COLD SPRING HARBOR
Billy Joel
Em muitas das músicas aqui você pode ouvir a gênese de alguns de seus trabalhos posteriores e mais conhecidos. A abertura, 'She's Got A Way', por exemplo, é um precursor claro musicalmente e tematicamente para 'Always a Woman' - a mensagem básica é 'essa garota significa tudo para mim'. Tropo básico de canção de amor, eu suponho. 'You Can Make Me Free' traz mais instrumentação além do piano. Quando fiz The Police, reclamei sobre o repeat-to-fade. Isso nem mesmo se repete, apenas desaparece. 'Everybody Loves You Now' mostra sua habilidade no piano, é up-tempo e complexo.
'Why Judy Why' é muito McCartney-esque e eu diria que foi escrita em um tempo de valsa vienense. 'Falling of the Rain' utiliza o piano ao máximo para realmente recriar o som da chuva caindo. 'You Look Good To Me' o vê se movendo para um som de órgão e ele pega sua gaita no meio. 'Tomorrow Is Today' começa muito parecido com 'Bridge Over Troubled Water', tanto que eu verifiquei as datas de lançamento para ver qual veio primeiro (Bridge vence). Ele também faz um desvio tonal estranho com seu estilo de canto no meio do caminho e vai todo Al Jolson. Nocturne é instrumental, ele obviamente tinha interesses clássicos desde o início.
She's Got a Way
You Can Make Me Free
Everybody Loves You Now
Why Judy Why
Falling of the Rain
Turn Around
You Look So Good to Me
Tomorrow Is Today
Nocturne
Got to Begin Again
PRINCE CHARMING
Adam and the Ants
Oh, meu Deus. Não ficou bom. Só parece impetuoso e caótico, e os estilos de pantomima estavam se firmando, como evidenciado pelo título. Adam and the Ants pareciam bem perigosos no começo e todos nós queríamos uma daquelas jaquetas de artilheiro, mas isso foi apenas um passo na jornada para Puss In Boots, Goody Two Shoes e uma música única esquecível no Live Aid. Todos nós ainda tentamos fazer a dança em todos os casamentos.
Scorpios
Picasso Visita el Planeta de los Simios
Prince Charming
Five Guns West
That Voodoo!
Stand and Deliver
Mile High Club
Ant Rap
Mowhok
S.E.X.
The Lost Hawaiians
Lançado: 15 de outubro de 1986
Elton John
Não há muito amor por aí para isso, mas para mim não é melhor nem pior do que qualquer outra coisa que ele estava lançando nos anos oitenta, o que significa que é realmente muito pobre. Não há nada aqui que soaria familiar para qualquer um, exceto o mais dedicado Eltonophile. A coisa mais notável sobre isso é um dueto com Cliff Richard chamado 'Slow Rivers', mas mesmo essa união dos gigantes da blanditry britânica não levanta muita repercussão na internet.
Elton culpa a cocaína pelo baixo padrão geral. É bem contemporâneo com Ice On Fire, mas o produtor Gus Dudgeon lançou seu refrão depois disso, possivelmente por exasperação.
O único single quase reconhecível é "Heartache All Over The World", que foi o lançamento principal, mas provavelmente porque é tão Elton em números (o que já é dizer muito) que você acaba tendo certeza de que já deve ter ouvido isso antes.
Todo o resto varia do monótono e pedestre ('Memory of Love') ao totalmente ofensivo e desconcertante ('Angeline'), embora, no último caso, a letra de Bernie deva assumir a culpa.
Leather Jackets
Hoop of Fire
Don't Trust That Woman
Go It Alone
Gypsy Heart
Slow Rivers
Heartache All Over the World
Angeline
Memory of Love
Paris
I Fall Apart
SHEPHERD MOONS
Enya
Eu amei o álbum anterior dela, Watermark e seu single principal 'Orinoco Flow', e este é realmente tão bom, mas algo nele não me pegou da mesma forma. Eu estava inclinado para o lado gaélico e folk do universo musical no final dos anos oitenta e início dos anos noventa, então Enya estava bem na minha rua. Confusamente, ela inclui uma música chamada 'Lothlorien', que é uma referência óbvia a Tolkien, e então foi contratada por Peter Jackson e companhia para contribuir com uma música para a trilha sonora do filme, mas não esta. Bem, eu acho confuso de qualquer maneira. Eu também tive que dar uma olhada dupla quando vi o título da última faixa. Não é uma ode à bagagem resistente, afinal.
Shepherd Moons
Caribbean Blue
How Can I Keep from Singing?
Ebudæ
Angeles
No Holly for Miss Quinn
Book of Days
Evacuee
Lothlórien
Marble Halls
Afer Ventus
Smaointe...
Lançado em 5 de novembro de 2021
ABBA
Fomos enganados a pensar que todos queríamos isso, mas a verdadeira razão pela qual o anúncio repentino de duas novas músicas iniciais, um novo álbum e um show/instalação virtual chamou a atenção foi que todos nós tínhamos nos resignado há muito tempo que eles nunca mais se reuniriam. Eles também não deveriam ter feito isso. Este é TANTO um álbum do Abba que beira a paródia. Os vocais são sibilantes e a maioria deles soa como demos não muito boas que foram lançadas dos álbuns em seu auge. A BBC Radio 2 ficou louca por isso desde que conseguiu a primeira entrevista exclusiva, mas eles também estão loucos pelo último lamento de Adele, então vamos levar a opinião deles com uma pitada de sal.
Há uma boa quantidade de tweeness. Vamos supor que todos eles tenham netos agora e então "Little Things" é a música equivalente com uma daquelas placas "Grandkids Spoiled Here". Talvez eles pretendam um arremesso para o número um do Natal com isso. "I Can Be That Woman" é ainda pior, pois foca no gato e no cachorro da família sendo pegos em um colapso conjugal, o que é claramente apresentado como culpa da narradora que agora está prometendo consertar seus caminhos. Talvez os últimos 40 anos nunca tenham realmente acontecido na Suécia?
Não sou o primeiro (nem mesmo na minha própria casa) a apontar que "Just A Notion" parece ser um tributo a "A Wombling Merry Christmas". Raramente você ouvirá um esforço mais preguiçoso em uma música.
O lado positivo é que as vozes de Agnetha e Frida ainda estão mais ou menos intactas, e elas escolheram bem as duas músicas do Outrider. Elas são as melhores aqui, principalmente porque abordam os temas mais maduros de seus melhores trabalhos originais.
I Still Have Faith in You
When You Danced with Me
Little Things
Don't Shut Me Down
Just a Notion
I Can Be That Woman
Keep an Eye on Dan
Bumblebee
No Doubt About It
Ode to Freedom
MADMAN ACROSS THE WATER
Lançado: 5 de novembro de 1971
Elton John
Este é um pouco mais promissor. Eu amo 'Tiny Dancer' e Elton não é um adepto da escola de marketing da Marks And Spencer que coloca suas melhores coisas no fundo da loja para fazer você passar pela tatuagem. Anteriormente 'Your Song' e agora 'Tiny Dancer' são apresentadas em primeiro lugar, como se ele soubesse que eram algo especial, ou talvez tenha sido um homem astuto da gravadora que tomou a decisão. Seja como for, isso te atrai e apresenta um álbum onde Elton parece muito mais engajado com o assunto sobre o qual ele está cantando.
