sombra da tríade PFM, Banco e le Orme mas que sem dúvida pela sua qualidade composicional e instrumental deverá estar com todas as honras ao lado dos seus melhores trabalhos.
Ah! e não esqueça de agradecer ao LightbulbSun, que resolveu nosso erro de não ter publicado esse álbum antes!
Você pode ouvi-lo no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0BWTfsFWL3TuBXZ2dBA7GV?go=1&sp_cid=8303e25e8d12778621006fb6ec6eef37&nd=1&dlsi=8bea6662403c482c
Lista de Temas:
1. La bottega del rigattiere (6:01)
2. Luna Park (5:58)
3. Uno zoo di vetro (4:28)
4. Per un strada affolata (5:00)
5. Dietro una porta di carta (5:42)
6. Frazz (5:05)
7. Clown (4:34)
Formação:
- Michele Zarrillo / guitarra elétrica e acústica, voz, compositor
- Giampiero Artegiani / sintetizador, clássico e 12- guitarras de corda
- Maurizio Zarrillo / piano de cauda, órgão Eminent, piano elétrico, sintetizador, cravo, sistro
- Marcello Reddavide / baixo, sinos, Fx
- Paolo Faenza / bateria, percussão, vibrafone, Fx
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