Finisterre "Finisterre" (1994)

 

O clima genovês favorece o desenvolvimento de formas musicais inusitadas. Aqui, digamos, Finisterra . Em 1992, dificilmente alguém poderia ter previsto um futuro brilhante para o projecto recém-nascido. No entanto, esse conglomerado performático ao longo do tempo se transformou em um verdadeiro conjunto de talentos para a cena prog italiana moderna. E devemos agradecer a Fabio Zuffanti por isso - compositor, baixista, cantor e simplesmente uma boa pessoa. Inicialmente, Finisterre era uma dupla: Zuffanti + Stefano Marelli (guitarra, voz). Gradualmente, novos rostos foram adicionados ao conjunto do autor. O grupo recebeu o flautista/guitarrista Sergio Grazia , o tecladista Boris Valle e o baterista Marco Cavani . As sessões de ensaio transformaram-se numa inspirada troca de ideias e, consequentemente, as perspectivas criativas da equipa cresceram. No final das contas, Finisterre produziu oito peças completas, com as quais não era pecado aparecer em público. Mas primeiro, os membros do quinteto planejaram lançar um disco gravado profissionalmente. Foi isso que fizemos em setembro-outubro de 1994...         
Lendo os sucessivos agradecimentos a Gershwin , Mozart e Hendrix na última página do livreto, você espera implicitamente um certo ecletismo do álbum. É assim que acontece. O amálgama melódico do disco inclui muita coisa. Aqui, por exemplo, está um estudo inicial de 3 minutos "Aqua". O ambiente de câmara minimalista, apoiado em uma frase de teclado de ensaio, ecoou no decorrer da ação no murmúrio da eletrônica, no zumbido distante dos metais e nas tensões suaves das cordas do violão. Depois de mergulhar nas profundezas da substância aquosa, é a vez da pista com o nome autoexplicativo “Ásia”. Inclusões exóticas de flauta, passagens rápidas do maestro Valle tocando o polymug, o estilo afiado da guitarra do belo Stefano, o baixo estrondoso de Zuffanti e a bateria ascética do Signor Cavani. Um leve toque de "Pink Floydismo" na seção intermediária da obra é um ponto a mais no tesouro de Finisterre . Embora seja claramente muito cedo para falar sobre qualquer individualidade de equipe: os traços característicos dos bons camaradas dos Apeninos ainda não surgiram na medida adequada. A psicodelia viscosa da peça expandida “Macinaaqua, Macinaluna” é intercalada com citações clássicas de piano do legado do querido Wolfgang Amadeus , depois repousa sobre um drama pop quase operístico, sem embaralhamento desnecessário, quebra em riffs fortes e cativantes no espírito de “ Jimi de seis dedos ” e termina com rock sinfônico patético. A lacônica diversão vanguardista "...Dal Caos", além de seu enredo divertido, destaca-se pela execução do saxofone de Edmondo Romano da lendária banda Eris Pluvia. O número épico "∑YN" demonstra o início de um esquema artístico específico que se tornará conhecido nos lançamentos da subsidiária Finisterre , hoje conhecida como Höstsonaten . As transições tonais do reino da melancolia pastoral para o reino do impulso progressivo, seguidas pela fuga para as extensões do plano astral sinfônico, são corporificadas emocionalmente, com o grau necessário de ousadia e até mesmo sinais de domínio; É este desenho que mais do que outros atesta a originalidade artística dos rapazes. Os mistérios do coral egípcio da suíte "Ísis" são misturados com tons de jazz e episódios de arte popular tipicamente italiana de orientação vocal. A melodiosidade, a generosa decoração da flauta, as escapadas furiosas da guitarra elétrica e as delicadas rendas do teclado fazem-se sentir no contexto da obra "Cantoantico" (outra coisa de "assinatura"). O epílogo é a retroação instrumental "Phaedra", crivada de chumbo grosso de cordas de órgão e equipada com uma expressiva digressão lírica na forma de um incrível dueto de piano e sopro.
Resumindo: uma estreia muito confiante e artisticamente decente, que anunciou a chegada de criadores de tendências locais do gênero. Eu aconselho você a participar.

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