Há uma ponta mais dura também. Títulos de músicas como 'Razor Face', 'Madman Across The Water', 'Rotten Peaches' e 'All The Nasties' não soam como a produção de um baladeiro de piano sem graça. São músicas sobre pessoas com problemas. 'Levon' é uma música complexa que brinca com palavras e fraseado, trocando "he shall be Levon" por "he shall believe on" como uma dessas ilusões de ótica que poderiam ser um castiçal ou dois perfis de rosto.
Mas há um grande polegar vermelho e dolorido no meio. "Indian Sunset" é muito de seu tempo, em que dois compositores de Pinner e Sleaford, respectivamente, acreditam que podem refletir a experiência nativa americana. Para ser justo, não parece ofensivo, mas eles fizeram sua pesquisa? Ninguém fala sobre Squaws e Tomahawks agora, não é? É bem trágico também. Muita morte.
Ainda assim, todos nós podemos nos relacionar com o horror de ter que ficar em um 'Holiday Inn', e se eles são, na melhor das hipóteses, lugares sem graça para deitar a cabeça agora, é provável que em 1971 eles fossem realmente sombrios. A guitarra dedilhada intrincada no final é um pouco boa demais em comparação ao sentimento.
Tiny Dancer
Levon
Razor Face
Madman Across The Water
Indian Sunset
Holiday Inn
Rotten Peaches
All The Nasties
Goodbye
SKIN AND BONES
Foo Fighters
Nunca curti Foo Fighters, mas Grohl parece um cara legal, assisti a CBeebies Bedtime Story dele na outra noite. Este é provavelmente um bom lugar para começar. É uma espécie de álbum ao vivo Unplugged. Eles soam um pouco como The Verve às vezes e você pode ouvir o DNA do Nirvana às vezes quando o barulho é retirado.
Razor
Over and Out
Walking After You
Marigold
My Hero
Next Year
Another Round
Big Me
Cold Day in the Sun
Skin and Bones
February Stars
Times Like These
Friend of a Friend
Best of You
Everlong
LED ZEPPELIN IV
Led Zeppelin
Todos nós sabemos o que está por vir, e ninguém está temendo isso mais do que eu enquanto procuro algum tipo de ângulo original em Stairway. Mas primeiro, 'Black Dog'. O eufemismo de Churchill para depressão, mas não é uma música deprimente. Na verdade, acho particularmente edificante, pois me lembra de Vic e Bob em Shooting Stars gritando "Ele é um bebê, ele é um bebê!" enquanto George Dawes fazia sua entrada vestida de bebê no set. Caso contrário, é uma mistura gloriosa.
"Rock And Roll" faz jus ao seu nome perfeitamente, já que praticamente todos os clichês desse gênero específico são apresentados. Piano honky-tonk, bateria forte, riffs de blues, letras banais, está tudo lá.
'The Battle Of Evermore' é uma dessas músicas que eu sempre soube, mas nunca realmente ouvi. Page pega o velho alaúde. Há muitas imagens folclóricas e arturianas nas palavras.
E aqui vamos nós... Frequentemente está no topo de qualquer enquete das melhores músicas de todos os tempos e devemos assumir que as pessoas a veem como uma música edificante e agradável sobre redenção e tudo mais. Pelo que eu sei, poderia facilmente ser sobre estar fora de si com substâncias proibidas. Você pode ver semelhanças com aquele outro líder das paradas de todos os tempos, chato e previsível - Bo Rhap; começa com uma seção reflexiva silenciosa, então aumenta para um pouco mais acelerado antes de entrar no modo mental de estrangulamento de guitarra no final. Estou bastante familiarizado com a versão ao vivo de 'The Song Remains The Same', onde Perce segue a linha "e as florestas ecoarão com risos" com um bastante banal "alguém se lembra do riso?". Eu nunca entendi realmente a letra de "bustle in your hedgerow", a menos que eu esteja ouvindo errado (talvez "rustle"?). Não vou procurar a letra por uma questão de princípio. Não tenho certeza se os "aaa-aaaa-aaa-aaahs" são a voz de Plant ou a guitarra de Page. Quando eu tinha 18 anos, o verso "ser rock and not to roll" parecia o máximo em sabedoria da vida. Não tenho tanta certeza agora.
'Misty Mountain Hop' os envia de volta às suas raízes pop dos anos sessenta. Poderia ser Herman's Hermits (embora com uma ponta um pouco mais dura). 'Four Sticks' é um pouco desconexa e Plant está no limite superior de seu alcance vocal. 'Going To California' é um pouco hippie agradavelmente dedilhado. Está tudo embrulhado em 'When The Levee Breaks'. Guitarra arrebatadora sobre uma batida constante com Plant fazendo sua coisa de sempre.
A capa é um pouco sem graça, na verdade. Uma pintura a óleo do século XIX. No entanto, no verdadeiro estilo Spinal Tap, eles criaram um símbolo para representar cada membro da banda, que também estão retratados. Será que você consegue adivinhar qual é qual?
Black Dog
Rock and Roll
The Battle of Evermore
Stairway to Heaven
Misty Mountain Hop
Four Sticks
Going to California
When the Levee Breaks
AO VIVO 75-85
Bruce Springsteen e a E Street Band
PARTE 1
"Senhoras e senhores, Bruce Springsteen e a E Street Band..." e ele vem e faz uma versão apaixonada de 'Thunder Road'. Isso foi lançado como 5 álbuns de vinil, 3 fitas cassete (que eu tenho, mas não tenho onde tocá-las) e 3 CDs. Meu arquivista local de Springsteen recebeu os álbuns no dia do lançamento, mas só tinha a opção do toca-discos vertical um tanto estranho do nosso colega de apartamento fã dos Smiths para tocá-los. Estou surpreso que ele não tenha esterilizado a agulha antes de aplicá-la no vinil sagrado de Bruce. Eu escolhi ir para a divisão de três vias aqui, já que é o que o Spotify tem. 'Thunder Road' é ótima, obviamente, e faz parte de um conjunto de três músicas gravadas no Roxy Theatre, embora com vários anos de diferença. 'Adam Raised A Cain' é bem corajosa e eles tinham 'Spirit Of The Night' de improviso em 1978. Sempre fui um pouco ambivalente sobre '4th July Asbury Park (Sandy)'. É um pouco melodramática demais. Antes de 'Paradise by the 'C'' ele quer saber se tem 'alguém aí?' Ele pergunta muito isso em shows ao vivo, mas para ser honesto ele geralmente atrai uma multidão. "Isso é para todas as garotas", ele diz com uma gargalhada antes de 'Fire'. É uma versão melhor do que em The Promise e pelas Pointer Sisters. Ele faz uma pausa antes da linha "Rom-e-OH and Juliet!" para dar um grunhido. Há um pouco de bate-papo em torno das músicas também, e o primeiro significativo está em 'Growin' Up'. Seus pais estão na plateia (a multidão se distrai quando é informada enquanto tenta localizá-los) e ele sugere que sua carreira escolhida é uma decepção para eles, pois queriam que ele fosse advogado ou escritor. Acidentes de moto, desentendimentos com seu pai e o ódio de Pop por sua guitarra são todos registrados (Bruce reclama que nunca o ouve se referir à "guitarra Gibson" ou "guitarra Fender", apenas "a maldita guitarra". Bem, eu tenho alguma simpatia por Springsteen Snr. Se Bruce não consegue se lembrar da marca, então é um pouco irracional esperar que o velho esteja fazendo a distinção). Ele termina com "bem, um de vocês queria um escritor e o outro queria um advogado, bem, hoje à noite vocês dois vão ter que se contentar com Rock and Roll". A plateia grita, Clarence sopra e estamos de volta. 'It's Hard To Be A Saint' é uma ótima versão com uma seção de encerramento estendida. 'Backsteets' é adequadamente exagerada. Nunca fiquei feliz com o verso "Tentando em vão respirar o fogo em que nascemos". É "Em que nascemos" Springsteen! E nunca termine uma frase com uma preposição, garoto! Ele faz as introduções durante 'Rosalita'. "Eu tenho que dizer o nome dele? Eu tenho que FALAR.O.NOME.DELE? Eu tenho que dizer o nome dele?... Rei do Mundo, Mestre do Universo, Pesando 260 libras. O Grande Homem, Clarence Clemons!"."Miami Steve, por favor", diz Bruce no início de "Raise Your Hand". "Parece Mustang Sally", fungou J. e ela está certa, eu acho. Ele repreende o público por não participar fisicamente e os acusa de esperar uma carona grátis. Isso deve ter sido parte de uma transmissão de rádio porque ele pede para as pessoas em casa aumentarem o <palavrão deletado> o mais alto que ela puder. Oh, céus. Em seguida, temos "Hungry Heart". Parece batido até mesmo nesta versão de 1980, com o público fazendo o dever no primeiro verso, como esperado. Tenho certeza de que cobri a sequência assustadora de dupla negativa quando fiz The River no ano passado, então não vamos nos deter nisso. A última faixa deste primeiro set é "Two Hearts", que é boa. O público gosta. A imagem é da primeira das três fitas cassete (em nossa tábua de corte sem limpar), que você pode notar que para em "Raise Your Hand".
PARTE 2
Lembro-me de quando isso foi lançado, Bruce deu uma entrevista no Whistle Test (não mais velho e grisalho) com David Hepworth ou Mark Ellen, onde ele segurava a caixa proeminentemente em seu colo e tagarelava sobre isso. Bruce nunca foi um grande entrevistado, ele parece achar quase tudo tão divertido que não consegue parar de rir. Isso continua com uma versão esplendorosa de 'Cadillac Ranch', uma das minhas favoritas de toda a coleção e tanto que até bem recentemente era meu santo graal ao vivo. Eu também finalmente consegui verificar quem é Junior Johnson - provavelmente não é novidade para ninguém nos EUA, especialmente meus amigos da Geórgia, mas ele foi um piloto da NASCAR nos anos 50 e 60. A linha de James Dean se refere a Rebel Without a Cause e a de Burt Reynolds é Smokey and The Bandit. Esta é uma seção realmente completa do boxset, na verdade, porque é seguida por 'You Can Look (But You'd Better Not Touch)'. Miami Steve grita e geme ao fundo e há um vai e vem divertido entre ele e Bruce no meio. As coisas desaceleram para 'Independence Day' e então decolam novamente para 'Badlands'. Eu escutei através dos meus fones de ouvido enquanto corria recentemente e na introdução praticamente a única coisa que saía pelo alto-falante esquerdo era Clarence no triângulo. Este é um grampo do set ao vivo hoje, mas nesta versão há menos dos prolongados oooh-oooh-oooh-oooh-oooh que o público faz hoje em dia. Falei sobre minha decepção com 'Because The Night' ao discutir The Promise, mas a versão aqui é ótima. Todas as guitarras estranhas e vocais musculosos culminando em um desfecho estrondoso. Bastante Brooooc-ing no final de 'Candy's Room'. J. sempre acusa o público de Springsteen de soar como um rebanho de vacas. Há uma versão majestosa de "Darkness On The Edge Of Town" e eu ouvi a versão Promise de "Racing In The Street" tanto recentemente que a música original tocada aqui soa nova por si só. Lembro-me dele fazendo isso em 2005, quando ele tocou muito atenciosamente em uma curta viagem de ônibus de nossa casa no Crystal Palace Stadium na turnê The Rising e pareceu um deleite raro na época. Grandes notícias!. Bruce leu um livro! "Woody Guthrie A Life", que aparece na introdução de "This Land Is Your Land". Ele a descreve como uma resposta a "God Bless America" de Irving Berlin. É uma ótima música para Springsteen, tendo aquela ambivalência entre orgulho na América e o desaparecimento do sonho americano. Eu também recomendaria a versão britânica de Billy Bragg para a mesma música. Hora de descansar, então vamos ouvir algumas coisas de Nebraska. A trilogia de 'Nebraska', 'Johnny 99' e 'Reason to Believe' mostra que esse tipo de coisa pode funcionar em um cenário de estádio. 'Johnny 99', outro favorito, é executado com intensidade de tirar o fôlego e quase a capella.Talvez eu tenha mencionado no ano passado, a maneira como para 'Reason To Believe' ele recentemente definiu performances ao vivo contra um riff de gaita 'Spirit In The Sky'. Esta versão é direto do álbum, mas ainda é ótima. Minha segunda fita cassete parou aqui, mas as versões em disco no Spotify continuam com 'Born In the USA' e 'Seeds'. A menos que as divisões tenham sido colocadas aleatoriamente pelo Spotify, parece estranho, porque o material de Nebraska fornece um bom ponto de quebra. O vinil também para depois de 'Reason To Believe'. Não há muito a ser dito sobre BITUSA, é uma versão direta e gritante. Todos nós a conhecemos. 'Seeds' também é uma das favoritas. Tem um bom som de guitarra sujo e eu adoro a parte em que a banda entra depois da linha "and I don't know just where I'm going sleep tonight"
PARTE 3
Devido às divisões estranhas com as quais estou tendo que lidar, isso começa com The River, chegando a mais de 11 minutos, quase metade dos quais é introdução. Mencionei isso no ano passado quando fiz o álbum. Sobre um refrão dedilhado de violão, Bruce conta sobre mais brigas com seu pai e a vez em que ele foi reprovado no exame médico do exército e, portanto, não foi para o Vietnã. As partes que o público gosta na história são:
Bruce perguntando como eles estão
Bruce costumava ter cabelos longos abaixo dos ombros (quando ele tinha 17 ou 18 anos - tudo aconteceu com Bruce quando ele tinha 17 ou 18 anos)
Bruce passou muito tempo em uma cabine telefônica para se proteger do vento enquanto ligava para sua garota (devemos supor que ele tenha passado por algumas ligações na adolescência)
Bruce mostra seu lado vulnerável ao admitir que estava com medo de sua saúde
Bruce foi reprovado no exame médico (ele modestamente admite que "não há nada a aplaudir")
Quando Bruce conta ao pai que não o levaram, o velho Pop Springsteen diz: "Isso é bom"
Ele segue com a introdução de uma única gaita e todos com alma estão em uma pilha amassada no chão. "War" foi um single e ficou na jukebox no bar Wearmouth do Politécnico de Sunderland por um bom tempo, ganhando uma boa quantia de troco de mim e do meu arquivista local de Springsteen. Mas a versão no Spotify corta o discurso introdutório, que é o ponto principal. Não é o que você chamaria de controverso, é? Bruce avisa "todos os jovens por aí" que os poderes constituídos estarão olhando para eles na próxima vez que uma guerra como a do Vietnã acontecer, e eles precisarão de muita informação para decidir o que farão. Ele terminou com "porque em 1985, a fé cega em seus líderes, ou em qualquer coisa, vai te matar", antes de explodir no clássico de Edwin Starr. Aposto que ele gostaria de não ter sido tão profético. As coisas se iluminam quando ele e Nils vão para "Darlington County" e ele passa algum tempo "Working On The Highway", duas peças de preenchimento do BITUSA na minha opinião. Há uma versão alucinante de "The Promised Land" e uma igualmente completa "Cover Me", completa com tributo a "Nowhere To Run To" de Martha Reeves na introdução. "I'm On Fire", "Bobby Jean" e "My Hometown" seguem. Todas bastante fiéis às versões do álbum. "Born To Run" é como você esperaria, nenhuma versão acústica introspectiva aqui. Nós TEMOS a versão mais lenta de "No Surrender", que eu acho que é melhor do que o álbum. "10th Avenue Freeze Out" completa com Miami Horns é uma celebração alegre de ser jovem e estar em uma banda de rock. Foi feito todas as noites na turnê recente como um tributo a Clarence Clemons. Sua fala é introduzida aqui por Bruce dizendo "agora esta é a parte importante!". E finalmente, "Jersey Girl" de Tom Waits. uma homenagem adequada ao seu estado natal entregue na Meadowlands Arena lá. Tenho um carinho especial por este box set. Ele me apresentou a Springsteen e, se você está começando, ainda representa uma boa introdução. Também é apresentada aqui uma foto minha na íntegra, completa com adesivos de embalagem que incluem um 'Aviso Importante' de Bruce sobre o tempo de execução das fitas cassete.
Thunder Road
Adam Raised a Cain
Spirit in the Night
4th of July, Asbury Park (Sandy)
Paradise by the "C"
Fire
Growin' Up
It's Hard to Be a Saint in the City
Backstreets
Rosalita (Come Out Tonight)
Raise Your Hand
Hungry Heart
Two Hearts
Cadillac Ranch
You Can Look (But You Better Not Touch)
Independence Day
Badlands
Because the Night
Candy's Room
Darkness on the Edge of Town
Racing in the Street
This Land Is Your Land
Nebraska
Johnny 99
Reason to Believe
Born in the U.S.A.
Seeds
The River
War
Darlington County
Working on the Highway
The Promised Land
Cover Me
I'm on Fire
Bobby Jean
My Hometown
Born to Run
No Surrender
Tenth Avenue Freeze-Out
Jersey Girl
ARCHITECTURE AND MORALITY
Orchestral Manoeuvres in the Dark
Acho que eu queria gostar mais do OMD na época. Eles pareciam bem cerebrais no cenário do synth-pop do começo dos anos oitenta. A coisa toda de Joan of Arc/Maid Of Orleans é confusa, no entanto, ainda não tenho certeza se há duas músicas com o mesmo título, ou apenas o mesmo tema, ou se uma se mistura com a outra.
"Souvenir" é outro grande destaque aqui, com o botão "tubular bells" firmemente pressionado no sintetizador.
The New Stone Age
She's Leaving
Souvenir
Sealand
Joan of Arc
Joan of Arc (Maid of Orleans)
Architecture and Morality
Georgia
The Beginning and the End
ADVENTURES IN MODERN RECORDING
The Buggles
Um ponto cego do Spotify, errr? Eu tive que procurar no YouTube, onde uma alma gentil o montou. O mais interessante é o crossover com o Yes da era Drama. Horn e Downes estavam praticamente no comando de ambas as operações e então temos Same Song, Different Title com 'I Am A Camera' do Buggles e 'Into The Lens' do Yes. A Wikipedia acha que Horn gosta mais da versão do Buggles, o que mostra que você pode estar errado até mesmo sobre seu próprio trabalho, porque 'Into The Lens' é muito mais impactante
Adventures in Modern Recording
Beatnik
Vermillion Sands
I Am a Camera
On TV
Inner City
Lenny
Rainbow Warrior
Adventures in Modern Recording (reprise)
WE CAN'T DANCE
Genesis
Nunca ouvi isso na íntegra antes. Isso pode lhe dizer algo, embora eu nunca me considerasse um fã. Os singles são familiares o suficiente e fiquei bastante surpreso que 'No Son Of Mine', 'Jesus He Knows Me', 'I Can't Dance', 'Tell Me Why' e 'Hold On My Heart' estavam todos neste álbum. Eu poderia jurar que alguns eram esforços solo de Collins. 'No Son Of Mine' tem aquele barulho gemido de Chewbacca na introdução e vem do mesmo estábulo de 'Living Years' de Mike and The Mechanics - conflito pai/filho. Bastante sombrio, porém - a mensagem de perdão zero não é algo que você ouve com muita frequência. Phil faz alguns 'vocais improvisados' no final, que são simplesmente irritantes.
Os Hooters chegaram lá primeiro com a satirização do televangelismo com "Satellite", então "Jesus He Knows Me" parecia uma ideia antiga, mesmo naquela época. É bem mordaz para Genesis, no entanto. Não tenho certeza sobre aquela ponte cod-reggae.
'Driving The Last Spike' é a Long Song obrigatória. Sobre os trabalhadores ferroviários do século 19, estamos nos afastando perigosamente do território digno anteriormente reivindicado por Sting e seus devaneios sobre estaleiros. No entanto, diferentemente das longas/histórias anteriores da banda, esta é amplamente musicalmente convencional e eles a tocam diretamente. Acho que é bem-sucedida como uma música e o crédito deve ser dado por fazer o inesperado.
Nunca avaliei "I Can't Dance" e aquele vídeo em que eles andavam meio desajeitadamente em fila indiana era uma porcaria, mas assim que começou, J começou a cantar junto, então deve ter algo a seu favor. Ainda acho que é chato. "Never A Time" tem uma introdução que lembra assustadoramente a versão de "Love Is All Around" do Wet Wet Wet por um momento. Me deu uma reviravolta. Felizmente, ela se acomoda em uma balada preguiçosa de Collins por números, e por isso é fácil de ignorar. Riddims africanos para "Dreaming While You Sleep" - bem, você faz, não é? Achei que eram mais de 7 minutos sem nada de muito interessante acontecendo, embora haja uma pitada de "Sign O The Times" do Prince, o que é levemente interessante, já que Collins foi acusado de roubar "1999" com "Sussudio".
Na verdade, o resto do álbum é um pouco, bem, meh. "Tell Me Why" é familiar o suficiente, mas isso não o torna bom. O mesmo vale para "Hold On My Heart". "Since I Lost You" só é notável por ser sobre o filho de Eric Clapton, Conor. Então, o Genesis vai sair com um gemido, e não tenho grandes expectativas para "Calling All Stations" sem Collins. A faixa final de mais de 10 minutos, "Fading Lights", tem um nome bastante apropriado nesse aspecto.
A capa é um pouco mais interessante do que as anteriores, mas sua monotonia geral faz um ótimo trabalho ao transmitir o conteúdo.
No Son of Mine
Jesus He Knows Me
Driving the Last Spike
I Can't Dance
Never a Time
Dreaming While You Sleep
Tell Me Why
Living Forever
Hold on My Heart
Way of the World
Since I Lost You
Fading Lights
NURSERY CRYME
Genesis
Uma lágrima nostálgica veio aos meus olhos enquanto eu ouvia isso (bem, quase). Tanta coisa era familiar, mas eu não ouvia há eras. A formação deste e dos próximos álbuns é considerada a definitiva para a maioria dos fanáticos. Gabriel, Rutherford, Banks e os novos recrutas, Steve Hackett e Phil Collins. Os não iniciados provavelmente opinariam que o Genesis era um bando de músicos sem humor naquela época, obscuros e complicados, mas eu diria que Nursery Cryme mostra que eles estão tendo um pouco de girafa ao mesmo tempo. 'Return Of The Giant Hogweed' e 'Harold The Barrel' em particular têm níveis de humor de Bonzo, embora bastante negros. É um álbum fantástico e posso ver por que essa encarnação em particular é tão bem vista.
Acho que 'The Musical Box' é considerada uma das favoritas dos fãs. É caprichosa e mostra o estilo vocal rachado de Gabriel ao máximo. Eles quebram todas as suas próprias regras em 'For Absent Friends'. É curta e quase pop no estilo dos Beatles do final da era. É óbvio de onde Messers Day e Whitehouse tiraram sua inspiração paródica do Day Of The Triffids quando você ouve 'Return Of The Giant Hogweed'. Um conto de advertência sobre os perigos de importar espécies hortícolas invasoras para o Reino Unido. Pippa Greenwood teria um ataque azul. É louca e engraçada com letras de destaque como "Mate-os com seus pelos de Hogweed, HERACLEUM MANTEGAZZIANI! Gabriel deve ter quase certamente usado essa música como desculpa para se vestir um pouco no palco.
Há um pouco de pompa e grandeza em "Seven Stones". Minha favorita é provavelmente "Harold The Barrel". Para vocês, fãs de Springsteen (deve haver um ou dois), pensem em uma versão de rock progressivo do centro da Inglaterra de "Johnny 99". Harold corta os dedos dos pés e os serve para o chá em seu restaurante em Bognor, depois corre antes de acabar no parapeito de uma janela ameaçando (e finalmente seguindo em frente) cometer suicídio. A letra é entregue por vários personagens, incluindo o Sr. Plod, a mãe de Harold e o próprio Harold. Estou tentado a dizer que a formação teatral de Collins desempenhou um papel nisso.
'Harlequin' tem uma beleza suave e o encerramento 'Fountain Of Salmacis' é uma releitura de uma lenda grega originalmente contada por Ovídio (EU DISSE que faria mais pesquisas). Tem uma qualidade adequadamente épica e conta a sedução de Hermafrodita pela ninfa Salmacis e a subsequente criação da fonte que transforma todos que a tocam em hermafroditas. Adorei ouvir isso, não apenas pelas memórias, mas porque é simplesmente ótimo.
The Musical Box
For Absent Friends
The Return of the Giant Hogweed
Seven Stones
Harold the Barrel
Harlequin
The Fountain of Salmacis
DRIVING RAIN
Paul McCartney
Há muito contexto em torno deste álbum. Paul começou seu relacionamento com Heather Mills. George Harrison estava morrendo de um tumor cerebral e o mundo tinha virado de cabeça para baixo pelos ataques ao World Trade Center em setembro de 2001. Como dito antes, este não é o lugar para psicologia amadora, mas há muitas coisas neste álbum que se relacionam com sua situação na época e sua reação aos eventos. Muito disso é sobre seu novo relacionamento e, para o resto de nós, a retrospectiva é uma coisa maravilhosa. Com base nisso, você só pode concluir que ele estava satisfeito e feliz com Heather Mills. Outro bom jogo para jogar é 'O que John Lennon diria?'. Se assumirmos que ele ainda estava por perto e era um bom amigo de McCartney, então talvez ele estivesse lançando algumas dúvidas cínicas sobre se se comprometer com uma nova parceira 25 anos mais jovem tão logo depois de perder alguém como Linda, que era tão claramente uma alma gêmea, era uma boa ideia.
No entanto, vamos nos ater aos fatos que o álbum nos apresenta. Ele começa com "Lonely Road", uma carta musical para Linda que também luta com o conflito de assumir um novo parceiro e, portanto, se oferecer para a perda novamente. Ele segue com "From A Lover To A Friend", que também pode ser endereçada a Linda. Um pedido de permissão para seguir em frente? Ah, e só como um aparte, ambas são ótimas músicas. "She's Give Up Talking" mais uma vez mostra que McCartney é capaz de transformar a mais simples das melodias. Desta vez é "Hush Little Baby" que foi McCartney-izada e até mesmo a abertura da faixa-título subsequente poderia ser acusada de encontrar inspiração em "One, two, three, four, five; Once I caught a fish alive". "I Do" é uma balada clássica de McCartney que consegue misturar intimidade e o uso grandioso de tímpanos, barras de sinos e uma seção completa de metais. Conforme o álbum avança, ele se torna mais sobre Heather. 'Your Way' é uma canção country bem simples que é uma declaração de felicidade em seu atual estado de coisas e 'Spinning On An Axis' é incessantemente otimista. 'About You' e 'Heather' são diretamente dirigidas à futura esposa. Na última, ele canta que eles dançarão uma "melodia runcible", mas como eu nunca cheguei ao fundo do que é uma "colher runcible", só posso imaginar o que isso envolve. Os sentimentos de 'Back In The Sunshine' e 'Your Loving Flame' são explicados para todos verem em seus títulos. 'Riding Into Jaipur' parece vir do campo esquerdo, no entanto. O que há com os Beatles e esses retornos constantes a cítaras e tablas? Todo aquele negócio em meados dos anos 60 claramente deixou uma impressão duradoura. Então, 'Rinse The Raindrops' entra como 'Lose Yourself' do Eminem, embora não haja referências a "Mom's spageddy". Acrescentado no final disso está 'Freedom', que ele escreveu em resposta aos ataques de 11/9. Você não ficará surpreso ao ouvir que considero The Rising, de Springsteen, definitivo a esse respeito e o esforço de McCartney foi sujeito a uma pequena apropriação política aparentemente. Não estava no lançamento original e, com razão, é consideravelmente pior do que 'Riding Into Jaipur'.
Este não parece ser um álbum muito conhecido nem mesmo bem considerado (não vendeu bem e nenhum dos singles viria à mente como clássicos de McCartney), e poderia ser classificado como um Tottenham Hotspur de um esforço musical - metade superior, consistentemente bom com momentos de brilhantismo, mas provavelmente não vai desafiar as honras no final do dia. Talvez McCartney estivesse sendo olhado de soslaio na época, um velho tolo apaixonado por uma mulher muito mais jovem, e as consequências confusas e o divórcio subsequentes podem prejudicar o que ele conquistou aqui quando você olha para trás. Mas é terno e aberto. Ser Paul McCartney, ou qualquer pessoa com um grau de celebridade e fama, significa que você se coloca e sua vida em exposição para todos comentarem (incluindo blogueiros amadores cansados que acabaram de sair da última abominação de Ringo). Macca pelo menos tem as habilidades para fazer um ótimo trabalho, mesmo que ele estivesse sendo sugado para o que se tornaria um pesadelo doméstico.
Lonely Road
From A Lover To A Friend
She's Given Up Talking
Driving Rain
I Do
Tiny Bubble
Magic
Your Way
Spinning On An Axis
About You
Heather
Back In The Sunshine Again
Your Loving Flame
Riding Into Jaipur
Rinse The Raindrops
Freedom
LICENSED TO ILL
Beastie Boys
Oh, o furor! Os tabloides britânicos engoliram tudo em 1986. Indignação com mulheres em gaiolas no palco e adotando uma implicação geral de que toda a proposta era inautêntica (grupo étnico errado) e, portanto, ofensiva. Claro que todos nós sabemos agora que eles estavam tendo uma festa às custas de todos. "Fight For Your Right" certamente resistiu ao teste do tempo e aqueles de uma certa safra sentem um arrepio nostálgico quando ouvem "KICK IT!". Ótima arte também.
Rhymin & Stealin
The New Style
She's Crafty
Posse in Effect
Slow Ride
Girls
Fight for Your Right
No Sleep till Brooklyn
Paul Revere
Hold It Now, Hit It
Brass Monkey
Slow and Low
Time to Get Ill
NOTORIOUS
Duran Duran
O Duran Duran se reúne e decide que é muito confuso ter tantas Taylors na banda, então eles descartam o peso morto e se dividem em um trio (a entrada efusiva da Wikipedia faz as idas e vindas soarem muito mais melosas).
A faixa-título de abertura é boa. Os projetos paralelos parecem ter tido o efeito desejado. Há um pequeno suspiro feminino no começo e aquela guitarra funky e agitada apoiada pelo baixo vibrante de Taylor (veja, é muito mais simples se referir aos membros da banda agora). Adorei a letra "Don't monkey with my business". Parece que eles estão tentando ser um pouco políticos também. "American Science" segue com um pouco mais de funk leve apoiado por algumas interjeições ligeiramente estridente. "Skin Trade" foi um single e eles realmente se esforçam para imitar Prince (ELE está subindo na lista de afazeres, não tema), dos acordes tilintantes repetidos ao vocal falsete estilo "Kiss" de Le Bon. Há mais metais também, e eu diria que é a coisa real, incluindo uma pausa jazzística no meio.
'A Matter Of Feeling' é introspectiva e eu gostei bastante. É bem construída e muito bem cantada (considerando tudo). 'Hold Me' é um pouco mais old-style Duran. Tem um "Duh-Duh, Duh-Duh" estilo Bond no final do refrão, que é todo Le Bon segurando a nota até que ele certamente vai tossir. Não tenho ideia do que é 'Vertigo - Do The Demolition', talvez eles estivessem esperando começar uma nova moda de dança. Como seria 'The Demolition'? Talvez batendo em paredes, ou fazendo um gesto como se estivesse operando um daqueles desentupidores que eles usam para detonar dinamite.
"So Misled" começa com uma bateria um pouco como "Some Like It Hot" do Power Station (aquele tipo de batida, batida, batida isolada). Na verdade, a coisa toda é um pouco reminiscente do meisterwerk do Power Station. "Meet El Presidente" foi outro single e tem um canto de apoio comovente. A letra é absurda para os meus ouvidos. É sobre uma mulher empoderada, eu acho, ou talvez seja uma fatia de ódio sexista às mulheres, é tão difícil dizer com esses caras. "Winter Marches On" é para ser atmosférica. É OK, mas, você ficará surpreso ao ouvir, acho que SleB exagera. "Proposition" encerra. Mais estilos funk, mas uma música cativante o suficiente.
A capa mostra o hardcore do Duran Duran com cabelo bonito e em ternos pretos e camisas brancas abotoadas até o fim, sem gravata. Eu odeio isso.
Notorious
American Science
Skin Trade
A Matter of Feeling
Hold Me
Vertigo (Do the Demolition)
So Misled
Meet El Presidente
Winter Marches On
Proposition
THIRTY THREE AND 1/3
George Harrison
Ah. Quando George Harrison é bom, ele é muito bom mesmo. A arte da capa brilhante e arejada anuncia o conteúdo com precisão. Isso é tão fácil e agradável quanto possível. Estou escrevendo isso no dia 1º de outubro, o outono está bem e verdadeiramente aqui e isso é exatamente o que eu precisava enquanto aceno o adeus do verão. Harrison sempre teve um bom ouvido para uma melodia e ele captura muito da sensação de clássicos anteriores como 'Something' e 'My Sweet Lord'. Ele meio que abandonou qualquer tema espiritual em Extra Texture, que agora parece mais um exercício de voltar aos trilhos em preparação para isso, mas agora ele os reaplica com um toque mais leve do que ele conseguiu antes. 'Dear One' e 'Beautiful Girl' quase parecem leves, e correm o risco de cair na categoria Easy Listening, mas esta é uma música complexa que é simplesmente fácil de ouvir. Há uma sensação Steely-Dannish em algumas das músicas - o piano em 'It's What You Value' em particular me lembrou delas. Ele também exorciza alguns desses demônios de My Sweet Lord dando uma boa risada sobre isso com 'This Song'. O vídeo é muito bom também.
Ele me surpreendeu com seu cover de "True Love", porque eu imediatamente presumi que era sua música que tinha sido posteriormente regravada por outros, mas na verdade é um padrão de Cole Porter. É bom, Harrison faz dele seu. Há um fio de funk suave percorrendo a coisa toda, "Pure Smokey" é o exemplo mais claro. Há também um ótimo vídeo para o sublimemente pateta "Crackerbox Palace" (Por que não foi um grande sucesso? Bem, nem mesmo lançado como single no Reino Unido, chegou a 25 nas paradas da Billboard) onde você o vê sem sair do carrinho. Dirigido por Eric Idle, você pode ver que as sementes de seus empreendimentos Handmade Films estavam sendo semeadas. Esse é Neil Innes como a babá, então aqueles vínculos com os Pythons e Gilliam estavam claramente sendo formados.
Termina com 'Learning How To Love You', que me deixava louco toda vez que ouvia. Há uma dica de outra música. É a linha do refrão, "and left alone with my heart", mas é só uma dica. Tenho certeza de que ouvirei a música em que estou pensando novamente eventualmente e o véu cairá, mas qualquer sugestão será bem-vinda. Adorei isso. Você adivinhou? É perfeitamente formado.
Woman Don't You Cry For Me
Dear One
Beautiful Girl
This Song
See Yourself
It's What You Value
True Love
Pure Smokey
Crackerbox Palace
Learning How To Love You
BLOOD BROTHERS EP
Bruce Springsteen
O EP Blood Brothers foi lançado em 1996 após vários anos em que a E Street Band foi desativada como um negócio em andamento. No início de Blood Brothers, ele soa um pouco como Rafiki do Rei Leão, mas logo se transforma em uma bagunça estridente de guitarras e bateria. Muito bom. "High Hopes" está no EP e é seguido por "Murder Incorporated", que é um favorito ao vivo (pelo menos de Bruce). Comentário sobre a onipresença de armas e a quase comercialização da violência fatal. "Secret Garden" é familiar da trilha sonora de Jerry Maguire. Na época em que foi lançado, costumávamos ouvir muito a rádio Capital e eles tocavam uma versão intercalada com diálogos do filme que funcionava muito bem ("You got me at Hello"). A música aqui é apelidada de "versão de cordas" e há alguns toques de violino legais acontecendo. "Without you" poderia ser a tentativa de Bruce de emular "7 days" de Craig David enquanto trabalhamos durante a semana. Embora eu ache que seja o oposto, porque diferente do deus do amor Craig, Bruce não está passando nenhuma parte da semana com sua garota. É bem alegre.
Blood Brothers (alternate rock version)
High Hopes
Murder Incorporated (Live)
Secret Garden (string version)
Without You
EMANCIPATION
Prince
Caro senhor. 3 horas? B Springsteen Esq. desta paróquia é conhecido por ser prolífico em produzir muito material e então separar o joio do trigo antes de montar um álbum final e embora haja sem dúvida muita bondade de grãos integrais nesta maratona do Prince, certamente algum corte era possível?
Quer dizer, eu entendo, isso é o rescaldo de sua luta pela liberdade da escravidão de seu contrato com a Warner Bros, então ele provavelmente estava guardando muitas coisas para esse momento e Chaos and Disorder, lançado apenas 4 meses antes, pode ter sido uma coleção de seus rejeitados (embora eu tenha gostado do som mais rock) que ele lançou para completar a cota de álbuns necessária, mas para ser honesto, há mais amplitude nisso do que qualidade de primeira. Além disso, estando bastante cansado depois de 18 álbuns e 4 filmes, não estou inclinado a dar a isso a atenção que ele merece. Ele parece contente em prestar homenagem aos sons clássicos do soul, a ponto de o single principal ter sido "Betcha By Golly Wow", que não se desvia nem um pouco da versão do Stylistics. Aliás, a música não é original do Stylistics e começou com o título "Keep Growing Strong". Prince pega o título posterior e acrescenta um ponto de exclamação para garantir. Provavelmente ficou um pouco irritado porque não conseguiu chamá-lo de "Aposto que você é demais".
Tenho a sensação de que os Isley Brothers podem ser o ato mais influente na história da música popular, muitas vezes me pego pensando neles quando ouço outros artistas. Pode ser que o som vibrante e crescente da guitarra seja tão único que qualquer coisa semelhante me faça pensar neles. 'I Can't Make U Love Me' deve muito a 'Summer Breeze', no entanto.
Caso contrário, a duração o torna banal. Há muita coisa e tudo se torna uma lama libidinosa. Por que alguém se sentaria e ouviria a coisa toda está além da minha compreensão, e acho que estou perdendo o ponto deliberadamente, talvez ele pretenda que seja algo em que você simplesmente mergulhe. É uma pena no sentido de que estou encerrando o dia com este. Há montes de álbuns depois deste, mas duvido que eu consiga encontrar algo original para dizer sobre eles. Prince caiu totalmente fora do mainstream neste ponto. Tenho certeza de que não poderia lhe contar um single deste ponto em diante, então ele claramente significou pouco para mim.
Jam Of The Year
Right Back Here In My Arms
Somebody's Somebody
Get Yo Groove On
Courtin' Time
Betcha By Golly Wow!
We Gets Up
White Mansion
Damned If Eye Do
I Can't Make You Love Me
Mr. Happy
In This Bed Eye Scream
Sex In The Summer
One Kiss At A Time
Soul Sanctuary
Emale
Curious Child
Dreamin' About U
Joint 2 Joint
The Holy River
Let's Have A Baby
Saviour
The Plan
Friend, Lover, Sister, Mother/Wife
Slave
New World
The Human Body
Face Down
La, La, La Means Eye Love U
Style
Sleep Around
Da, Da, Da
My Computer
One Of Us
The Love We Make
Emancipation
STOP AND SMELL THE ROSES
Ringo Starr
Se você precisa de alguma evidência da importância e influência dos Beatles, então você só precisa olhar para a produção solo de Ringo até agora. É horrível, e ainda assim as pessoas estão se alinhando para mantê-lo nos trilhos. E não qualquer pessoa. Paul McCartney, George Harrison, Harry Nilsson, Ronnie Wood, Steven Stills, até mesmo Keith Richards contribui com um backing vocal nisso. O pedigree de composição é impecável, embora você se pergunte se ele estava sendo jogado fora todos os restos, e ainda assim Ringo simplesmente suga qualquer habilidade ou arte de tudo. Uma das de Nilsson é 'Drumming Is My Madness', que devemos assumir que foi escrita especialmente para ele e ainda assim ela rouba a linha "Você acha que eu sou sexy". Quando você está se referindo ao Rod do final dos anos setenta/início dos anos oitenta, você está em GRANDE problema.
Como de costume, há um contato com a aceitabilidade quando Ringo adota o estilo country em "Sure To Fall", e "Back Off Boogaloo" é uma música boa o suficiente para sobreviver à reformulação. É possível que a língua de Starr esteja firmemente plantada em sua bochecha, mas a piada está realmente ficando tênue agora.
Outra teoria é que Ringo é como os ratos do Guia do Mochileiro das Galáxias, e está realizando belos e elegantes experimentos no resto da raça humana para ver quanto tempo eles tolerarão essa escória antes de descobri-lo. Se for assim, este álbum forneceu uma espécie de leitura para seu estudo. Não conseguiu incomodar as paradas em lugar nenhum, a gravadora o abandonou logo depois e ele não nos incomodará mais por mais 10 anos. Ele parece bem assustador na foto da capa também.
Private Property
Wrack My Brain
Drumming Is My Madness
Attention
Stop And Take Time To Smell The Roses
Dead Giveaway
You Belong To Me
Sure To Fall
Nice Way
Back Off Boogaloo
GODDESS IN THE DOORWAY
Mick Jagger
Na capa, Mick parece ter acabado de sair da caixa musical de Camberwick Green.
"Aqui está uma caixa, uma caixa musical, enrolada e pronta para tocar. Mas esta caixa guarda um segredo, vamos ver o que tem nela hoje?"
"Oh, olha! É o Sr. Jagger, o astro do rock."
"Olá, Sr. Jagger" [Sr. J acena], "Você parece velho e ainda estranhamente vigoroso hoje. Você está gravando um novo disco?"
[O Sr. J. acena]
"Você está satisfeito com isso?"
[O Sr. J dá de ombros]
"Oh, meu Deus. Isso não parece bom. Qual é o problema? [preocupado] Você pediu ao Sr. Bono para ajudá-lo em uma faixa?"
[O Sr. J acena]
"Oh, bem. Talvez você tenha aprendido uma lição valiosa hoje, Sr. Jagger. Tenho que dizer que ouvi o álbum e realmente gostei bastante"
[O Sr. J sorri]
"Bem. É melhor eu deixar você continuar com seu dia, Sr. Jagger. Você vai passar um tempo com o Sr. Richards, o imitador de nozes?"
...e assim por diante.
Visions of Paradise
Joy
Dancing in the Starlight
God Gave Me Everything
Hide Away
Don't Call Me Up
Goddess in the Doorway
Lucky Day
Everybody Getting High
Gun
Too Far Gone
Brand New Set of Rules
50 WORDS FOR SNOW
Kate Bush
Logo no começo, eu duvido da afirmação de Danny Baker de que Kate Bush era uma artista de rock progressivo. Aqui ela parece determinada a finalmente provar que ele estava certo. Não há faixas com menos de 6 minutos de duração e isso continua um pouco. As primeiras 3 faixas são muito pesadas no piano e, sussurre, um pouco maçantes. As coisas melhoram um pouco com "Wild Man", que tem um refrão agradável e cativante. Então temos "Snowed In on Wheeler Street", em que, como por mágica, Elton John aparece. Agora, não tenho pressa em investigar SEU catálogo anterior (pare com isso!) e sempre afirmei que, embora ele seja um compositor decente, ele também é um péssimo cantor. Este não é ele no seu pior momento de cantor de pub, mas ele nunca vai me conquistar. "50 Words For Snow" apresenta Stephen Fry recitando, bem, 50 palavras para neve, enquanto Kate faz a contagem regressiva. O encerramento "Among Angels" é normal. Depois de ouvir esta novamente, estou promovendo The Sensual World do slot inferior. Esta é frequentemente muito chata e não tem nada que realmente se destaque.
Snowflake
Lake Tahoe
Misty
Wild Man
Snowed in at Wheeler Street
50 Words for Snow
Among Angels
BEAUTIFUL WORLD
Take That
Aqui vai um contexto deprimente para você. O Take That está de volta aos negócios há tanto tempo quanto estava fora antes deste álbum. Na verdade, parece um pouco que eles ainda estão fazendo um retorno. Robbie saiu e estragou a festa e eles continuaram mancando como um quarteto. Parece que me lembro de uma versão terrível de "How Deep Is Your Love" dos Bee Gees. Na verdade, depois das drogas e dos donuts, parecia que Rob havia ressurgido das cinzas vitorioso quando o álbum conquistador Life Thru A Lens foi lançado, enquanto Barlow caiu de cara no chão e parecia destinado a um rápido retorno aos clubes de trabalhadores do norte, onde aprendeu o que chamaremos, para fins de argumentação, de seu "ofício". Mark conseguiu lançar seu álbum Green Man razoavelmente bem recebido, mas não tão bem-sucedido, e teve um sucesso decente com "4 Minute Warning" antes de atingir as profundezas do Celebrity Big Brother. Howard e Jason nunca chegaram tão longe. Robbie ficou cada vez mais irritante e parecia estar sofrendo uma hemorragia de talento que ainda não foi estancada.
O choque quando o That ressurgiu foi que eles soaram meio decentes. Para mim, este álbum de retorno não te prende como deveria. O single 'Patience' pareceu um golpe de gênio na época, emocional, grande som, vídeo decente, mas 10 anos depois ele cai um pouco no chão. Crédito onde é devido, eu reclamo constantemente sobre Elton e Adele fingindo ser americanos quando cantam, mas Mark em 'Shine' e Howard em 'Mancunian Way' são fiéis aos seus sotaques nativos. No entanto, para mim, o destaque é o pobre e velho Jason Orange em 'Wooden Boat'. O homem frágil e esquecido do Take That dá uma performance bastante tocante em uma boa música.
Reach Out
Patience
Beautiful World
Hold On
Like I Never Loved You at All
Shine
I'd Wait for Life
Ain't No Sense in Love
What You Believe In
Mancunian Way
Wooden Boat
FRAGILE
Yes
A arte está chegando, não é? Este é o primeiro Roger Dean, mas não é realmente típico. Wakeman, capa dourada e tudo, está pronto para Kaye. Às vezes, isso vai do horrível ao inspirado. No entanto, começa bem, o dedilhado de alaúde logo dá lugar ao baixo de Squire, devo presumir que, assim como Zaphod Beeblebrox, ele se valeu de um terceiro braço para atingir a complexidade de sua execução. Está tudo bem, no entanto, e "Roundabout" é uma espécie de clássico do Yes, eu acho. Uma coisa que estou percebendo é que o Yes não é tão bom no que algumas pessoas chamam de "as palavras". Liricamente, eles são um pouco pobres. Não que isso importe, ninguém veio aqui esperando Morrissey.
Não muito a bordo com 'Cans and Brahms', suspeita-se que pode ter sido ideia do Grand Wizard. Se alguma coisa, parece um pouco cafona. No entanto, o curto 'We Have Heaven' é bastante envolvente. Anderson canta em uma rodada consigo mesmo. 'South Side Of The Sky' pode ser uma jam session de 7 minutos. Mas tem alguma coragem. Eles se acalmam no meio, mas o la-la's de Anderson soa twee. 'Five Per Cent Of Nothing' é horrível durante a totalidade dos seus 36 segundos. Eles conseguem uma música pop decente de 3 minutos e meio com 'Long Distance Runaround'. Essa influência dos Beatles simplesmente não vai embora, vai? 'The Fish (Schindleria Praematurus)' é interessante por transmitir alguns novos ruídos que você provavelmente pensou que não eram realmente possíveis com um baixo. Eles pesam com uma oferta de 10 minutos no final. 'Heart Of The Sunrise' começa com uma disputa de baixo louca que então se transforma em uma linha de baixo muito, muito, muito simples que até eu poderia tocar (com algumas semanas de aula). Eventualmente, tudo se acomoda em uma música suavemente cantada que ganha força conforme avança. Simplesmente ótima, a voz de Anderson voa alto às vezes.
O Spotify estoca uma reedição do álbum com "America" incluída no final. Isso é interessante porque, para mim, mostra o que diferencia o Yes de seus contemporâneos da virada da década. No mínimo, é um cover da música de Simon e Garfunkel, mas eles também tecem trechos da peça West Side Story. Além disso, não é nada parecido com um cover, na verdade. Mais como uma "reimaginação". O Yes não teve medo de aplicar seu toque a clássicos simultâneos da cultura contemporânea, o que sugere que eles se viam como estando no ramo do entretenimento.
Roundabout
Cans and Brahms
We Have Heaven
South Side of the Sky
Five Per Cent for Nothing
Long Distance Runaround
The Fish (Schindleria Praematurus)
Mood for a Day
Heart of the Sunrise
THE VISITORS
ABBA
Uma leitura da história do ABBA é que é uma metáfora estendida de um relacionamento dos primeiros dias eufóricos até o amargo rompimento (ou você pode simplesmente considerá-los como uma ótima banda pop que tentou adicionar um pouco de peso a algumas de suas músicas). Se você concorda com essa teoria, então seu último esforço pode ser descrito como uma última tentativa desesperada de adicionar um pouco de tempero e assim reanimá-lo. A faixa-título de abertura é como uma interpretação pop-up de "Tomorrow Never Knows" dos Beatles. Um dos A's (eu nunca aprendi a distinguir suas vozes) entrega o verso de uma forma trancey com apenas uma pitada de sons de cítara antes de explodir em um refrão synth-pop. Talvez soe horrível como descrito, mas é bem crescente. Quando você começa a considerar as letras também - aparentemente ansiedade sobre ter que entreter convidados - começa a se tornar bastante perturbador.
Em seguida, notifico os advogados do ABBA que os idiotas do pop do início dos anos oitenta The Thompson Twins e sua música 'We Are Detective' podem ser uma boa fonte de renda caso o quarteto se encontre na improvável situação de estar chapado. Os primeiros compassos e a sensação geral da melodia de 'Head Over Heels' são praticamente idênticos. 'When All Is Said And Done' também incomoda o saco do meu arquivo mental de músicas, mas não consigo localizá-lo. É uma boa música, no entanto, e mostra uma pitada de otimismo na linha de "OK, terminamos, mas é hora de olhar para frente e seguir em frente". 'I Let The Music Speak' é bastante grandiosa e épica com um refrão que seria uma ótima opção se Benny e Bjorn tivessem uma chance em uma versão musical de Doutor Jivago. Agora, o sucesso nas paradas de singles provavelmente estava diminuindo, embora eles tenham lançado 5 das 9 músicas, mas 'One Of Us' é a que perdurou. Qualquer progresso que eles fizeram quando escreveram 'When All Is Said And Done' não estava sendo aplicado para esta. Ela está basicamente se lamentando e deitada na cama.
Há também a 'Two For The Price Of One' liderada por Bjorn, uma coisa muito estranha, mas cativante. A história da música é que um solitário faxineiro de estação ferroviária vê um anúncio pessoal no jornal essencialmente prometendo um ménage à trois (dois pelo preço de um, viu?). Ele liga para o número, a mulher do outro lado da linha parece legal, mas possivelmente coloca os zombadores no acordo com a linha de fechamento: Ela disse: "Tenho certeza de que devemos ser perfeitos um para o outro; E se você duvida, terá certeza quando conhecer minha mãe". Migalhas! Essa é a Swedes para você. 'Slipping Through My Fingers' é garantida para trazer uma lágrima aos olhos da Sra. RockOdyssey, e ela nem tem uma filha. É certamente o ABBA em modo doce e melancólico. Eles terminam com 'Like An Angel Passing Through My Room', que tem um curioso motivo de caixa musical/relógio tiquetaqueando passando por ela.
The Visitors
Head Over Heels
When All Is Said And Done
Soldiers
I Let The Music Speak
One Of Us
Two For The price Of One
Slipping Through My Fingers
Like An Angel Passing Through My Room
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